Brightburn (El Hijo)

Un matrimonio de granjeros vive feliz en su enorme granja de Brightburn, en Kansas, pero para que esa felicidad sea plena les falta algo, algo que llevan buscando mucho tiempo: un hijo. De repente, un día un meteorito impacta muy cerca de su casa, cuando acuden a ver lo sucedido encuentran una nave y dentro de ella a un bebé, sin duda alguna lo reciben como un regalo del cielo y desde ese momento pasa a completar la familia que tanto tiempo llevaban queriendo formar. A priori, este argumento ya lo hemos visto en otra película, digamos que no es original, es claramente el origen de Superman, la diferencia es que Superman es un joven granjero, cariñoso con sus padres que con el tiempo se convierte en un bondadoso protector de la humanidad, pero, ¿qué pasaría si ese chico tomase el camino contrario? es decir, ¿qué pasaría si en vez de controlar sus poderes y darles un uso en pos del bien de la humanidad, se mostrase prepotente, malvadamente poderoso y actuase en pos del mal?, pues eso es lo que sucede aquí, en "Brightburn" (denominada "El Hijo" en España).

Brandon  (Jackson A. Dunn) celebrando su cumpleaños en familia

Brandon Breyer (Jackson A. Dunn) acaba de cumplir 12 años y parece que su cuerpo comienza a experimentar cambios más allá de los propios de esa edad. Su fuerza se incrementa exponencialmente a la par que se vuelve bastante irritable con una rabia practicamente incontrolable, eso unido a las voces que comienzan a resonar en su cabeza lo convierten en un chico muy inestable. Pronto los síntomas se van haciendo más visibles, sobre todo en el seno familiar, hasta el punto de que su madre se ve obligada a revelarle sus verdaderos orígenes. Brandon siempre supo que era adoptado lo que no esperaba es que su procedencia fuera de más allá de los confines de la Tierra. El saberse extraterrestre fue la gota que colmó el vaso del iracundo Brandon que con sus extraordinarios poderes se siente cada vez más poderoso y más libre de actuar a su antojo, aunque hay una frase que se le repite y se le repite en su atormentada cabeza: hazte con el mundo.

Tremenda película capaz de remover los sentimientos de cualquiera, pues resulta aberrante ver como este chico que siendo un bebé desvalido y frágil es adoptado y criado por un amoroso matrimonio para que, aún en su corta niñez, demuestre constantemente su desagradecida condición, sin empatía y sin ningún tipo de buen sentimiento hacia los que le rodean. Quizás sea lo lógico, no esperar humanidad de alguien que no lo es.

Muy recomendable película.

¡Shazam!

El universo DC también existe, lo sabemos, pero parece que no se hace notar tanto, no al menos últimamente, por ello es bueno que vayan volviendo a dar señales de vida, buenas señales de vida, como la que nos llegaba hace poco con ¡Shazam!, un superheroe adolescente con cuerpo de adulto y mucha chispa.

Billy Batson  (Asher Angel)

En una aglomeración repentina de gente, durante una feria, Billy Batson (Asher Angel) se ve separado de su madre, la marea de gente que viene y va hace misión imposible que el pequeño Billy logre reencontrarla, finalmente la policía se hace cargo del chico e intenta dar con la madre, algo que no sucederá. Desde ese momento Billy comienza una larga travesía de casa en casa de acogida.

Billy es un chico espabilado, pillo y muy travieso con dos objetivos claros en la vida, dar con el paradero de su madre y esquivar a la policía que siempre lo anda buscando por sus escapadas continuadas de las casas de acogidas. A sus 14 años es acogido por la familia Vázquez, una pareja que a su vez también fueron niños huérfanos y que con la incorporación de Billy ya suman seis chicos adoptados. Para Billy, los Vázquez no serán la excepción, la idea es huir cuanto antes y vivir en las calles que es donde se encuentra más a gusto.

Una tarde, perseguido por unos "matones" compañeros de colegio, busca refugio en el metro donde es llamado por un viejo mago, de nombre Shazam. Billy no entiende nada, el anciano pretende que se convierta en su sucesor, se siente demasiado viejo y debilitado para seguir enfrentándose al mal que acucia al mundo, Billy se niega pero intimidado por la perseverancia del mago termina sosteniendo el bastón de éste y pronunciando su nombre: Shazam. En ese momento los poderes del mago son transmitidos al adolescente que se transforma, con la fuerza de un rayo, en un superhéroe, mientras el anciano se desvanece en una nube de polvo. Asustado, Billy va en busca de su ahora hermano de acogida, Freddy Freeman (Jack Dylan Grazer) un apasionado del mundo de los superhéroes, especialmente de Batman, para que le ayude a entender y a controlar los poderes adquiridos.

Freddy Freeman  (Jack Dylan Grazer) alucina con los poderes de  Billy/Shazam

Aunque en un principio, Billy y Freddy deciden ocultar lo sucedido, pronto se acabará enterando el resto de la familia y lo que es peor también lo hará Thaddeus Sivana (Mark Strong), un hombre obsesionado con el mago Shazam y los poderes que no le tranfirió de niño cuando, al igual que Billy, se topó cara a cara con él, al considerarlo impuro, pues Sivana se sintió más atraido por el Ojo del Pecado, el cual contiene los siete pecados capitales, que por la protección del mundo y el bien general. Desde aquel traumático momento Sivana se propuso volver a aquella misteriosa cueva, de paradero desconocido, que alojaba al anciano, sus poderes y aquel extraño ojo. Sivana lo consiguió y robó el Ojo del Pecado convirtiéndose él mismo en el portador de los siete pecados mortales.

De vuelta al mundo real, el objetivo de Sivana es acabar con el nuevo Shazam, es decir con Billy, para así ser dueño y señor del destino del mundo. A Billy le tocará enfrentarse a Sivana, con unos poderes que no termina de controlar y una inmadurez propia de su edad que le hace interesarse más por el espectáculo y la diversión que por la seriedad y gravedad del asunto; la ayuda de su nueva familia se antoja necesaria, al fin y al cabo la unión hace la fuerza.

Shazam  conoce a el malvado Dr. Thaddeus Sivana  (Mark Strong)

Película compleja por su cambiante naturaleza, por unos momentos es una película de drama infantil y por otros una descafeinada cinta de superhéroes. Podremos decir que no nos llena porque puede pasar, sobre todo en función de la edad del espectador y de la capacidad de apertura mental que tenga. Quizás resulte indispensable enfrentar la cinta de David F. Sandberg con la idea de que no estamos ante una peli de superhéroes al uso, y entender que dentro de ese enorme físico que representa Zachary Levi cuando encarna a Shazam está, porque así debe ser, el desarrollo madurativo de un chico de 14 años. Todo esto puede resultar chocante pero es completamente coherente.

Life

Película de 2017, dirigida por Daniel Espinosa y protagonizada por Jake Gyllenhall, Rebecca Ferguson, Ryan Reynold, Ariyon Bakare, Hiroyuki Sanada y Olga Dykhovichnaya. Ambientada en el espacio, cuenta las dificultades que pasan seis astronautas en la Estación Espacial Internacional; han logrado recoger una muestra biológica de la superficie de Marte, mientras están de regreso a la Tierra van estudiando y experimentando con la muestra, pronto obtendrán resultados.

Hugh Derry  (Ariyon Bakare) estudia la muestra mientras sus compañeros esperan fuera

La cápsula Pilgrim 7, procedente de Marte, se aproxima a una velocidad desproporcionada hacia la Estación Internacional, aún así y en un acto de gran pericia, el ingeniero Rory Adams (Ryan Reynold) consigue atraparla, en ella viene una muestra recogida de la superficie de Marte, en la cual hay puestas muchas esperanzas. El biólogo Hugh Derry (Ariyon Bakare) se encarga de estudiar las partículas obtenidas por la Pilgrim 7, el descubrimiento de vida en ella es algo extraordinario, el biólogo, entusiasmado, va alterando las condiciones ambientales del habitáculo donde ésta se encuentra e incluso le proporciona diferentes dosis de glucosa, su crecimiento es lento pero constante, además parece que reacciona ante estímulos externos.

Sho Murakami  (Hiroyuki Sanada) encerrado en su cápsula personal ante Calvin

Un día sucede un fallo técnico dentro del laboratorio que afecta a Calvin, como así llaman al ser vivo procedente del planeta rojo, que queda inmóvil, casi pretificado, Hugh trata de que reaccione pero Calvin no lo hace, de repente se le ocurre aplicarle unas pequeñas descargas a modo de desfibrilador, lo cual finalmente termina dando frutos, Calvin vuelve en sí e inesperádamente, mediante uno de sus tentáculos agarra un dedo a Hugh, seguidamente la mano. Ese pequeñísimo cuerpo posee una fuerza enorme, Hugh intenta soltarse pero Calvin aprieta cada vez más fuerte hasta que termina por dislocar completamente la mano del biólogo. Rory desbloquea el laboratorio y entra a por Hugh, Calvin intenta aprovechar la ocasión para salir de allí por lo que para evitarlo sellan de nuevo el laboratorio, ahora es Rory quien ha quedado recluido no así Hugh, que logró salir. Calvin ataca a Rory introduciéndose por su boca y causándole destrozos internos que acaban con su vida. Calvin ahora es mucho más grande y más fuerte. Los dispositivos de ventilación del laboratorio se activan y ofrecen a Calvin una puerta de salida, el ingeniero Sho Murakami (Hiroyuki Sanada) va cerrándolos manualmente pero tiene que hacerlo uno por uno, un incoveniente que finalmente constituye una ventaja y una oportunidad para Calvin, que no desaprovechará.

La situación cambia radicalmente en la Estación Internacional, tienen un ser vivo suelto, descontrolado y altamente peligroso, la misión ahora es acabar con él y sobre todo salvar la vida, tanto del resto de la tripulación como de la Tierra, ese especimen jamás debe abandonar el espacio y mucho menos poner sus tentáculos en nuestro planeta.

Gran película de ciencia ficción, trepidante, angustiante y en ciertos momentos terrorífica. Un título, Life, tan apropiado como macabro por su evidente ironía. No importa si se asemeja a la mítica Alien, si eres amante del género espacial esta película tienes que verla, además, se prevee secuela.

I Am A Hero

Película nipona de 2015, dirigida por Shinsuke Sato y protagonizada por Yô Ôizumi. Original aportación al cine de terror, concretamente al que abarca la temática zombie, "I Am A Hero" es algo más que sobrevivir a una epidemia global, es apocalipsis pero también es comedia, y además es gore, asqueroso e innecesario gore, lo cual o te resulta aberrante o te encanta.

En una pequeña editorial de comics manga trabaja Hideo Suzuki (Yô Ôizumi) un treinteañero apasionado de su trabajo que sin embargo no consigue despegar del todo, parece estancado y eso le deprime, para colmo su novia, con la que vive, ansía una vida mucho mejor de la que Hideo puede ofrecerle por lo que una noche, en cuanto éste llega a casa lo echa de mala manera, lo desprecia, lo insulta y pone fin a la relación. Hideo sin moral ni amor propio vuelve al día siguiente a intentar recuperar a su novia pero, lo que encuentra en el pequeño piso de ella es otra cosa, la chica se ha transformado en algo diabólico, algo peligroso que intenta morderle, pronto descubrirá que no es un caso aislado, por todo el país se extiende un virus que hace mutar a la gente en seres feroces y violentos, hambrientos de carne humana.

Hideo se ve inmerso en una situación completamente inesperada, ahora ya no tiene que luchar por conseguir una vida exitosa, ahora basicamente tiene que luchar por sobrevivir.

En su camino a ninguna parte, Hideo se encuentra con Hiromi Hayakari (Kasumi Arimura), una adolescente que intenta huir de la ciudad ante los macabros acontecimientos, la población se contagia a gran velocidad, cada vez son más los contagiados y los ataques de estos zombies, aquí denominados ZQN, son brutales y absolutamente descontrolados, pese a que el gobierno nipón ha enviado al ejercito a contener la situación, ésta no parece mejorar.

Hiromi parece buena chica y confía en Hideo, la confianza es mutua hasta que él descubre un mordisco en el cuello de ella. Le mordió el bebé al que cuidaba, parece que el contagio es inevitable y ambos deciden separarse, aunque por poco tiempo, pronto sus caminos volverán a cruzarse, Hiromi ya no es la misma pero tampoco supone una amenaza, no para Hideo, más bien todo lo contrario. Por fin el dibujante de manga está viviendo una aventura digna del mejor comics que pueda dibujar, una en la que él mismo es el protagonista, él es el héroe.

Hideo  (Yô Ôizumi) apunta con su escopeta mientras Hiromi  (Kasumi Arimura) se protege en su espalda

Película de terror basada en el mundo manga que a su vez es el resultado de la llevada al cine de un comic manga. Pura cultura japonesa mezclada con algo de estilo americano, al menos en cuanto al desarrollo de sus escenas de acción, no tanto las cómicas, nunca vimos antes a unos zombies hablar mientras se dirigían a paso firme contra cualquier presa humana, o lanzando al aire sus deseos o intenciones como si estuviesen sanos, un despropósito tremendamente original que por contra hace que la parte terrorífica lo sea considerablemente menos. La narrativa se vuelve pobre conforme va avanzando la película con una trama que al inicio promete pero que termina haciéndose tediosa. De los actores mejor no hablar.

Si te gusta la temática zombie y no le haces asco al gore "I Am A Hero" puede que te guste, si no, no pierdas dos horas de tu vida en esto.

Wonder Woman

En 2017 nos llegaba una de las mejores películas de la factoría DC, "Wonder Woman", dirigida por Patty Jenkins y protagonizada por la bellísima actriz israelí Gal Gadot, quien consigue que los más de 140 minutos de metraje se nos hagan cortos.

Diana  (Gal Gadot) expectante ante el primer hombre que vé en su vida

Diana (Gal Gadot) es una princesa amazona adiestrada espléndidamente por su tía Antíope (Robin Wright) en el arte de la lucha, Hippolyta (Conie Nielsen), madre de Diana, en principio es reacia a que su hija blanda una espada o se inicie en el cuerpo a cuerpo pero, en el fondo sabe que su destino es ese, ser la líder de su pueblo y una heroína para la humanidad.

Diana no sólo es hija de Hippolyta también lo es de Zeus, quien le insufló vida cuando apenas era una figura de barro modelada por su madre. Zeus, el dios de los dioses, las puso a resguardo en una isla paradisíaca protegida del exterior por una especie de cúpula, la principal amenaza de la que las quería proteger era de su malvado hijo Ares, dios de la guerra, y al que Zeus ya derrotó pero no exterminó cuando éste quiso acabar con él.

Steve  Trevor  (Chris Pine) afrontando el interrogatorio de las amazonas

Un día inesperado una avioneta traspasa la cúpula protectora, no sólida, cayendo al mar próxima a la costa, Diana presencia el suceso y se lanza al agua a ver que ha pasado, nada hasta la avioneta que comienza a hundirse, en ella está atrapado Steve Trevor (Chris Pine) piloto norteamericano que ha sido alcanzado por la artillería alemana que le persigue por mar y aire. Diana se sumerge y libera al piloto llevándolo hasta la orilla donde éste recupera el conocimiento sin tiempo para más que para enfrentar de nuevo a las huestes nazis, que también han traspasado la barrera que protege la isla. Las amazonas se unen al combate y finalmente derrotan a los alemanes, es entonces cuando Diana toma conciencia de la amenaza real que hay más allá de los límites de su paradisíaco hogar. Steve le cuenta lo que está sucediendo en el mundo, una guerra enorme con más de 26 países implicados, con miles de muertos y una destrucción practicamente global. Diana reconoce el mal y de inmediato le viene un nombre a la cabeza: Ares. Sabedora del cometido para el que ha sido preparada toda su vida no duda en acompañar al piloto de vuelta al mundo real para combatir el mal, ponerle fin y acabar con su máximo responsable.

Steve tendrá la ardua labor de llevar a la princesa amazona al mismo corazón de la guerra (Primera Guerra Mundial) tratando de que pase desapercibida, misión casi imposible dado lo atractiva de la chica, su inapropiado atuendo y su comportamiento tan fuera de lo común de cualquier mujer de la época. No irán solos, Sameer (Saïd Taghmaoui) actor y compañero de batalla de Steve los acompañará y junto a éste Charlie (Ewen Bremmer), bebedor compulsivo y curtido francotirador, y el jefe (Eugene Brave Rock), un indio sin pueblo ni bandera, con la siempre oportuna habilidad de sobrevivir por muy lejos que esté de su tierra natal.

Sameer  (Saïd Taghmaoui), Charlie  (Ewen Bremmer), Steve  y  Diana

La película es refrescante de principio a fin, con una trama bien llevada, bien contada y espléndidamente filmada. Resulta tan agradable a los sentidos que podemos pasar por alto algunas ligeras pinceladas de hembrismo injustificados que aparecen en la cinta. Con unos magníficos efectos especiales y una más que digna fotografía no podríamos, o al menos no deberíamos, de catalogar a "Wonder Woman" de película comercial, aunque lo sea. La israelí Gal Gadot nos embeleza con su sola presencia, su figura, su atractivo, no así con su trabajo interpretativo, le falta pasión y algo de credibilidad, de creerse ella misma el personaje al que da vida, no obstante cumple de forma suficiente. Por contra, Chris Pine está genial, su capitán del ejercito americano es auténtico, es real, Pine llena cada escena en la que aparece, tiene carisma, transmite y da empaque a la cinta, su personaje secundario adquiere peso protagonista por méritos propios.

Esperando desde ya la segunda parte.

Kong: La Isla Calavera

Dirigida por Jordan Vogt-Roberts, nos llegaba en marzo del presente año el último remake del colosal simio King Kong. Una nueva versión que nos ofrece una perspectiva algo diferente, quienes lo pasan realmente mal son los humanos, quienes se encuentran en territorio desconocido son los humanos y quienes serán sometidos, atacados, perseguidos y amenazados serán los humanos, aunque hay algo que nunca cambia, Kong... sigue siendo el Rey.

Unos científicos estadounidenses consiguen el apoyo del gobierno americano para emprender una misión de exploración a una remota isla del Pacífico Sur. Son los años 70, plena guerra fría, donde el conocimiento no sólo es poder sino además una valiosa arma y un recurso importantísimo cuando las balas no mandan, por ello, el ejecutivo americano autoriza la expedición, enviando al teniente coronel Packard (Samuel L. Jackson) y a sus chicos junto a los científicos a fin de garantizar la seguridad de los mismos, lo que encontrarán allí superará cualquier posible previsión.

Una paradisíaca isla en apariencia que realmente esconde un infierno en su interior. Nada más entrar en sus límites, los helicópteros en los que viajan son atacados por un descomunal mono con una fuerza acorde a su envergadura, enorme. Los que logran sobrevivir a tal recibimiento deberán ingeniárselas para no ser aniquilados, bien por semejante simio bien por otras gigantescas y aterradoras criaturas que habitan la isla. Afortunada e inesperadamente, la mermada expedición se topará con un superviviente de los años 30, un americano que cayó con su avioneta cuando próximo a la que él denomina Isla Calavera, combatía en la Segunda Guerra Mundial. Marlow (John C. Reilly) que así se llama el pintoresco personaje les ayudará a la que desde siempre ha sido también su misión imposible: salir de allí.

Gran película, con una fotografía absolutamente impresionante, grandiosas tomas panorámicas que junto a lo espectacular del paisaje consigue el deleite del espectador, sin descuidar la acción, muy viva, con un dramatismo bélico que nos lleva a pensar que no estamos ante una película más de King Kong, para nada. El mono es la excusa pero no el condicionante.

Esperando desde ya la secuela.

Power Rangers (2017)

Producida por Lionsgate y dirigida por Dean Israelite nos llegaba en este presente año el nuevo remake de Power Rangers, notablemente mejorada, sobre todo en el aspecto técnico y visual, aunque con una historia simple pero efectiva nos volvía a enganchar a los fans de los coloridos superhéroes.

Zack,  Kimberly, Jason, Billy y Trini sorprendidos al encontrarse con Alfa V

Los avatares del destino hicieron que cinco chicos se conociesen cuando probablemente de por ellos jamás lo hubieran hecho, con personalidades bien distintas y con el común denominador de ser unos completos inadaptados, de alma rebelde y de inquietudes muy perosnales. Tres de ellos, Jason (Dacre Montgomery), Billy (RJ Cyler) y Kimberly (Naomi Scott) coincidieron en la sesión extra del instituto a la que aisten como castigo por haber cometido algún acto reprobable, los otros dos, Zack (Ludi Lin) y Trini (Becky G) se toparon con éstos cuando de forma fortuita se encontraron en las afueras de Angel Grove, el pueblo en el que viven, concretamente en la antigua mina de oro, ya en deshuso.

Los inventos explosivos de Billy llevaron a Jason a acompañarlo a este paraje minero donde una más potente de los esperada carga hizo descubrir parte de la ladera de la montaña. Tras el corrimiento de rocas surgieron unos extraños cristales brillantes y junto a ellos una especie de monedas de colores, cinco en concreto, cada una de un color fulgurante: roja, negra, azul, amarilla y rosa. Cada cual y de forma incoscinete se hizo con una de ellas, justo antes de tener que abandonar el lugar a toda prisa antes de que los agentes de seguridad y vigilancia de la mina se les echara encima.

A raíz de este hecho, los chicos irán entablando amistad, cada vez más fuerte, irán descubriendo lo que dichas monedas significan y el poder que les confiere a cada uno de ellos. Pese a sus reticencias y actitudes desenfadadas dentro de cada uno llevan a una buena persona, quizás más que eso, quizás a todo un héroe, lo cierto es que el tiempo empieza a correr en su contra cuando una amenaza de dimensiones devastadoras se cierne sobre ellos y sobre el pueblo de Angel Grove, para hacerse entensible a toda la humanidad. Es la hora de estar unidos, de ser fuertes, es la hora de convertirse en los Power Rangers.

Fantástica película en todos los sentidos, que nos hace añorar el pasado a los que conocimos a estos personajes en la pequeña pantalla, con muchos menos efectos especiales (en ocasiones muy cutres) pero con la misma, si no más, disposición para la lucha en pos de salvar a la Tierra, siempre con el propósito de dar una pequeña lección moral, como aquí en la película de Dean Israelite, en la que al igual que en la serie lleva intrínseca la moraleja de que unidos somos más fuertes así como el hecho de que la amistad y por ende el amor y lealtad por los amigos nos hará invecibles.

La Llegada

Una de las doce naves extraterrestes llegadas a la Tierra

Película estadounidense de 2016, dirigida de forma magistral por Denis Villeneuve, que cuenta con Amy Adams y Jeremy Renner como actores principales. "La llegada" es mucho más que una película de ciencia ficción, es un drama desgarrador profundamente emocional y una oda al mundo alien, siendo ficción resulta muy realista.

Ian  (Jeremy Renner) y Louis  (Amy Adams) en la base militar de campaña

Un día, de repente, llegan unas naves extraterrestres a la Tierra, doce naves que se reparten alrededor de todo el planeta. Se desconoce cuales son sus intenciones y esa será precisamente la labor de la catedrática experta en lingüistica Louise Banks (Amy Adams) intentar comunicarse con los inesperados visitantes y averiguar que quieren. Pese a que en un principio rehusa la petición de los militares estadounidenses, finalmente Louise termina accediendo, y acompañada del reconocido físico teórico Ian Donnelly (Jeremy Renner) acude a la base situada a los pies de una de las naves. Cada dieciocho horas se abre una puerta por la que pueden acceder al interior de tan imponente óvalo, allí dentro, unos seres enormes de siete patas los reciben con paciencia esperando a ver que dicen o hacen los humanos, Louise toma conciencia de la predisposición de los extraterrestres para comunicarse y opta por usar una pizarra mediante la que inentará hablar con ellos.

La doctora Louise  intentando comunicarse con los

Los visitantes comienzan a emitir una especie de símbolos redondeados que hacen visibles mediante una tinta negra que segregan de sus patas. Louise no tardará en comprenderlos y organizarlos de forma que ella misma podrá usarlos para comunicarse con ellos. Mientras tantos el resto de naciones del mundo empiezan a perder la paciencia, como es el caso de China que moviliza a su ejercito con el propósito de atacar y destruir la nave que se halla situada sobre sus aguas.

En un último contacto con los extraterrestres, Louise alcanza el conocimiento pleno: han venido en son de paz, es más, han venido para ayudar a la humanidad para que dentro de 3.000 años sean los humanos quienes les ayuden a ellos. A la pregunta de la doctora de cómo saben que necesitarán nuestra ayuda dentro de 3.000 años, la respuesta es inmediata, todo radica en el nuevo lenguaje aprendido, pasado a denominarse heptapodo, un lenguaje distinto de cualquier lenguaje o idioma humano, el heptapodo no contempla el tiempo como base de su mensaje, pues el mensaje no entiende de plano temporal, el mensaje es el que es, siempre, sin importar el tiempo, por ello el heptapodo permite conocer sucesos futuros como si fueran presentes e incluso como si ya hubiesen sucedido, suponiendo este nuevo lenguaje una revolución que hasta el momento sólo Louise domina entre los humanos. Gracias a esto consigue detener el ataque chino y unificar a los distintos paises entorno a un fin común, la convivencia pacífica entre todos.

Louise  e  Ian  atentos a los mensajes de los extraterrestres

Brillantemente dirigida y filmada, con una fotografía muy cuidada y un sonido magnífico, "La llegada" constituye, por méritos propios, una película de culto para la ciencia ficción, lástima que las mentes reacias a este género se pierdan este peliculón.

El clima que logra Villeneuve es maravilloso, nos sumerge con templanza en un mundo muy "real", consigue como espectadores que formemos parte del film, casi traspasando la pantalla, estamos sumergido en esa atmósfera de nueva realidad, nos hace partícipe de un entendimiento que antes no contemplábamos y ahora asimilamos con agrado... y todo ello siendo ficción. Sublime.

La Gran Muralla

Protagonizada por Matt Damon y dirigida por el chino Zhang Yimou se nos presenta esta espectacular y efectista "La Gran Muralla", basada, como su propio nombre indica, en la Gran Muralla China.

La Gran Muralla

William Garin (Matt Damon) y su compañero de fatigas Tovar (Pedro Pascal) huyen através de la inmensa llanura china de los sucesivos ataques de las tribus mongolas, cuando un día llegan a las puertas de una gigantesca construcción que se extiende sobre las montañas por varios kilómetros. Cientos de soldados chinos la custodian y la defienden, siendo ambos mercenarios una amenaza para la misma. Una vez dentro, los visitantes muestran la garra de un extraño animal al que la pasada noche tuvieron que enfrentarse, la sorpresa es mayúscula, se trata de una garra de tao tei, unas bestias despiadadas que acechan los límites de la Gran Muralla, y para la que ésta, sin duda, fue construida.

Tovar  (Pedro Pascal) y William  (Matt Damon) en audiencia con el general chino

Ni William ni Tovar entienden nada, hasta que las sanguinarias bestias atacan la imponente muralla, ahora sí entienden la razón de tan majestuosa construcción. Desbordados los soldados chinos acogen con gusto la ayuda que los mercenarios le brindan expontáneamente librándolos de varios tao teis que consiguieron alcanzar la cima de la muralla. Pronto William y Tovar entrarán en discordia, el primero es partidario de ayudar a defender la Gran Muralla, que no sólo protege a la población china sino que también lo hace con el resto del mundo, poniendo freno a tan brutales y sangruientos monstruos, mientras que el segundo sólo quiere conseguir la mayor cantidad de pólvora negra y salir de allí. Afortunadamente para la humanidad triunfa la primera opción.

Ejemplar de tao tei

Una película ramplona, con unos efectos especiales magníficos pero con una trama completamente plana, sin miga. Una Gran Muralla construida, al parecer, para defenderse de los despiadados tao teis, que cumple su función hasta que tales bestias comienzan a evolucionar y a pensar de forma inteligente y estratégica lo cual hace más necesaria si cabe la participación del protagonista, Matt Damon. Ningún actor brilla, cumplen bien pero nada más, lo único admirable es la fotografía de la cinta de Yimou, preciosa.

Assassin's Creed

Película basada en el exitoso videojuego de nombre homónimo "Assassin's Creed" pero que sin embargo desarrolla un argumento distinto. Producida por Ubisoft y 20th Century Fox nos llegaba a los cines esta película el pasado 2016, con mucha expectación fundamentada en el gran éxito cosechado por el videojuego en las diferentes plataformas, expectación que no se vio recompensada, o bien la expectación era mucha.

Call  (Michael Fassbender) despierta en presencia de Sofía  (Marion Cotillard)

Callum Lynch  (Michael Fassbender) es un preso que espera en el corredor de la muerte, el mismo día de su cumpleaños el sacerdote acude a su celda para que se despida en bien con Dios, pues su ejecución ha llegado, pocas horas después Call recibe la inyección letal. Lejos de abandonar el mundo de los vivos Call despierta en un complejo hospitalario, junto a la doctora Sofía Rikkin (Marion Cotillard) que lo supervisa, ella le explica que para el mundo él ha muerto pero para ella y para su organización, Abstergo, él es un valiosísimo activo ya que es el único capaz de encontrar el fruto del edén. Call no entiende nada y sólo quiere salir de allí.

Una novedosa tecnología, resultado de muchos años de investigación, hace posible que las personas puedan realizar un viaje al pasado a través de su propio adn, el cual conserva los recuerdos de todos cuantos lo precedieron entorno a su árbol geanológico, esta tecnología es el Ánimus. Sofía y su equipo, comandado por su propio padre, el Dr. Alan Rikkin (Jeremy Irons), descubrieron que Call Lynch es el último descendiente de Aguilar de Nerja, miembro de una hermandad denominada "Assassins" encargada de velar por el libre albedrío y por tanto enemiga de los templarios, quienes quieren hacerse con el conocido fruto del edén, esfera de un poder descomunal que esconde la capacidad de cambiarlo todo, fundamentalmente la voluntad del hombre, lo que en manos de los templarios significaría dominar el mundo y dirigirlo a su antojo y bajo sus ordenes y premisas.

Call  bajo la apariencia de Aguilar de Nerja

Call viajará en sus recuerdos hasta la Andalucía del siglo XV, enfrentará a caballeros templarios, a mercenarios, a la propia iglesia española de la época, cruél y despiadada, y encontrará el ansiado fruto, igualmente descubrirá la importancia del mismo y el interés desorbitado de Sofía y su padre de hacerse con él. Call verá que ese interés no sólo es cosa del pasado también es muy del presente y que las intenciones del grupo Abstergo son las mismas que las que antaño tenían los templarios. Call debe tomar una decisión ayudar a la organización que le salvó la vida o hacer honor a su sangre y perpetuar la defensa y protección del fruto del edén.

Vista panorámica en la que se puede apreciar la Giralda de Sevilla

Es un gusto ver tantos énclaves españoles y andaluces en una superproducción americana, así como a tan reconocidos actores españoles de la talla de Javier Gutiérrez, Carlos Bardem u Hovik Keuchkerian. Y acompañados de otros tan reconocidos como Jeremy Irons o Marion Cotillard. Sin duda el elenco es un lujo.

La película no es muy fiel al videojuego, digamos que va por libre, es más, ocupa más tiempo en la trama que transcurre en el presente que la que se revive del pasado. Es como una presentación en sociedad de lo que es el mundo Assassin's Creed, una puesta en situación para quienes lo desconozcan. Desde el punto de vista del aficionado y seguidor del juego (que lo soy), la película resulta escasa, como un primer capítulo de cualquier serie en la que te presentan a los personajes y te ponen un poco en situación, lo que pasa es que el seguidor de siempre esperaba más, bastante más, quizás tengamos que esperar a un segundo capítulo, en este caso a una segunda parte que ya sí, esperamos, entrará más en faena. No se puede decir que no nos quedemos con ganas de más.

Passengers

Drama interestelar camuflado en una historia de amor de dudoso calado, donde lo que más brilla es su fotografía y su bella ambientación, no así sus personajes que son pocos y nada profundos. "Passengers" promete más de lo que da, siendo sus posibilidades muchas y muy amplias resulta decepcionante no haberlas aprovechado más.

Nave interestelar Ávalon

La nave Ávalon, con 5.000 personas a bordo, viaja rumbo al planeta-colonia Homestead II, a más de 120 años de distancia de la Tierra, es por ello que todos sus pasajeros viajan en estado de hibernación en cápsulas individuales. El despertar está previsto que se produzca cuatro meses antes de la llegada pero, durante una tormenta de meteoritos, Ávalon sufre un fallo en su sistema y una de las cápsulas se abre, se trata de la correspondiente a Jim Preston (Christ Pratt), pronto descubrirá que es el único que ha despertado y que aún faltan 90 años para llegar a Homestead II.

Jim intentará volver a hibernar, buscando manuales que le enseñen a como reactivar su cápsula, intentando acceder a la dirección de la nave e incluso enviando un mensaje a la Tierra, todo en vano, así pasa más de un año, solo, desesperado, viendo como su vida terminará mucho antes de llegar a ese nuevo planeta donde pretendía empezar de cero

Jim Preston  (Christ Pratt) manipulando un pequeño robot

Un día, paseando entre las cápsulas, descubre a Aurora Lane (Jennifer Lawrence) una atractiva escritora de la que consigue información buscando en el sitema de Ávalon. Poco a poco su interés por ella va aumentando hasta el punto de sentirse ilusionado con el sólo hecho de pensar en poder compartir su vida con ella pero, eso supondría tener que despertarla, Jim entiende que sería injusto y rechaza la idea. Los sentimientos que va sintiendo por aquella mujer, que permanece inerte en su cabina, van siendo cada vez más fuertes, aun así entiende que no puede hacerle eso, no puede despertarla o mejor dicho, no debe. Luchar cada día con la idea de no sólo no estar solo sino de compartir su vida con Aurora no es nada fácil. Finalmente la despierta.

Aurora no puede creer la mala suerte que han tenido ambos al ser despertados antes de tiempo, y como ya hiciera Jim, intenta revertir la situación pero es inútil. Lo que parece una tragedia se irá convirtiendo en algo mucho más llevadero cuando el amor entre ambos arraiga con fuerza, sólo que Aurora conociera la verdadera forma en la que despertó podría acabar con esta feliz convivencia.

Jim y Aurora  (Jennifer Lawrence) buscan que ha podido fallar en la nave

Con un elenco tan corto, Morten Tyldum, director de la película, podría haber trabajado un poco más a los personajes, darles más vida, más fondo y encontrarlos en situaciones más exigentes en lo emocional. La película en su conjunto cumple, no convence, entretiene pero no llena, no satisface, quizás por la inevitable sensación de que se le podía haber sacado mucho más partido.

De gran factura visual, es muy recomendable para los fans del cine espacial.

Doctor Strange

Enésima película de los Estudios Marvel, dirigida por Scott Derrickson, llegaba a los cines españoles el pasado 2016. No es otra película más de la industria Marvel sino que es, con diferencia, la más trabajada en su aspecto técnico y visual, con unos efectos absolutamente impresionantes.

Christine (Rachel McAdams) asiste a su novio el Dr. Strange  (Benedict Cumberbatch)

Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) es un prestigioso neurocirujano que ha hecho fortuna gracias a su genial habilidad con las manos, capaz de hacer frente a la operación más complicada. Una noche, mientras acudía a una gala, sufre un terrible accidente con su coche, es llevado al hospital donde logran salvarle la vida no así sus manos que, tras soldar todos los huesos, quedan temblorosas, inútiles para seguir ejerciendo de cirujano. El Doctor Strange se niega a renunciar a su vida, a su pasión, e intenta buscar alternativas, se somete a nuevas intervenciones pero el resultado nunca es el esperado. Durante una sesión de rehabilitación, profundamente frustrado, Stange escucha de boca de su fisioterapeuta que un hombre que sufría parálisis de media espalda hacia abajo un buen día dejó de acudir a rehabilitación y pasado un tiempo lo encontró caminando por la calle. Strange no cree la historia del fisio y decide buscar a ese hombre él mismo. Una vez lo encuentra, éste le explica como lo hizo, fue abriendo su mente, dando paso a su fuerza interior y haciendo creer al cuerpo que podía recuperarse, lo único que debía hacer es viajar hasta Nepal pues es allí donde encontró su curación.

Strange arruinado tras emplear toda su fortuna en fallidos intentos por recuperarse, discute con su novia Christine (Rachel McAdams), ella está cansada de verlo amargado y desesperado y él no quiere despertar pena en nadie, y menosen ella. Una vez lo pierde todo, decide gastar su último cartucho y viajar a Nepal en busca de esa cura milagrosa. Allí logra ponerse en contacto con una comunidad de maestros y aprendices de artes milenarias, las cuales no sólo se limitarán a técnicas de defensa o de lucha sino también al dominio de otras realidades y dimensiones paralelas.

La Anciana  (Tilda Swinton) proyecta al Dr. Strange a su dimensión astral

El Doctor Strange recela de lo que parecen ofrecerle en aquel templo nepalí, hasta que La Anciana (Tilda Swinton) le muestra de golpe la realidad que no conoce y que está ahí esperando a que la descubra. Strange profeso de que el ser humano sólo se compone de materia, tras una inesperada sacudida de La Anciana, ve como su espíritu se separa físicamente de su cuerpo lo que le hace cambiar su forma de pensar admitiendo esa dualidad. Con la mente abierta, ahora aceptará aprender cuanto estén dispuesto a enseñarles y más.

Strange se convierte en un alumno aventajado que pronto tendrá que enfrentar, junto a otros maestros y la propia Anciana, al malvado Kaecilius (Mads Mikkelsen), que decidió pasarse a la dimensión oscura donde mora y reina Dormammu. El objetivo de Kaecilius es apoderarse del mundo y hacerlo caer a la oscuridad por lo que el Doctor Strange tendrá que hacer lo posible para que eso no ocurra.

Dr. Strange porta la capa de levitación y el ojo de agamotto

Sin duda estamos ante la película más espectacular de Marvel, su despliegue técnico es mágnífico, tanto que nos permite perdonar el hecho de que en ocasiones el guión flojee, no obstante la historia que cuenta está bien hilada y aceptablemente interpretada. Una película imprescindible para los fans de Marvel y para los amantes de lo fantástico y los buenos efectos especiales.

Esperando la segunda parte.

Peter y El Dragón

Remake de la película dirigida en 1977 por Don Chaffey, de título similar ("Pedro y el dragón Elliot"), ambas bajo la producción de Walt Disney, cuenta la historia de un niño huérfano que perdido en el bosque es acogido y criado por Elliot un enorme dragón.

Peter  (Oakes Fegley) juega con Elliot a lo largo del río

Tras un accidente de tráfico, el coche en el que viaja Peter (Oakes Fegley) junto a sus padres queda volcado en medio de una cerretera extensísima y perdida de la civilización. El pequeño Peter de apenas 4 años logra salir del coche, desgraciadamente sus padres no. Una manada de lobos lo acechan y Peter corre bosque adentro, acorralado por las fieras se detiene cuando, de repente, estos huyen, detrás de él un enorme animal lo observa con atención, Peter se vuelve y entiende que ha llegado su fin, las enormes garras y sus fauces descomunales le hacen pensar que será el alimento de tan gigantesca bestia, un dragón verde de fuerza y agilidad tremenda pero sucede todo lo contrario, el dragón lo acoge cariñosamente convirtiéndose en su amigo y protector.

Pasados los años y como consecuencia de una disputa entre Grace (Bryce Dallas Howard), la guarda forestal del bosque y su futuro cuñado Gavin (Karl Urban), por la tala de árboles descontrolada de éste, descubren que en el bosque hay un niño pero, no un niño cualquiera, se trata de un niño asalvajado, criado lejos de la civilización; el desconcierto es general. Ahora toca descubrir como ese niño ha podido vivir tanto tiempo apartado de todo y fundamentalmente como ha podido sobrevivir. Las razones que aporta el pequeño resultan difíciles de creer, un dragón ha sido su única familia durante estos últimos seis años, nadie lo cree pese a que por el pueblo siempre ha corrido el rumor de que en el bosque vivía un dragón, sobre todo alimentado por el propio padre de Grace  (Robert Redford) que siempre aseguró haberlo visto.

La realidad acaba con los excépticos y el dragón al que Peter llamó Elliot, el mismo nombre que el del perrito protagonista de su cuento preferido ("Elliot gets lost"), aparece en escena, la persecución a la que se verá sometido contrastará con el cariño que personas como Grace, su padre o Natalie (Oona Laurence), la hija de su prometido Jack (Wes Bentley), le profesarán al majestuoso animal.

Natalie indica con el dedo la existencia de Peter, a Grace y a su padre Jack

Película más realista que su original, y no sólo por sus sustanciosos efectos especiales sino porque todo lo que sucede es factible, tomando como válida la existencia de dragones, claro está. Los personajes están bien diseñados, tienen fondo y su credibilidad permite empatizar fácilmente con ellos. Si bien ningún actor podría pretender aspirar a alzarse con ningún premio cinematográfico por los méritos demostrados en la película, si que habría que destacar la labor de Robert Redford en la misma, su papel secundario basta para dar un mínimo de empaque a la cinta.

Película infantil, de fantasía pero, con la capacidad de entretener a toda la familia, y es esa precisamente la esencia de "Peter y el dragón", la familia.

Morgan

Morgan  (Anya Taylor-Joy)

"Morgan" es una película de ciencia ficción, estrenada en septiembre de 2016 y dirigida por Luke Scott, hijo de Ridley Scott, quien debuta como director, y a la vista de los resultados, de forma bastante aceptable.

Una empresa de desarrollo tecnológico crea un híbrido de humano y nanotecnología, un ente de inteligencia artificial al que denominan Morgan (Anya Taylor-Joy). Su crecimiento físico es rapidísimo así como su capacidad intelectual, Morgan tiene 5 años pero su apariencia es de una niña de 15. El equipo científico que la creó y la estudia a diario en un paraje aislado de la civilización le va cogiendo cada vez más cariño e incluso parece que el sentimiento es recíproco, hasta que un día Morgan reacciona de forma inesperada y violenta contra Kathy Grieff (Jennifer Jason Leigh) apuñalándola repetidas veces en un ojo. Este incidente no se puede dejar pasar por alto por lo que desde la alta dirección de la empresa se envía a Lee Weathers (Kate Mara), una evaluadora de riesgos, para que analice la situación y decida la mejor solución para la compañía pues, Morgan, no deja de ser un producto del que hay que conocer su viabilidad.

Morgan  siendo entrevistada por el  Dr. Alan Shapiro  (Paul Giamatti)

El doctor Alan Shapiro (Paul Giamatti) acude a las instalaciones un día después, retraso que no le impide tomar la delantera en la evaluación de Morgan. La entrevista con la híbrida se va volviendo cada vez más incómoda, hasta el punto de provocar la ira de la muchacha que ataca ferozmente al doctor mordiéndole gravemente en el cuello. La doctora Lui Cheng (Michelle Yeoh) da por fracasado el proyecto Morgan y ordena su eliminación, los restantes miembros del equipo no quieren deshacerse de Morgan y se revelan a espaldas de la doctora Cheng decidiendo salvar a la chica pero, la chica ya no es la que ellos conocían, esa niña mimosa y entusiasta ya no existe, su verdadero "yo" es cruel y despiadado incluso con todos sus amigos del equipo.

La evaluadora Lee Weathers, hasta el momento al margen, entra en acción, debe solucionar el problema que ya supone Morgan, tiene plenos poderes por parte de la empresa y los usará todos.

Lee Weather  (Kate Mara) observa junto a Amy  (Rose Leslie) la entrevista

La película de Luke Scott, no sólo cuenta la historia de una niña artificial, en su sentido más biológico, si no también la de una niña que crece de forma vertiginosa, que se enamora de su principal cuidadora Amy (Rose Leslie) con la que sueña con vivir momentos felices mientras se ve recluida en una habitación aislada del mundo. Una adolescente de 5 años, circunstancia que se escapa a la razón del equipo científico, incomprendida y genéticamente violenta, un coctel molotov a punto de explotar.

El guión es correcto conduciendo de forma eficiente una historia que suena y mucho, es inevitable no pensar en "Ex Machina" dado el parecido. A destacar la gran fotografía de la película pero, en lo puramente interpretativo, un desperdicio el no aprovechar a actores como Paul Giamatti o Jennifer Jason Leigh, asignándoles meros papeles secundarios. La inexpresividad de Morgan impide valorar con mucho tino el desempeño de Anya, aunque el no desentonar ya es indicativo de buen trabajo. Kate Mara, que coprotagoniza la cinta de Luke Scott, cumple exitosamente con lo que se pide de ella, una ejecutiva fría, muy profesional y eficaz que esconde mucho más que secretos empresariales.

"Morgan" no es una película imprescindible a menos que tengas mucho interés en conocer el primer trabajo de Luke Scott, pero si tienes 90 minutos emplearlos en su visionado podría ser una buena opción.

Mi Amigo El Gigante

Truño de 2016 dirigido por Steven Spielberg, quizás sea esto lo que más llame la atención, que un director de estas características de a luz una cosa así. La película no es ni demasiado infantil como para pensar que me pueda resultar pesada por la nula exigencia racional, nada de eso, es infantil sí pero apta para un público algo más mayor, aún así es poderosamente cansina.

Sofía  (Ruby Barnhill) en la cueva donde vive el gigante

Una niña vive en un orfanato junto con otras chicas que esperan ser adoptadas algún día, el orfanato en sí no es severo, ni tan siquiera sus dirigentes pueden considerarse malvados y todo ello pese al aspecto tenebroso con el que se nos presenta. A Sofía (Ruby Barnhill) le gusta leer y pasear por las estancias del hogar con libertad, lo hace de madrugada pues padece insomnio.

Una noche escucha ruido fuera, en la calle, por lo que descorre las cortinas y se asoma a la amplia ventana que da paso a una gran terraza, en las sombras de la noche descubre la presencia de un ser enorme, de apariencia humana pero de tamaño colosal, se trata de un gigante que al percatarse que la niña lo ha visto no puede mas que cogerla con su enorme mano y llevársela consigo.

En el país de los gigantes, Sofía pregunta porqué se la ha llevado, porqué la ha secuestrado, el gigante (Mark Rylance) asegura que tenía que hacerlo para así evitar que la niña les contase a todos que existían los gigantes y quisieran dar con ellos y eliminarlos o cazarlos para después exponerlos como en un circo o en una humillante atracción de feria.

Poco a poco la chica se va haciendo amiga del que ella denomina "grandullón", sin embargo, tal "grandullón" resulta pequeño en comparación con otros gigantes que practicamente lo doblan en tamaño y en volumen y de los cuales es víctima cada día, teniendo que soportar las burlas de estos así como el maltrato continuado físico y psicológico, hasta que Sofía comienza a ayudarle, dándole valor y un plan, un plan para poner a raya a tan despreciables individuos.

Sofía sentada sobre una de las manos de su amigo el Gigante (Mark Rylance)

Sin fondo y casi sin forma, sin una intención clara, sin moraleja ni lección a aprender, ... eso sí un buen despliegue técnico, con muy buenos efectos pero poco más, ni diálogos (llega a cansar sobremanera la forma tan mala y ridícula de hablar del gigante), ni estructura, ni guión,... no puedo destacar casi nada de esta película que no dudo que haya representado fielmente el cuento de Roald Dahl pero que no transmite, no hay magia en esta cinta de Spielberg.

Perfectamente prescindible.

Escuadrón Suicida

Una de las películas más esperadas de este 2016, estrenada en España en el mes de agosto, basada en los cómics DC y dirigida por David Ayer, cuenta con un elenco de actores bastante interesantes como Will Smith, Jared Leto, Margot Robbie, Cara Delevingne o Viola Davis.

Tras el funeral de Superman, la agente de inteligencia Amanda Waller (Viola Davis) decide formar un equipo de elite capaz de afrontar cualquier amenaza que ponga en riesgo la seguridad del país, para ello recurre a "lo peor de lo peor", a los más violentos y despiadados villanos que se encuentran internos en la prisión secreta de Belle Reve.

El coronel Rick Flag (Joel Kinnaman) será el encargado de dirigir este peculiar escuadrón del que formarán parte: Deadshot (Will Smith), un asesino a sueldo experto en armas de fuego; Harley Quinn (Margot Robbie), expsiquiatra del Asilo Arkham donde trató al malvado y psicópata Joker (Jared Leto), del que terminó enamorada, y profundamente trastornada; Capitán Boomerang (Jai Courtney), un ladrón ambicioso y brutalmente violento que utiliza unos cuchillos a modo de boomerang para deshacerse de todo aquel que se interponga entre él y un buen botín; Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Agbaje), un asesino de piel escamosa y aspecto de reptil que pasa sus días en las cloacas de Belle Reve, esa es su celda; El Diablo (Jay Hernández), un expandillero violento que posee la habilidad de generar fuego con sus manos, siendo considerado un metahumano; Slipknot (Adam Beach), mercenario especialista en escalada; y Katana (Karen Fukuhara), experta en artes marciales, es la guardaespaldas de Rick Flag.

Deadshot  (Will Smith) frente a Rick Flag  (Joel Kinnaman) y Amanda Waller (Viola Davis)

A todos los componentes se les implanta un chip en el cuello, que no sólo controla sus posiciones sino que además es una bomba en miniatura, de forma que si alguno de ellos se revela contra Rick o decide escapar, podrá ser controlado y en todo caso eliminado pulsando un botón, por lo que ninguno de ellos se atreverá, lo intenta Slipknot y todos son testigos de la eficacia destructora del chip implantado.

Un día, el grupo de villanos es reclamado por Amanda Waller, tienen que reunirse bajo los mandos de Rick pues algo está quebrantando la paz, algo poderoso y debastador. Pronto descubrirán que se trata de Encantadora (Cara Delevingne), una bruja de más de seis mil años que permanecía encerrada en un pequeño totem, dentro de una cueva descubierta por June Moon (Cara Delevingne), una aventurera arqueóloga, novia de Rick, que sufre la condena de tener que compartir cuerpo con ella, ya que Encantadora es un ser incorporeo que la poseyó nada más ser liberada, su debilidad es su corazón mediante el cual Amanda la controla y la mantiene a raya, hasta que un día logra escapar y liberar a su hermano, entre ambos pretenden acabar con la humanidad. La misión de los villanos es acabar con estos poderosos seres, unos supervillanos de fuerza y magia descomunales que requerirá la unión y el compañerismo de todos, sin duda una misión suicida.

Harley Quinn  (Margot Robbie)

La espectación fue tan grande que no resulta difícil que la película decepcione pues es mucho lo que se esperaba de ella y pese a ser muy divertida, muy ingeniosa y muy dinámica, si es cierto que resulta algo incompleta, poco madurada y posiblemente bastante descoordinada, no obstante sigue siendo igual de recomendable. Sus dos horas de duración se antojan algo escasas, hay muchos personajes, muchas historias personales y un altísimo potencial individual y colectivo que no se terminan de explotar todo lo que se debería. Se aprecian los recortes de escenas y eso da rabia ¿saldrá la versión extendida?, la quiero.

Joker  (Jared Leto)

La fotografía mejora al guión al igual que Margot Robbie hace muchísimo mejor a la película. Su increíble interpretación de Harley Quinn da empaque a la cinta de Ayer. En una película a priori de escasa exigencia interpretativa, al menos desde el punto de vista del espectador que acude a una sala de cine a pasar un buen rato, si que sorprende ver como algunos actores brillan sobremanera como es el caso de Margot Robbie, que no sólo es una cara bonita sino que además demuestra unas dotes para la actuación magníficas bordando su papel de desequilibrada, violenta y sexy chica mala. Tampoco se puede pasar por alto a Will Smith, siempre bien, aún no he visto una película mala de él. Jared Leto es otro de los aclamados por muchos aunque su menor participación en la cinta no deja que apreciemos con suficientemente su aporte, pese a ello debe ser destacado, su Joker joven y enfermizamente despiadado es sublime. Esperemos disfrutar más de ellos en una próxima entrega que de seguro la habrá.