Entregados los Premios Oscar 2019

El pasado domingo se celebró la 91ª edición de los Premios Oscar de la que salió como principal triunfadora la cinta biográfica de Freddy Mercury, Bohemian Rhapsody, sumando hasta cuatro estatuillas, entre ellas la de Mejor Actor Protagonista para Rami Malek.

Estos son todos los galardonados:

Mejor Película
Green Book

Mejor Actor Portagonista
Rami Malek, por Bohemian Rhapsody

Mejor Actriz Protagonista
Olivia Colman, por La Favorita

Mejor Actor de Reparto
Mahershala Ali, por Green Book

Mejor Actriz de Reparto
Regina King, por El Blues de Beale Street

Mejor Guión Original
Peter Farrelly, Brian Currie y Nick Vallelonga, por Green Street

Mejor Guión Adaptado
Spike Lee, Kevin Willmot, David Rabinowitz y Charlie Wachtel, por Infiltrado en el KKKlan

Mejor Dirección
Alfonso Cuarón, por Roma

Mejor Diseño de Producción
Hannah Beachler y Jay Hart, por Black Panther

Mejor Mezcla de Sonido
Paul Massey, Tim Cavagin y John Casali, por Bohemian Rhapsody

Mejor Canción Original
Shallow de Ha Nacido Una Estrella

Mejor Edición de Sonido
John Warhurst y Nina Harstone, por Bohemian Rhapsody

Mejor Banda Sonora
Ludwig Göransson, por Black Panther

Mejores Efectos Visuales
Paul Lambert, Ian Hunter, Tristan Miles y J. D. Schwalm, por First Man

Mejor Fotografía
Alfonso Cuarón, por Roma

Mejor Maquillaje y Peluquería
Greg Cannom, Kate Biscoe y Patricia DeHaney, por El Vicio del Poder

Mejor Vestuario
Ruth Carter, por Black Panther

Mejor Película de Habla No Inglesa
Roma (México)

Mejor Película de Animación
Spider-Man: Un Nuevo Universo

Mejor Documental
Free Solo

Mejor Corto Documental
Period. End Of Sentence

Mejor Corto de Ficción
Skin

Mejor Corto de Animación
Bao

Premiados de los Goya 2019

Jesús Vidal muestra feliz su merecido Goya a Mejor Actor Revelación

La 33ª edición de lo Premios Goya celebrada el pasado sábado en Sevilla, cuya gala fue presentada y dirigida por los geniales cómicos Andreu Buenafuente y Silvia Abril, reconoció el excelente trabajo realizado por los cineastas españoles, además de hispanoamericanos y europeos, concediendo los siguientes premios:

Mejor Película
Campeones

Mejor Dirección
Rodrigo Sorogoyen, por El reino

Mejor Actor Protagonista
Antonio de la Torre, por El reino

Mejor Actriz Protagonista
Susi Sánchez, por La enfermedad del domingo

Mejor Dirección Novel
Arantxa Echevarría, por Carmen y Lola

Mejor Actor de Reparto
Luis Zahera, por El reino

Mejor Actriz de Reparto
Carolina Yuste, por Carmen y Lola

Mejor Actor Revelación
Jesús Vidal, por Campeones

Mejor Actriz Revelación
Eva Llorach, por Quién te cantará

Mejor Guión Original
Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen, por El reino

Mejor Guión Adaptado
Álvaro Brechner, por La noche de 12 años

Mejor Canción Original
Este es el momento de Coque Malla

Mejor Música Original
Olivier Arson, por El reino

Mejor Sonido
Roberto Fernández y Alberto Raposo, por El reino

Mejor Película de Animación
Un día más con vida

Mejor Película Documental
El silencio de otros

Mejor Película Europea
Cold War de Reino Unido

Mejor Película Hispanoamericana
Roma de Méjico

Mejores Efectos Especiales
Lluís Rivera y Laura Pedro, por Superlópez

Mejor Diseño de Vestuario
Clara Bilbao, por La sombra de la ley

Mejor Maquillaje y Peluquería
Sylvie Imbert, Amparo Sánchez y Pablo Perona, por El hombre que mató a Don Quijote

Mejor Dirección de Producción
Yousaf Bokhari, por El hombre que mató a Don Quijote

Mejor Montaje
Alberto del Campo, por El reino

Mejor Dirección de Fotografía
Josu Inchaustegui, por La sombra de la ley

Mejor Dirección Artística
Juan Pedro de Gaspar, por La sombra de la ley

Mejor Cortometraje de Animación
Cazatalentos de José Herrera

Mejor Cortometraje de Ficción
Cerdita de Carlota Pereda

Mejor Cortometraje Documental
Gaza de Carles Bover Martínez y Julio Pérez del Campo

El Goya de Honor fue para Chicho Ibáñez Serrador, magnífico cineasta, precursor de todo el buen cine que hoy tenemos en España, recibía un merecidísimo Goya de Honor que quizás debió haber recibido mucho antes.

Si la nota de excelencia musical la ponía la nueva estrella española de la canción, Rosalía, interpretando "Me quedo contigo" de Los Chunguitos, en una versión muy personal y absolutamente estremecedora, la nota emotiva, de autenticidad real y siendo capaz de tocar la fibra al más rocoso, la puso Jesús Vidal con su discurso, tras alzarse con el Goya a Mejor Actor Revelación, lágrimas y aplausos por igual ante tal desborde de emociones que pocos pudieron contener.

Y record, record de audiencia con más de 4 millones de espectadores en una Gala de los Goyas que ya es historia del cine español.

Tres Anuncios A Las Afueras De Ebbing, Missouri

Película supravalorada, guionizada y dirigida por Martin McDonagh y protagonizada por Frances McDormand cuya interpretación le valió un Oscar. "Tres anuncios a las afueras de Ebbing, Missouri" es un drama cruento y cruél, donde todo cuanto pasa se antoja desproporcionado y lo peor es que probablemente no lo sea, pero es lo que transmite la cinta de McDonagh.

El jefe de policía William Willoughby  (Woody Harrelson) habla con Mildred  (Frances McDormand)

 

Mildred (Frances McDormand) es una antipática y maleducada vecina de Ebbing, cuyo amargamiento encuentra su mayor explicación en el suceso acaecido meses atrás cuando su hija adolescente fue violada y asesinada, sin haber sido capaz la policía de dar con el culpable de tal atrocidad. Un día, harta de ver como pasa el tiempo y la policía no logra avanzar en la resolución del asesinato de su hija, Mildred acude a la oficina de una empresa publicitaria y contrata las tres vallas publicitarias ubicadas a las afueras de Ebbing, mediante las cuales acusa al jefe de la policía local, William Willoughby (Woody Harrelson) de no estar haciendo nada para resolver el caso. Cuando ésto llega a oidos del mismo intenta que la mujer retire tales anuncios a lo cual se niega en rotundo. Pronto se iniciará una guerra entre ella y los amigos y partidarios de Willoughby para que quite los carteles, no tanto por parte del propio jefe policial, un hombre enfermo que tiene la conciencia tranquila de haber hecho todo lo posible por dar con el asesino de la chica.

Willoughby se quita la vida de un disparo en la caballeriza de su casa, enseguida el pueblo culpa a Mildred de haber acosado y presionado tanto al desdichado policía, que éste no vio más salida que la de poner fin a todo de una vez por todas. La situación empeora por momentos para la ruda Mildred que es fruto de las hostilidades de muchos de sus vecinos, ella en guerra con todos y contra todos cada vez se ve más desamparada y con menos salidas, equivocando amigos con enemigos, la realidad y la bondad del muchos abofeteará la mentalidad de Mildred de que todos los hombres son malos.

 

Un drama donde el drama es otro, una historia que parte sobre unos sucesos que a lo sumo se cuentan pero no se ven ni se perciben, sólo vemos la amargura lógica de una madre a la que le han matado a su hija y que, por supuesto, hace lo que haga falta para que el cupable o los culpable paguen por lo que han hecho. McDonagh centra demasiado la historia en el día a día de la dolosa madre sin ir más allá, hubiera sido deseable haber contado con algo más de thriller, de investigar quién pudo haber sido, de buscar pruebas, de estudiar a potenciales sospechosos, pero no, la historia deriva en personajes secundarios que no aportan mucho a la trama, e incluso el personje de la propia Mildred, brillantemente interpretado por Frances McDormand, que cae la vulgaridad, en el desprecio a los demás e incluso en la comisión de delitos, se va de rositas.

No hablemos ya del final, lamentable es un adjetivo que se queda corto para definir el cierre de la película, no creo que pueda haber un final peor que el hecho de que no haya final. Casi dos horas de drama con la idea subyacente de encontrar al culpable de un atroz crimen y que finalmente no se alcance resolución alguna. Ver los créditos finales duele especialmente cuando sientes que te han tomado el pelo cinematográficamente.

El Mundo Es Suyo

Divertidísima comedia española protagonizada por Alberto López y Alfonso Sánchez quien también ejerce de director de la misma. De nuevo, este genial dúo sevillano se une para protagonizar una de las comedias del año, como ya lo hicieran en su predecesora "El mundo es nuestro".

 

Rafi  (Alfonso Sánchez) y Fali  (Alberto López)

Dos pijos sevillanos, Rafi (Alfonso Sánchez) y Fali (Alberto López), con más cuentos que dinero, con más contactos que poder, son dos supervivientes de la alta sociedad sevillana a la que intentan pertenecer aunque en realidad son dos cluflas con mucha labia y con muy poca vergüenza. A Rafi lo ha echado de casa su mujer y ha ido a buscar refugio a casa de su compadre Fali, quien también camina por la cuerda floja de su matrimonio y por encima de todo tiene que hacer verdaderos equilibrios para mantener una cordial relación con su suegro.

Rafi ha llegado en un momento delicado, Fali tiene que ir a recoger el traje de comunión de su hijo y llevarlo a la finca de su suegro esa misma tarde, para que todo esté dispuesto para el día siguiente. Rafi no duda en acompañar a Fali en lo que parece, a priori, una tarea sencilla pero que poco a poco se irá complicando, más y más, hasta límites insospechados.

Mil avatares en los que se verán envueltos este par de caraduras y de los que deberán salir airosos si quieren conservar su estatus y su integridad, no tanto moral como física. Corre peligro la vida del artista pues no hay duda que ambos conforman una pareja de embaucadores con mucho arte.

Geniales, tanto Alberto López como Alfonso Sánchez, son puro ingenio, pura gracia sevillana, son humor y son comedia, son dos grandes desde hace mucho tiempo lo que pasa es que la gente, el espectador, a penas empieza a conocerlos ahora. Hace años con sus videos youtubetanos nos demostraron de lo que son capaces y eso que no tenían las tablas que ahora tienen... y subiendo.

 

Señor, dame paciencia

Comedia española protagonizada por Jordi Sánchez y dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo, en la que se aglutinan una serie de circunstancias inhabituales pero cada vez más visibles y frecuentes, que vienen a chocar con la mentalidad de ayer mismo y que hoy parece anquilosada en un pasado remoto, ni tanto.

Gregorio (Jordi Sánchez), un hombre de negocios de ideas conservadoras y ferreas se ve golpeado por la pérdida de su esposa, la cual deja como última voluntad que su marido y sus hijos vayan juntos a Sanlucar de Barrameda, a esparcir sus cenizas en el Guadalquivir. Gregorio anda bastante distanciado de sus hijos ya que estos no llevan la vida que éste hubiese querido para ellos: su hija Sandra está casada con Jordi, un catalán muy cerrado y profundamente culé; su hija Alicia está saliendo con Leo, un antisistema desvergonzado enemigo del orden y de cualquier autoridad; y su hijo Carlos sale con Eneko, un vasco de origen senegalés.

Por la memoria de su difunta esposa, Gregorio hará un esfuerzo mayúsculo e irá hasta Sanlucar con su hijo e hijas y sus respectivos, en un viaje complicado, que pondrá a prueba su paciencia y su aguante. Una vez en la localidad gaditana, la convivencia con tan dispares personajes le llevarán al límite ¿Podrá arreglar la mala relación que tiene con sus hijos?, ¿y con sus yernos?.

Gregorio  (Jordi Sánchez) almorzando con sus hijos y sus yernos

La cinta de Díaz Lorenzo trata de explotar al máximo los tópicos estereotipados de los distintos personajes que aparecen en pantalla, hippie, catalán, gay, etc. no consiguiendo en demasía llegar a buen puerto, si bien no termina ofendiendo a nadie tampoco es que consiga lo opuesto. Sin duda lo mejor de esta comedia es el reparto (Megan Montaner, Eduardo Csanova, Salvador Reina, Paco Tous, Boré Buika, etc.), y aunque sirve para pasar el rato no se puede garantizar que éste sea genial, a duras penas agradable.

La Tribu

Comedia dirigida por Fernando Colomo y protagonizada por Paco León y Carmen Machi, en el que es el reencuentro de estos dos actores tras su paso por la célebre serie "Aída".

Fidel  (Paco León) habla con su madre, Virginia  (Carmen Machi)

Virginia (Carmen Machi) es una limpiadora de hotel que se propone recuperar al hijo que dio al nacer hace más de treinta años, logra contactar con él y organiza un encuentro en la misma cafetería del hotel donde trabaja. Allí acude Fidel (Paco León), un empresario, responsable de recursos humanos, que se halla envuelto en una gran polémica, acaba de despedir a una cantidad enorme de trabajadores y para colmo ha sido pillado en plena faena con una becaria, todo un escándalo hecho viral al trascender a las redes sociales el vídeo que atestigua lo sucedido. Fidel se arrepiente de haber acudido a la cita con su supuesta madre, así se lo hace saber y sale por la puerta del hotel cuando un autobús lo atropella, ocasionándole una pérdida de memoria inmediata.

Una vez dado de alta en el hospital, Virginia se lleva a Fidel a su humilde casa, un piso pequeño de barrio obrero donde también viven sus otros dos hijos, para más inri, exempleados de Omnicrón, la misma empresa de la que Fidel era director de recursos humanos, aunque de entrada parece que ninguno es capaz de reconocerlo. Fidel no sabe quien es, confía en Virginia ya que ella le explica que es su madre biológica, aún así se encuentra muy desconcertado, no entiende nada y tampoco parece saber desembolverse en el día a día.

Virginia, además de limpiadora y madre coraje, es aficionada al streetdance y acude cada día a ensayar con su grupo de amigas, conocidas como "las mamis", un hobby que les permite dar salida a sus frustraciones, lo cierto es que lo hacen bastante bien y lo mejor es que se sienten muy bien bailando. Accidentalmente llega Fidel al pequeño local donde se reúnen para ensayar, pronto queda prendado de la monitora, coreógrafa y directora del grupo, lo que le hace querer quedarase y unirse al baile. Un cazatalentos los descubre cuando pasaba por delante de la puerta y les propone concursar en un programa de televisión, entusiasmados aceptan pero tienen que cumplir con una condición importante: "las mamis" no concursarán solas deben incluir en el grupo a Fidel, el cazatalentos lo ha conocido nada más verlo y pretende usarlo como reclamo de audiencia, buscando aprovechar así el tirón mediático y polémico del desdichado exdirectivo de Omnicrón.

Una película divertida, amena, sin golpes de humor demasiado buenos pero que sin embargo entretiene y hace pasar un rato bastante agradable. En su trasfondo incluye denuncia social y laboral, con diálogos sencillos e ingeniosos que lo hacen todo fácilmente digerible. No encanta pero gusta.

Carmen Machi y Paco León saben llenar la escena, llevando con maravillosa soltura el peso de la película y el de los protagonistas, siempre es un acierto apostar por estos geniales actores y más hacerlo por ambos a la vez.

¿Qué fue de Brad?

Drama existencialista dirigido por Mike White y protagonizado por Ben Stiller, estrenado en España a inicios del presente año, nos ofrece el trabajo de un Stiller bien distinto al que vemos habitualmente, alejado de la comedia e imbuido en un cincuentañero en plena crisis personal.

Brad  (Ben Stiller) pasea junto a su hijo

Brad Sloan (Ben Stiller) es un hombre adulto, padre de un chico inteligente, apasionado por la música e interesado por su futuro académico inmediato, está en plena búsqueda de la universidad perfecta para él, tarea en la que Brad le ayudará muy gustosamente. Ambos viajarán hasta la costa este de Estados Unidos para visitar diversas universidades, este viaje llevará a Brad a hacer otro paralelo, el que le hará recorrer toda su vida hasta llegar al momento actual, un viaje mucho más difícil pues todo su mundo entrará en cuestión, ver como sus viejos amigos de la universidad han triunfado y amasan grandes fortunas no es nada fácil, más si cabe cuando ni siquiera cree que pueda ser capaz de afrontar los estudios de su hijo.

Brad no puede evitar ver en su hijo a aquel que él nunca fue con un futuro tan prometedor que le provoca envidia, una envidia que no le impide desear lo mejor para su vástago pero que le lleva a pensar que ha sido un fracasado, que su vida ha resultado ser mediocre, con un trabajo mediocre, un estatus mediocre y unos sueños que jamás se cumplieron, no al menos de la forma tan exitosa como sí les ha sucedido a sus antiguos compañeros de universidad y como todo parace indicar le ocurrirá a su propio hijo.

Brad  mira con admiración a su hijo

La película trata la crisis existencial de un hombre que bien pudiera ser cualquiera, que alcanzada la madurez y echando la vista atrás y sobre todo valorando las metas alcanzadas no está conforme con las mismas, todo lo contrario, se siente profundamente desencantado, defraudado consigo mismo, lo que le lleva a replantearse si ha hecho lo correcto a lo largo de su vida, si no ha tenido suerte o si no ha sido capaz. Ben Stiller encarna con maestría a dicho hombre, demostrándonos sus dotes de actor que van más allá de la típica comedia americana. "¿Qué fue de Brad?" le ofrece la oportunidad de mostrar otra faceta y el curtido actor la acepta, la aprovecha y nos regala esta notable interpretación.