Los nominados a los Premios Goya 2016

Ya está disponible en el blog la lista detallada de los nominados a los Premios Goya 2016, premios que la Academia del cine español entregará el próximo sábado 6 de febrero, en una gala que volverá a ser dirigida por el actor y monologuista Dani Rovira.

Puedes consultar los nominados pulsando arriba en la pestaña o haciendo click aquí

Marte (The Martian)

 

Marte es sin duda una de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos años. Es intensa, es vibrante, es ambiciosa, no descuida un detalle, está perfectamente desarrollada, con una ambientación brutal, engancha, cautiva, ... es espectacular.

El incombustible Ridley Scott vuelve a firmar una obra maestra, vuelve a hacer historia cinematográfica, independientemente de los Oscars que su película se lleve este próximo mes de febrero; Marte es ya una nueva perla de la brillante filmografía de Ridley.

Las aspiraciones del hombre de llegar a Marte, una vez puesto un pie en la Luna, se ven sobradamente alcanzadas en esta última cinta de Scott. Si bien en "la vida real" ya se ha logrado enviar una sonda a Marte, en esta maravillosa ficción es el ser humano quien viaja con normalidad al planeta rojo, estando previsto algún que otro viaje más.

Mark Waytne  (Matt Damon)

En la Ares III, Mark Watney (Matt Damon) junto con cinco compañeros más, llegan a este planeta desértico donde deben estudiar y coger muestras del terreno para un análisis posterior. Una gran tormenta de polvo y arena lo complica todo; el equipo debe abandonar el lugar, subir a la nave (cohete) y dejar atrás Marte, sin embargo trágicamente dejan atrás algo más que a un planeta, dejan atrás a su compañero Mark Watney que golpeado bruscamente por una roca es lanzado por los aires metros allá, lo cual unido a la terrible oscuridad que se cierne sobre ellos resulta imposible dar con él, pese a los intentos de la comandante Melissa Lewis (Jessica Chastain) que finalmente se ve obligada a abandonarlo creyéndolo muerto. La Ares III pone rumbo a la Tierra.

Lo que sucederá después es una historia épica de supervivencia, de eferrarse a la vida, de agudizar el ingenio para que un planeta yermo sea capaz de albergar vida, y de prolongarla. Mark Watney no se rinde, no está dispuesto a dejarse vencer y lucha por seguir adelante, con el inconveniente añadido de la soledad. Matt Damon interpreta de forma sublime a un naufrago espacial, un superviviente radical, que no tiene mar ni aire al que aferrarse, su único salvavidas es él mismo, su capacidad para no flaquear debe ser su mayor virtud.

Scott y Damon conforman una asociación perfecta, de un lado un director con mayúsculas que recupera su mejor versión y de otro un actor que muestra lo mejor de sí que es mucho, muchísimo, de lo que quizás tenga mucha culpa el primero.

El Maestro del Agua

Película australiana de 2014, dirigida y protagonizada por Russel Crowe. El maestro del agua supone el debut de Crowe como director, por este motivo cabe no ser demasiado exigente con ésta, su primera dirección.

La película está ambientada en la I Guerra Mundial y en como un padre (Russell Crowe) tiene que ver a sus tres hijos abandonar el hogar, desde la Australia más rural y campesina hasta una Turquía profundamente bélica. Los tres son llamados a combatir contra el Imperio Otomano. Australia acude como aliada de Inglaterra. Mientras tanto, en la tierra de los canguros sus padres esperan verlos volver pero, esto parece que no vaya a suceder nunca.

Como argumento se podría decir que está bien, resulta una excusa bastante válida para producir una película o mejor aún, para desarrollar una historia. No deja de ser un "remover" recuerdos pasados en torno a la participación de Australia en la I Guerra Mundial, ¿era necesario?, posiblemente no pero, entonces tendríamos que cuestionar todo el cine bélico.

Hasan (Yilmaz Erdogan)

No queriendo ser muy crítico, hay que reconocer lo obvio, aquí Russell Crowe hace un "yo me lo guiso, yo me lo como". Russell Crowe copa toda la película, su protagonismo es absoluto, diría más, es excesivo. No hay escena casi en la que no intervenga, pese a que cuenta con la participación de un brillante Yilmaz Erdogan en el papel de Hasan, comandante del ejercito turco y de la bellísima Olga Kurylenko (Ayshe) que hace de propietaria de un pequeño hotel en el que se hospeda Joshua Connor (Crowe) en su cruzada turca para encontrar a sus hijos.

Por momentos película, por momentos documental, todo sin un ritmo claro, sin trasmitir emoción ni por la búsqueda desesperada ni por la pseudohistoria de amor que subyace en la relación surgida entre Ayshe y J. Connor. Lo dramático de la guerra no se traduce en dolor, ni en pena, sólo aparece la resignación e incluso el perdón hacia quienes fueron enemigos de los tres jovenes desaparecidos. Russell Crowe no logra que el espectador empatice en ningún momento, no hay química, la historia no llega a conectar aunque tenga mimbres para ello.

Ayshe (Olga Kurylenko) junto a Joshua Connor (Russell Crowe)

Un desperdicio no firmar una buena historia de amor contando con Olga Kurylenko como "damisela en apuros". El amor surge pero, hay que esperar al último segundo de la película para verlo confirmado, eso sí, no espereis beso que no lo hay (otro desperdicio).

Gran ambientación, mejor fotografía y un muy buen Yilmaz Erdogán sacan adelante una cinta normalita, sin duda Crowe debe mejorar como director, como actor cumple.

Nominaciones a los Oscars 2016

Ya se conocen los nominados para la 88ª edición de los premios Oscar. El pasado jueves se daban a conocer los nombres de las películas que optan a conseguir la ansiada estatuilla, en una ceremonia que se celebrará en Los Ángeles el próximo 28 de febrero.

A destacar la cinta del mejicano Alejandro González Iñarritu, "The revenant" (El renacido), que con 12 nominaciones parte como clara favorita, seguida de "Mad Max: furia en la carretera" con 10 y de "The Martian" (Marte) con 7.

El único español nominado es Paco Delgado que opta al Oscar a Mejor Vestuario, categoría por la que ya estuvo nominado en 2013, por "Los Miserables" y que finalmente no alcanzó. Su suerte puede cambiar este año, así esperamos.

Las nominaciones quedan así:

MEJOR PELÍCULA
- El renacido
- El puente de los espías
- Brooklyn 
- Mad Max: Furia en la carretera
- Marte
- La gran apuesta
- La habitación
- Spotlight

MEJOR DIRECTOR
- George Miller (Mad Max: Furia en la carretera)
- Alejandro G. Iñárritu (El renacido)
- Adam McKay (La gran apuesta)
- Lenny Abrahamson (La habitación)
- Thomas McCarthy (Spotlight)

MEJOR ACTOR
- Brian Cranston (Trumbo)
- Matt Damon (Marte)
- Leonardo DiCaprio (El renacido)
- Michael Fassbender (Steve Jobs)
- Eddie Redmayne (La chica danesa)

MEJOR ACTRIZ
- Jennifer Lawrence (Joy)
- Cate Blanchett (Carol)
- Brie Larsson (La habitación)
- Charlotte Rampling (45 años)
- Seorsie Ronan (Brooklyn)

MEJOR ACTOR DE REPARTO
- Tom Hardy (El renacido)
- Christian Bale (La gran apuesta)
- Mark Ruffalo (Spotlight)
- Mark Rylance (El puente de los espías)
- Sylvester Stallone (Creed)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
- Jennifer Jason Leight (Los odiosos ocho)
- Alicia Vikander (La chica danesa)
- Kate Winslet (Steve Jobs)
- Rooney Mara (Carol)
- Rachel McAdams (Spotlight)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
- Del revés 
- Anomalisa  
- When Marnie was there 
- El niño y el mundo 
- La oveja Shaun

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
- Matt Charman, Ethan Coen y Joel Coen (El puente de los espías)
- Alex Garland (Ex machina)
- Pete Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley (Del revés)
- Jonathan Herman y Andrea Berloff (Straight Outta Compton)
- Josh Singer y Tom McCarthy (Spotlight)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
- Charles Randolph y Adam McKay (La gran apuesta)
- Nick Hornby (Brooklyn)
- Drew Goddard (Marte)
- Phyllis Nagy (Carol)
- Emma Donoghue (La habitación)

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
- El hijo de Saúl, de László Nemes (Hungría) 
- El abrazo de la serpiente, de Ciro Guerra (Colombia)
- A war, de Tobias Lindholm (Dinamarca)
- Mustang, de Deniz Gamze Ergüven (Francia)
- Theeb, de Naji Abu Nowar (Jordania)

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
- Arthur Max y Celia Bobak (Marte)
- Jack Fisk y Hamish Purdy (El renacido)
- Adam Stockhausen, Rena DeAngelo y Bernhard Henrich (El puente de los espías)
- Colin Gibson y Lisa Thompson (Mad Max: Furia en la carretera)
- Eve Stewart y Michael Standish (La chica danesa)

MEJOR FOTOGRAFÍA
- Ed Lachman (Carol)
- Robert Richardson (Los odiosos ocho)
- Roger Deakins (Sicario)
- Emmanuel Lubezki (El renacido)
- John Seale (Mad Max)

MEJOR VESTUARIO
- Sandy Powell (Carol)
- Sandy Powell (Cenicienta)
- Paco Delgado (La chica danesa)
- Jenny Beavan (Mad Max: Furia en la carretera)
- Jacqueline West (The Revenant)

MEJOR MONTAJE
- Stephen Mirrione (El renacido)
- Margaret Sixel (Mad Max: Furia en la carretera)
- Tom McArdle (Spotlight)
- Maryann Brandon y Mary Jo Markey (Star Wars: El despertar de la Fuerza)
- Hank Corwin (La gran apuesta)

MEJOR EFECTOS VISUALES
- Andrew Whitehurst, Paul Norris, Mark Ardington y Sara Bennett (Ex Machina)
- Andrew Jackson, Tom Wood, Dan Oliver y Andy Williams (Mad Max: Furia en la carretera)
- Richard Stammers, Anders Langlands, Chris Lawrence y Steven Warner (The Martian)
- Rich McBride, Matthew Shumway, Jason Smith y Cameron Waldbauer (The Revenant)
- Roger Guyett, Patrick Tubach, Neal Scanlan y Chris Corbould (Star Wars: El despertar de la Fuerza) 

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
- Lesley Vanderwalt, Elka Wardega y Damian Martin (Mad Max: Furia en la carretera)
- Love Larson y Eva von Bahr (El abuelo que saltó por una ventana y se largó)
- Siân Grigg, Duncan Jarman y Robert Pandini (El renacido)

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
- Martin Hernandez y Lon Bender (El renacido)
- Oliver Tarney (Marte)
- Mark Mangini y David White (Mad Max: Furia en la carretera)
- Alan Robert Murray (Sicario)
- Matthew Wood y David Acord (Star Wars: El despertar de la Fuerza)

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
- Jon Taylor, Frank A. Montaño, Randy Thom y Chris Duesterdiek (El renacido)
- Paul Massey, Mark Taylor y Mac Ruth (Marte)
- Andy Nelson, Gary Rydstrom y Drew Kunin (El puente de los espías)
- Chris Jenkins, Gregg Rudloff y Ben Osmo (Mad Max: Furia en la carretera)
- Andy Nelson, Christopher Scarabosio y Stuart Wilson (Star Wars: El despertar de la Fuerza)

MEJOR BANDA SONORA
- Thomas Newman (El puente de los espías)
- Carter Burwell (Carol)
- Jóhann Jóhannsson (Sicario)
- John Williams (Star Wars: El despertar de la Fuerza)
- Ennio Morricone (Los odiosos ocho)

MEJOR CANCIÓN
- Earned it (50 sombras de Grey)
- Manta Ray (Racing Extinction)
- Simple Song #3 (La juventud)
- Til it happens to you (The hunting ground)
- Writing's on the wall (Spectre)

MEJOR DOCUMENTAL
- Amy, de Asif Kapadia 
- Cartel Land, de Matthew Heineman
- The Look of Silence, de Joshua Oppenheimer
- What Happened, Miss Simone?, de Liz Garbus
- Winter on Fire, Evgeny Afineevsky

MEJOR CORTOMETRAJE
- Ave Maria, de Basil Khalil y Eric Dupont 
- Day One, de Henry Hughes
- Everything will be Okay, de Patrick Vollrath
- Shok, de Jamie Donoughue
- Stutterer, de Benjamin Cleary y Serena Armitage

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
- A girl in the river: the price of forgiveness, de Sharmeen Obaid-Chinoy 
- Body team 12, de David Darg y Bryn Mooser
- Chau, beyond the lines, de Courtney Marsh y Jerry Franck
- Claude Lanzmann: spectres of the Shoah, de Adam Benzine
- Last day of freedom, de Dee Hibbert-Jones y Nomi Talisman

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
- Bear Story, Prologue, de Gabriel Osorio y Pato Escala 
- Prologue, de Richard Williams y Imogen Sutton 
- Sanjay's Super Team, de Sanjay Patel y Nicole Grindle 
- We Can't Live Without Cosmos, Konstantin Bronzit 
- World of Tomorrow, de Don Hertzfeldt

El Destino de Júpiter

Película de los hermanos Wachowski (Matrix, V de Vendetta, ...), en la que los efectos especiales destacan de forma espectacular copando la práctica totalidad de la película. Ciencia ficción en estado puro. Muchas naves, galaxias, planetas, estirpes, razas,... humanizadas mediante clases sociales, jerarquías de poder y cualidades tan negativas como la avaricia, el ansia de poder, la mentira, la manipulación o mismamente la obsesión femenina por estar bella, por estar joven eternamente.

Los Wachowski nos presentan una historia con poco fondo pero muy adornada visualmente. Una chica de la Tierra con genes reales (de realeza) que sin ser consciente de ello pone en riesgo las pretenciones de un heredero tan despreciable como la envidia de sus propios hermanos, Una estirpe, los Abrasax que sólo viven para enriquecerse y extender su poder por los confines del universo.

Una historia de amor poco creible donde los protagonistas Júpiter Jones (Mila Kunis) y Caine Wise (Channing Tatum) desarrollan una relación a base de él salvarla a ella muchas veces en multitud de ocasiones, algo cansino. El amor se demuestra poco, la bella Mila (aquí poco agraciada) parece la más interesada hasta que de buenas a primeras, digamos que por orden de guión, su salvador Caine comienza a corresponderla. Una historia nada romántica, forzada, que no convence.

El vacío de emociones sólo puede ser salvado por los cuantiosos efectos técnicos, muy bien elaborados, muy bien servidos, apropiados, con un realismo sobresaliente, lo que no excluye el hecho de que tomen demasiado protagonismo en detrimento de la trama, sosa y poco aprovechada.

En todo caso, más allá de lo comercial de la película, ésta cumple y entretiene.

Entrega de los Globos de Oro 2016

Alejandro González Iñárritu junto a Leonardo DiCaprio, posan con sus galardones

La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, sus siglas en inglés) cumpliendo con su 73ª edición, hizo entrega de los Globos de Oro 2016, en una gala en la que "The Revenant" (El renacido) fue la gran triunfadora de la noche lográndo tres de los cuatro galardones a los que estaba nominada.

México se convirtió en el centro del mundo cinematográfico gracias al gran trabajo de Alejandro González Iñárritu que consiguió el galardón al mejor director, así como su cinta "The Revenant" a la mejor película dramática. Leonardo Dicaprio se alzó con el de mejor actor protagonista en la categoría de drama por su interpretación de cazador traicionado en "El renacido", conformando una gran pareja junto a Iñárritu que no sería descabellado se volviese a repetir en un futuro.

Las otras triunfadoras de la noche fueron "The Martian" (Marte) que consiguió el galardón a mejor comedia o musical, sin ser ni comedia ni musical, así como el de mejor actor protagonista en esta misma categoría, sin serlo, para Matt Damon, y "Steve Jobs" que logró el de mejor guión para Aaron Sorkin y a la mejor actriz secundaria para Kate Winslet.

La gran perdedora de la noche fue "Carol" que con seis nominaciones se fue de vacío.

A continuación los nominados y premiados:

 Mejor película - drama
· The Revenant (El renacido)
· Carol
· Mad Max: furia en la carretera
· La habitación
· Spotlight 

Mejor actor protagonista - drama
· Leonardo DiCaprio (El renacido)
· Bryan Cranston (Trumbo)
· Michael Fassbender (Steve Jobs)
· Eddie Redmayne (La chica danesa)
· Will Smith (La verdad duele)

Mejor actriz protagonista - drama
·  Brie Larson (La habitación)
· Cate Blanchett (Carol)
· Rooney Mara (Carol)
· Saoirse Ronan (Brooklyn)
· Alicia Vikander (La chica danesa)

Mejor película - comedia o musical
· Marte
· La gran apuesta
· Joy
· Espías
· Y de repente, tú

Mejor actor protagonista - comedia o musical
· Matt Damon (Marte)
· Christian Bale (La gran apuesta)
· Steve Carell (La gran apuesta)
· Al Pacino (Danny Collins)
· Mark Ruffalo (Infinitely Polar Bear)

Mejor actriz protagonista - comedia o musical
· Jennifer Lawrence (Joy)
· Melissa McCarthy (Espías)
· Amy Schumer (Y de repente, tú)
· Maggie Smith (The Lady In The Van)
· Lily Tomlin (Grandma)

Mejor director
· Alejandro Gonzalez Iñárritu (El renacido)
· Todd Haynes (Carol)
· Tom McCarthy (Spotlight)
· George Miller (Mad Max: furia en la carretera)
· Ridley Scott (Marte)

Mejor actor secundario
· Sylvester Stallone (Creed)
· Paul Dano (Love & Mercy)
· Idris Elba (Beasts Of No Nation)
· Mark Ruffalo (Spotlight)
· Mark Rylance (El puente de los espías)
· Michael Shannon (99 Homes)

Mejor actriz secundaria
· Kate Winslet (Steve Jobs)
· Jane Fonda (La juventud)
· Jennifer Jason Leigh (The Hateful Eight)
· Helen Mirren (Trumbo)
· Alicia Vikander (Ex Machina)

Mejor guión
· Aaron Sorkin (Steve Jobs)
· Adam McKay y Charles Randolph (La gran apuesta)
· Quentin Tarantino (Los odiosos ocho)
· Emma Donoghue (La habitación)
· Thomas McCarthy (Spotlight)

Mejor película de animación
· Del revés
· Anomalisa
· El viaje de Arlo
· Snoopy & Charlie Brown. Peanuts, la película
· Shaun la oveja

Mejor película extranjera
· El hijo de Saúl (Hungría)
· El nuevo nuevo testamento (Bélgica)
· El club (Chile)
· Miekkailija (Finlandia)
· Mustang (Francia)

Mejor canción
· Writing’s On The Wall (Spectre)
· Love Me Like You Do (Cincuenta sombras de Grey)
· One Kind Of Love (Love & Mercy)
· See You Again (Fast & Furious 7)
· Simple Song No. 3 (La juventud)

Mejor banda sonora
· Ennio Morricone (Los odiosos ocho)
· Carter Burwell (Carol)
· Alexandre Desplat (La chica danesa)
· Daniel Pemberton (Steve Jobs)
· Ryuichi Sakamoto y Alva Noto (El renacido)

Extinction

Película española de 2015, dirigida por Miguel Ángel Vivas, en la que lo más destacable es sin duda el elenco. Ver a Matthew Fox y a Clara Lago en una misma película no es habitual, ni creo que se vuelva a repetir. Sería muy injusto si no destacase igualmente la técnica desarrollada en la película, efectos bien cuidados y ofrecidos en su justa proporción.

Ahora bien, la película es un truño. Un argumento muy manido, un ritmo lento, unos diálogos insustanciales, un desarrollo de la historia bastante deficiente, sólo la atmósfera parece estar al nivel de lo que exige una peli de zombies, pero sólo en su aspecto ambiental y paisajístico, pues el guión es claramente decepcionante.

Entiendo que "Extiction" esté basada en la novela "Y pese a todo" de Juan José Garduño y quizás se hayan ceñido a ella (no lo sé, ya que no la he leído), pongamos que sí, en tal caso, digo yo, si la novela es cutre ¡no hagas la película!, pero sí no, entonces el culpable de tan mediocre largometraje es Vivas. Sea como fuere la peli no es recomendable, a menos que tengas la tarde aburrida o tengas la curiosidad de ver a Matthew y a Clara compartiendo escena, aunque ya te digo que comparten poco.

Alerta Destripe/Spoiler

Un convoy de autobuses lleno de gente huyendo de no se sabe qué, se detiene y de repente empiezan a salir zombies por todas partes. Zombies que muerden a gente que a su vez se convierten en zombies prácticamente en el acto. De pronto dos hombres toman el protagonismo con la misión primordial de salvar a toda costa a Emma (Valeria Vereau), una mujer que lleva a un bebé en brazos. Se desconoce el parentesco. En el lógico caos que producen unos zombies descontrolados atacando a gente, sendos hombres buscan a Emma; la encuentran en el justo momento en el que es tacada y mordida. Patrick (Matthew Fox) evita que se convierta en zombie con el remedio drástico que le proporciona un cuchillo, mientras Jack (Jeffrey Donovan) sostiene al bebé.

Nueve años después, el bebé ya es una niña impertinente llamada Lu (Quinn McColgan) que vive junto a Jack en una casa abandonada, en una zona abandonada, a excepción de la casa justo enfrente donde vive Patrick, greñudo, amargado y borracho. Vecinos que no se dirigen la palabra, lo cual hace aún más díficil comprender la relación que existe entre ellos. Poco a poco pero, muy poco a poco, mediante flashes recordatorios de la mente de Patrick, Vivas nos va dejando entrever lo que pasó y la verdadera relación entre los tres y la fallecida Emma. No era difícil entender que Emma era la madre de Lu, así también se lo hace saber a diario Jack a la niña, aunque también la trata como si él fuese su padre y sin embargo no lo es, secreto que Lu nunca terminará descubriendo.

Lu (Quinn McColgan), Jack (Jeffrey Donovan) y Patrick (Matthew Fox).

Dos hombres que hace nueve años colaboraban juntos, demostrando cierta amistad, ahora ni se hablan. Patrick con la compañía de su perro no olvida a Lu y no porque la niña viva frente por frente de su casa, si no porque es su hija, hasta que un día Jack descubrió a Patrick borracho, deprimido y descuidando a Lu en su cuna, donde lloraba sin control, entonces Jack se la usurpó, cruzó la calle y la crió como suya. Para enterarnos de esto practicamente hay que tragarse la película entera (y cuesta).

De fondo, un frío polar que lo congela todo y unas criaturas demoníacas que creían extintas y que sin embargo se han adaptado al medio. La confrontación entre ambos hombres parece copar la verdadera historia de esta película pero, no sé si Vivas o quién no lo termina de tener claro y tacha las dos respuestas. Hay una falta de claridad en el objetivo que se busca alcanzar con la película que llega el momento en que no sabemos realmente que estamos viendo, qué historia seguir y lo peor es que sigas la que sigas te defrauda.

Para colmo aparece la figura de Clara Lago, tan innecesaria como que ni siquiera tiene nombre en la película. Su aportación es nula y su interpretación posteriormente doblada por sí misma resulta deprimente. Metida con calzador, en la recta final de la película, hace pensar que a alguien le gusta mucho Clara o que se pretendía aprovechar el tirón por el éxito rotundo que cosechó en "Ocho apellidos vascos".

La peli termina, Patrick muere, Lu no se entera que él era su verdadero padre y Jack, Lu y la mujer que apereció de repente en la nieve (Clara Lago) huyen en una ranchera para terminar viendo una puesta de sol (o un amanecer, vete tú a saber), dejándonos sin la constancia de que hayan salvado la vida o de que tengan la posibilidad de hacerlo.

Gracias a Dios ya no está en cines porque quizás algunos ingenuos podrían pagar por ver esta amalgama de historias inconsistentes.

Ciudades de Papel

El título de esta película es en su esencia un término con el que se define a esas ciudades que ciertos autores de mapas de carreteras incluyen en sus obras para, en caso de ser copiados, poder demostrar ante un juez que efectivamente se produjo el plagio, ya que las ciudades de papel son ciudades inventadas, inexistentes.

En la película, las ciudades de papel van más allá del término descrito, también hay ciudades que existiendo físicamente pueden ser de mentira, así lo entiende y lo trasmite Jake Schreier, su director. Incluso pueden trasbasarse los límites urbanos y alcanzar a las personas, siendo estas igualmente personas de papel; existiendo pero no siendo conocidas en su realidad.

Una historia que apuntaba maneras, que se desarrollaba con frescura pero que nunca llegó a alcanzar la meta de un contenido cerrado. Un descenlace filosoficamente ambigüo sustentado en la felicidad de un final que se presupone pero que no se palpa. La película habla de los milagros que a cada uno le aguarda el destino, no habiéndo ninguno para la propia película.

Quentin (Natt Wolff) y Margo (Cara Delevigne), escena en la que ella le pide ayuda.

Alerta Destripe/Spoiler

Chico conoce a chica que siendo su vecina de enfrente recién mudada no va más allá que a compartir ligeramente una infancia tranquila. La adolecencia lo complica todo, no para el chico, que con las ideas claras mantiene un amor platónico con la chica mientras ella vive su vida y sus novios a su ritmo. Quentin (Natt Wolff) sigue mirando cada día por la ventana con la intención que desde la casa de enfrente se produzca la simétrica respuesta desde los ojos de Margo (Cara Delevigne), esto no sucederá jamás. Margo sólo se acuerda de Quentin cuando necesita que la ayude en su misión de vengarse de todos aquellos que le hicieron mal, desde su novio infiel a su mejor amiga que, en su opinión, no demostró serlo. Quentin accede a ello viendo en tal aventura un despertar de su amor dormido, una posibilidad de que Margo por fin entrase en su vida. Al día siguiente ella desaparece. Los padres de Margo no se alarman, están acostumbrados a que su hija haga eso, desapareza y reaparezca cuando necesite dinero. Algo dificil de digerir tratándose de una niña de 17 años.

Quentin no puede entender que ella desaparezca ahora que todo parecía reconducirse (sólo para él) y decide buscarla. Encuentra pistas que ella le había dejado y comienza a seguirlas, los amigos del chico, incluida la cuestionada mejor amiga de Margo, le acompañarán en un viaje expontáneo, en el coche de su madre, sin preaviso, desde Orlando hasta el estado de Nueva York, donde según un mapa de carreteras de Margo aparecía una ciudad de papel. Los chicos llegaron allí, tranquilamente sin tener que dar cuenta alguna a sus padres, aunque se ausentaran de sus casas por más de 26 horas de ida y otras tantas de vuelta, lo que vuelve a hacer algo indigesta la trama. Los adolescentes tiran la toalla al no dar con Margo, salvo Quentin que decide quedarse en aquel punto geográfico señalado por su amada. De repente, Margo pasa por su lado como un espectro, él soprendido corre hacia ella, que se sorprende aún más de verlo allí.

Margo le pregunta literal "¿qué haces aquí?", logicamente él se contraría y le responde que en su busqueda siguió sus pistas con la esperanza de encontrarla. Ella confusa no entiende porqué la busca, aclarando que lo de dejar pistas es una costumbre que tiene, dejando entrever que su objetivo no era para nada que él la buscase. Lo cierto es que las pistas llevaron a Quentin hasta ella, él logró encontrarla y ahora ella preferiría que no lo hubiese hecho. Quentin le declara abiertamente su amor y Margo le contesta diciendo "no me quieres, ni siquiera me conoces, ni yo misma me conozco, por eso estoy aquí". Él no sabe que decir ni adonde mirar, es un shock quizás más para el espectador que para el propio protagonista. Más de 2.000 kms de viaje para nada, para que lo rechace tanto a él como al proyecto de vida en común que ya el chico tenía pensado, con casa, hijos, trabajo. Ella simplemente, en un alarde de falsa madurez, opta por buscar su felicidad en el día a día, sin certeza ni seguridad, seguir su camino aunque no lo tenga ni sepa donde está. Para más inri, él lo acepta de buen grado, comprendiendo perfectamente lo que ella le dice con el único argumento de que la mitificaron ( no tiene abuela) y que en realidad ella no es quien todos piensan que es, ni él mismo. Quentin coge el primer autobús a Orlando donde se gradua y se despide de sus compañeros de instituto.

Quentin junto a sus mejores amigos, Radar y Benner.

Schreier confecciona una buena película, donde sobresalen las actuaciones de los secundarios, no tanto de Cara Delevigne que en su papel de Margo apenas aparece en escena, mas que al principio para desencadenar la trama, y al final para dar un cierre pobre en interpretación y aún peor en descenlace. El viaje de los adolescentes resulta motivador, el ímpetu y los logros personales de cada uno de ellos son reconfortantes, mientras que la búsqueda de una Margo impasible y por momentos propotente no conecta con el espectador, no apetece mucho como final feliz para un Quentin que a la hora de la verdad resulta ser el verdadero miembro maduro de una relación que no cuaja, y a dios gracias no lo termina haciendo. Quentin merece algo más que una niña que quizo ser más de lo que pudo; su pretención la ahogó y aún ahogada quiere seguir dando lecciones de vida, como si tuviese la madurez necesaria para ello. Ella es la verdadera figura de papel.