La Ciudad de las Estrellas (La la land)

Multipremiada película de 2016 (6 Oscars, 7 Globos de Oro, 5 Baftas, etc.), dirigida por Damien Chazelle y protagonizada por Emma Stone y Ryan Gosling. Supuso una agradable sorpresa tanto para el espectador como para la crítica que hacía tiempo que no disfrutaban de una película musical en la gran pantalla.

Mia (Emma Stone) es una chica aficionada al teatro que sueña con convertirse en actriz profesional mientras despacha cafés en una concurrida cafetería de Hollywood; acude a cuantos casting se realizan pero no logra que la escojan en ninguno por lo que sus esperanzas se van desinflando, hasta que conoce a Sebastian (Ryan Gosling), un joven pianista apasionado del jazz al que tampoco le acompaña la fortuna, pese a lo que no desiste en su propósito de abrir su propio pub musical en el que el jazz y su piano serán los reyes del local. Ambos son jóvenes, soñadores y apasionados, y aunque a ninguno termina de sonreirle la suerte en lo profesional si que lo hace en lo personal pues acaban de conocerse. Poco a poco Mia y Sebastian se convertiran en el apoyo vital que tanto uno como otro necesitan... los sentimientos surgen solos.

Sebastian no quiere perder a Mia y tras oirla hablar con su madre por teléfono decide aceptar la propuesta de un viejo amigo de unirse a su grupo como teclista del mismo, la idea no le gusta para nada, es más es muy distinta a la que siempre tuvo de la música así que yendo en contra de sus principios musicales acepta acogiéndose al aspecto positivo de la misma: logrará una estabilidad laboral y económica muy necesaria para su futuro con Mia. Por su parte Mia sigue en su lucha por la interpretación llegando a representar, en un pequeño teatro local, una obra propia. Sin quererlo, ambos jóvenes comienzan a distanciarse, días enteros sin verse, frustraciones, reproches,... De repente Mia es elegida como actriz principal para una película y parece que la oportunidad de hacer realidad su sueño de toda la vida es más fuerte que su amor hacia Sebastian. 

Los unió el deseo de ambos por alcanzar sus sueños y son éstos precisamente los que pueden separarlos.

Mia  (Emma Stone) baila con Sebastian  (Ryan Gosling)

Gran película musical que, pese a lo que cabría esperar, no se hace para nada pesada. Acompañada de una preciosa música, una detallada fotografía y una elaborada realización, Damien Chazelle firma una magnífica obra cinematográfica. Todo luce a las mil maravillas, con un desarrollo siempre coherente, oportuno, sensacional, cosa distinta es el desenlace de la historia, quizás apresurado y claramente decepcionante.

Una incomensurable Emma Stone y un no menos genial Ryan Gosling nos hacen disfrutar de cada minuto de esta cinta. La Ciudad de las Estrellas es una de esas películas que por méritos propios y de forma casi automática se convierte en un clásico del cine de hoy y para siempre.

Loving

Dramática película de 2016, dirigida por el estadounidense Jeff Nichols y protagonizada por Joel Edgerton y Ruth Negga, basada en hechos reales cuenta la historia de dos jóvenes enamorados que, como otros tantos, deciden casarse pero su historia es diferente porque su color de piel lo es y eso no lo contempla ni lo admite el estado de Virginia en el que ambos viven.

Richard Loving  (Joel Edgerton) junto a Mildred  (Ruth Negga)

Mildred (Ruth Negga) es una chica afroamericana que trabaja y vive con su familia en el estado de Virginia, su novio Richard Loving (Joel Edgerton) es mecánico de coches y aunque algo arisco e inexpresivo quiere mucho a Mildred tanto que le pide matrimonio, ella duda en un principio pero finalmente termina aceptando y ambos se casan en Washington. A su vuelta se topan con la sinrazón de una ley que les prohibe ser felices, que les prohibe compartir sus vidas y sólo por el hecho de tener distinto color de piel.

Mildred y Richard son detenidos y llevados ante un juez que con severidad los condena a disolver su matrimonio y a abandonar el estado durante veinticinco años o bien quedarse y cumplir pena en prisión. La pareja sale de Virginia comenzando así la que será una lucha trascendental para los derechos futuros de los norteamericanos.

Richard  y  Mildred son detenidos en plena noche

De ritmo lento y pesaroso trascurre una película que quizás se podría haber completado con una duración de metraje menor. Planos injustificadamente largos, diálogos perfectamente prescindibles y una falta de velocidad por momentos desesperante puede llevarnos a pensar si "Loving" merece nuetro tiempo, y sí, lo merece, fundamentalmente por el hecho de poder disfrutar de la magnífica interpretación de Ruth Negga, no obstante estuvo nominada a Mejor Actriz en los Globos de Oro y en los Premios Oscar de 2016.

Una historia con final feliz, aunque quizás no tan feliz como nos hubiese gustado a todos.



 

La Bella Y La Bestia (2017)

Producida por la incombustible Walt Disney Pictures, en la que es la adaptación en personajes reales del clásico de dibujos animados del mismo nombre "La bella y la bestia". Protagonizada por Emma Watson y Dan Stevens y dirigida por el estadounidense Bill Condon.

Maurice  (Kevin Kline) y su hija Bella  (Emma Watson)

Una chica llamada Bella (Emma Watson) vive junto a su padre Maurice (Kevin Kline) en un pintoresco pueblo francés, pretendida por el arrogante Gastón (Luke Evans) ella prefiere seguir embebida en los libros que lee y que le permiten vivir apasionantes aventuras, Bella es la única chica que sabe leer en un pueblo por lo que lejos de ser admirada es criticada por ello.

Como hace periódicamente, Maurice viaja a la ciudad a hacer unas compras cuando de repente es sorprendido por el mal tiempo, un rayo derriba un árbol justo delante de su caballo haciendo desviar su carreta por un camino desconocido y soprendentemente nevado, pese a estar en pleno verano; unos lobos atacan la diligencia de Maurice que finalmente logra escapar en su caballo a toda prisa llegando a las puertas de un imponente castillo, lúgubre y aparentemente abandonado. Dentro no parece haber nadie pese a que la chimenea está encendida, Maurice decide salir de allí. Ya en el jardín se topa con un inmenso rosal y decide coger una rosa para su hija cuando en ese preciso instante una inmensa bestia (Dan Stevens) sale a su paso y lo atrapa recluyéndolo en una celda, de una de las torres del castillo, acusado de robo. El caballo de Maurice sale huyendo en busca de Bella a la que después guía de nuevo al castillo para rescatar a su padre.

Una vez Bella llega al castillo ruega a la bestia ver a su padre, pese a la negativa inicial finalmente la chica consigue verle y en un acto de valentía y sacrificio saca a su padre de la celda encerrándose ella, pretendiendo así ocupar su lugar. La bestia acepta y Maurice busca ayuda en el pueblo que lo toma por un loco ante la historia de un castillo abandonado habitado por una bestia enorme que habla.

Bella irá descubriendo que la bestia no lo es tanto, se trata más bien de un hombre, un príncipe víctima de un hechizo que lo convirtió en el montruo que ahora es, ese mismo hechizo afectó a todo el personal de servicio que fue transformado en enseres y muebles parlantes. La maldición puede revertirse pero para ello la bestia deberá conseguir el amor de una mujer algo hartamente complicado a tenor de su aspecto físico y de su caracter amargado como fruto de su situación. 

Mientras el tiempo va pasando, una rosa se va deshojando recluida en una botella de cristal, antes de que caiga el último pétalo el hechizo deberá ser revertido de lo contrario la maldición jamás podrá ser levantada, quedando todos en ese estado para la eternidad.

Bella y Bestia  (Dan Stevens)

Bonita historia, más que conocida, de romanticismo infantil, no obstante hablamos de un clásico de Disney, con una producción preciosista, bella fotografía con detalles muy cuidados. Por momentos se pierde la condición de cuento adoptando tintes más cercanos, más reales pero la abundante musicalidad de la cinta, con tantas canciones, pues no olvidemos que estamos ante un musical, nos devuelve a la fantasía que envuelve a toda la película.

Emma Watson no destaca especialmente, cumple pero no será recordada precisamente por su papel de Bella, prácticamente lo mismo sucede con el resto del reparto; si bien aquí lo realmente importante es la trama y el desarrollo de la misma, en este sentido la película de Bill Condon no defrauda.

Muy recomendable.

Mi Panadería en Brooklyn

Pésima y por momentos despreciable película española dirigida por Gustavo Ron y protagonizada por Aimee Teegarden y Krista Rodríguez. Un fallido intento de comedia romantica sin pizca de gracia y con un romanticismo tan lamentable como la propia película.

Vivian  (Aimee Teegarden) con mandil granate junto a Chloe  (Krista Rodríguez)

La veterana Isabelle (Linda Lavin) celebra su jubilación en la panadería que ha regentado durante toda su vida, durante esa celebración y como consecuencia de una subida de azúcar, Isabelle muere, sus chicas Vivian (Aimee Teegarden) y Chloe (Krista Rodríguez) heredan la tienda con una deuda que practicamente sentencia al histórico local a su cierre definitivo.

Vivian apuesta por el continuismo en la forma de llevar la panadería mientras Chloe es partidaria de modernizarlo todo, ambas competirán para ver quien de ellas consigue salir exitosa y salvar la tienda. Chloe recurre a Daniella (Blanca Suarez) una decoradora de interiores que rejuvenece media tienda mientras la otra media, perteneciente a Vivian, se mantendrá igual.

Paul (Ward Horton) es el representante del banco acreedor de las deudas de la panadería, quien congeniará pronto con Vivian, aunque ésta no quiere la amistad del que considera un "enemigo" casi de inmediato terminará enamorada de él y viceversa. La frialdad y crueldad del banco no es aceptable para el honesto Paul que librará su guerra en paralelo para ayudar a las chicas.

Vivian  pasea con Paul  (Ward Horton) tras comprar comida ambulante

No quiero saber el presupuesto empleado en producir esta película, sería echar leña al fuego de tan irritante despropósito cinematográfico. Con participación de la televisión pública española se realiza esta película, un insulto al espectador español por hacer esta americanada sin sentido, sin razón de ser, una ofensa al cine de comedia pues lejos de causar simpatía sólo consigue irritar y sobre todo un maltrato y una vejación al género masculino, en esta cinta todos los hombres que aparecen son imbéciles, todos los personajes masculinos están idiotizados, desde el primero hasta el último sin excepción, y las mujeres son firmemente represivas para con el varón, y lo que es peor es que esta es la base de esta despreciable película.

Aviso a navegantes, no perdáis ni un segundo ni siquiera en plantearos ver esta película, es mala, muy mala, no merece la pena verla ni por ver a Blanca Suarez, en un papel completamente prescindible e innecesario, dicho sea de paso.

Sing Street

Película irlandesa de 2016, escrita y dirigida por John Carney y protagonizada por el cantante y actor irlandés Ferdia Walsh-Peelo. "Sing Street" es un drama juvenil dulcificado por el romance adolenscente que mueve toda la película, la impulsa y le da vida.

Brendan  (Jack Reynor) tumbado en la cama junto a su hermano Conor  (Ferdia Walsh-Peelo)

La delicada situación económica que afecta a buena parte del país también lo hace con una familia de Dublín, los Lawlor, de manera que Robert (Aidan Gillen) y Penny (Maria Doyle Kennedy) reunen a sus hijos en el comedor y les informan que se han visto obligados a hacer algunos recortes, sobre todo en educación, Conor (Ferdia Walsh-Peelo), segundo hijo de tres hermanos, sorprendido quiere saber en que consistirán esos recortes, el cambio fundamental es que él será trasladado de colegio a uno dirigido por los Hermanos Cristianos, unos curas bastante severos.

Los inicios de Conor en este nuevo colegio no serán nada fáciles, sus incívicos compañeros de clase contribuirán a ello. Pese a ésto Conor es optimista y no se achanta. Un día, a la salida del colegio ve a una chica apostada en la entrada de una casa justo al otro lado de la calle, Conor se acerca, habla con ella y le propone salir en un videoclip que está apunto de grabar con su grupo, ella entusiamada acepta y él la emplaza a llamarla para la grabación, lo que la chica no sabe es que Conor no tiene grupo alguno, sólo ha sido una excusa para abordarla, ahora tendrá que formar un grupo si quiere volver a verla.

La formación del grupo no será difícil, sí lo será saber que estilo de música tendrán o que canciones cantarán. Brendan (Jack Reynor), hermano mayor de Conor, se convertirá en su guía musical, aonsejándolo sobre el grupo y sobre la chica que pretende conquistar. Poco a poco van mejorando y sonando mejor, por cada canción que hacen Conor se la envía a su musa, a Raphina (Lucy Boynton) para que la escuche y le de su opinión. Ella es su inspiracion para componer y su aliciente en una vida que se le desmorona en parte motivada por la separación de sus padres.

Raphina vive en un hogar de acogida para chicas, falta de amor se acercó al primero que le mostró algo de cariño pero ese con el que primero se topó no es Conor o Cosmo, como ella decidió llamarle, es otro chico, mayor, con coche propio y malas intenciones, Conor le tendrá que demostrar que la elección correcta es él.

Raphina  (Lucy Boynton) sentada en la escalera habla con Conor

Magnífica película de John Carney que, aunque de clima adolescente, nos da lecciones de vida a todos sin importar la edad. Nos enseña a ver lo positivo de cualquier situación, a no dejarnos vencer por las contrariedades, nos enseña a no dejarnos caer, a perdonar, a aceptar al diferente, a ilusionarnos y creer que es posible, a perseguir nuestros sueños,... a vivir.

Ferdie Walsh-Peelo protagoniza de forma notable esta cinta aunque lo que realmente destaca por encima de cualquier cosa, incluso de la buena música y canciones que la ilustran, es el guión, con diálogos brillantes, con frases que no están empastadas, que son necesarias y sublimes, con un Brendan Lawlor que como hermano mayor sienta cátedra cada vez que abre la boca, genial.

"Sing Street" es puro cine, sin estridencias, fino pero bestial.

Passengers

Drama interestelar camuflado en una historia de amor de dudoso calado, donde lo que más brilla es su fotografía y su bella ambientación, no así sus personajes que son pocos y nada profundos. "Passengers" promete más de lo que da, siendo sus posibilidades muchas y muy amplias resulta decepcionante no haberlas aprovechado más.

Nave interestelar Ávalon

La nave Ávalon, con 5.000 personas a bordo, viaja rumbo al planeta-colonia Homestead II, a más de 120 años de distancia de la Tierra, es por ello que todos sus pasajeros viajan en estado de hibernación en cápsulas individuales. El despertar está previsto que se produzca cuatro meses antes de la llegada pero, durante una tormenta de meteoritos, Ávalon sufre un fallo en su sistema y una de las cápsulas se abre, se trata de la correspondiente a Jim Preston (Christ Pratt), pronto descubrirá que es el único que ha despertado y que aún faltan 90 años para llegar a Homestead II.

Jim intentará volver a hibernar, buscando manuales que le enseñen a como reactivar su cápsula, intentando acceder a la dirección de la nave e incluso enviando un mensaje a la Tierra, todo en vano, así pasa más de un año, solo, desesperado, viendo como su vida terminará mucho antes de llegar a ese nuevo planeta donde pretendía empezar de cero

Jim Preston  (Christ Pratt) manipulando un pequeño robot

Un día, paseando entre las cápsulas, descubre a Aurora Lane (Jennifer Lawrence) una atractiva escritora de la que consigue información buscando en el sitema de Ávalon. Poco a poco su interés por ella va aumentando hasta el punto de sentirse ilusionado con el sólo hecho de pensar en poder compartir su vida con ella pero, eso supondría tener que despertarla, Jim entiende que sería injusto y rechaza la idea. Los sentimientos que va sintiendo por aquella mujer, que permanece inerte en su cabina, van siendo cada vez más fuertes, aun así entiende que no puede hacerle eso, no puede despertarla o mejor dicho, no debe. Luchar cada día con la idea de no sólo no estar solo sino de compartir su vida con Aurora no es nada fácil. Finalmente la despierta.

Aurora no puede creer la mala suerte que han tenido ambos al ser despertados antes de tiempo, y como ya hiciera Jim, intenta revertir la situación pero es inútil. Lo que parece una tragedia se irá convirtiendo en algo mucho más llevadero cuando el amor entre ambos arraiga con fuerza, sólo que Aurora conociera la verdadera forma en la que despertó podría acabar con esta feliz convivencia.

Jim y Aurora  (Jennifer Lawrence) buscan que ha podido fallar en la nave

Con un elenco tan corto, Morten Tyldum, director de la película, podría haber trabajado un poco más a los personajes, darles más vida, más fondo y encontrarlos en situaciones más exigentes en lo emocional. La película en su conjunto cumple, no convence, entretiene pero no llena, no satisface, quizás por la inevitable sensación de que se le podía haber sacado mucho más partido.

De gran factura visual, es muy recomendable para los fans del cine espacial.

Amor Sin Cita Previa

Película inglesa de 2015 dirigida por Ben Palmer que cuenta una historia de amor enquistada precisamente en el desamor y la mala fortuna de cara a encontrar a la persona adecuada.

Una mujer de 34 años, soltera y frustrada empieza a descartar la idea de encontrar pareja pese a la insistencia de su propia hermana de que lo haga, para lo cual no cesa de concertarle citas a ciegas o presentarle a amigos de amigos pero nada, la cosa nunca funciona, parte de culpa tiene la propia Nancy (Lake Bell) reacia y poco lanzada, que no parece tener el valor suficiente para arriesgarse.

Jack  (Simon Pegg) y Nancy  (Lake Bell)

De viaje a Londres, para celebrar el aniversario de boda de sus padres, conoce a una tal Jessica quien le cuenta que va a Londres para verse con un hombre con el que ha quedado en una cita a ciegas, Nancy de inmediato le afirma que no funcionará, tiene experiencia en ello y desde ya sabe que no funcionará, Jessica no pierde la ilusión y le recomienda a Nancy que lea el libro que ella misma porta para que el hombre con el que ha quedado la identifique, un libro de autoayuda en el que Nancy por supuesto no cree. El tren llega a la estación y Jessica baja de él, mientras Nancy duerme, olvidando el libro, Nancy corre tras ella para dárselo pero no logra alcanzarla, con quien si se topa es con Jack, el hombre con el que Jessica había quedado, Jack (Simon Pegg) es un divorciado de 40 años dispuesto a rehacer su vida y que nada más ver a Nancy entabla conversación presentándose, indicando su situación y su ilusión por encontrar de nuevo el amor. Nancy lejos de sacarle del error le sigue la corriente haciéndose pasar por Jessica.

Bajo este argumentario se desarrolla una película con tintes cómicos y románticos que en ningún momento llega a ser una buena película de amor y aún menor de humor. Si bien los diálogos no pierden ritmo, no provocando vacíos de guión, si que no llega a enganchar como debiera. Tampoco es capaz de provocar carcajada alguna, sólo entretiene, que no está mal como base para gastar hora y media de tu tiempo. Se me ocurren miles de opciones mejores para ver, aunque Simon Pegg puede ser una buena razón para ver "Amor sin cita previa", el inglés lleva el peso de la cinta de Palmer con soltura y suficiencia, todo lo contrario que su compañera Lake, muy perdida, sin chispa, mal.

Buscando Un Amigo Para El Fin Del Mundo

Un meteorito tiene como objetivo la Tierra por lo que se envía una nave tripulada para evitar el impacto pero ésta sufre un accidente, se incendia y la misión fracasa. El planeta está abocado irremediablemente a la destrucción, la población lo asume y lo intenta llevar de la mejor manera posible, si bien se producen suicidios también están aquellos que pretenden vivir cada día, cada hora al máximo.

Rodeado de desolación y tremendismo se encuentra Dodge (Steve Carell), un agente de seguros que acude cada día a trabajar como si nada pasase y al que su mujer abandona como consecuencia del cataclismo que se avecina con la llegada del meteorito. Todo es caótico y en esa espiral de caos Dodge conoce a Penny (Keita Knightley) su joven y bella vecina con la que practicamente nunca se ha tropezado pese a que viven en el mismo edificio desde hace tres años. Las emociones se disparan con el fin del mundo a las puertas y Dodge, quien recupera decenas de cartas que Penny fue guardando cada vez que el cartero confundía sus buzones, lee una, enviada por la que fuera su novia en el instituto e impulsado por Penny decide ir a su encuentro. Ambos se embarcarán en un viaje en pro del amor, mientras Dodge quiere volver a retomar aquella historia de amor que nunca cuajó, Penny harta de relaciones frustradas busca reencontrarse con sus padres y sus hermanos, estar con ellos antes de que todo acabe.

Penny  (Keira Knightley)  y  Dodge  (Steve Carell)

El destino es caprichoso y lo que parece una pareja de amigos accidental que comparten coche y el propósito básico de no terminar sus vidas solos, termina convirtiéndose en una historia de amor propia, desequilibrada en edad pero perfectamente sintonizada.

Se trata de una película catastrofista pero, más por las circunstancias de sus protagonistas que por el hecho de que un meteorito vaya a poner fin a la vida en la Tierra de forma inminente. Dos personas con vidas raídas, resignados a vivir lo que les toca como si no estuviera en sus manos cambiarlo, sólo el fin del mundo parece liberarles de complejos o restricciones mentales y salir a la calle, al mundo, a vivir. Van en busca del amor cuando resulta que el amor está en ellos.

Un espejismo de comedia que refleja un drama muy auténtico y profundamente romántico.

Requisitos para ser una persona normal

Película debut de Leticia Dolera como directora. Se trata de una película fresca, joven, con voluntad de ser una comedia sin llegar a serlo y con tintes románticos, aunque menos de los que eran de esperar.

Requisitos para ser una persona normal es sobre todo una crítica, bastante ilustrativa, de lo que por lo general se entiende que debe consistir la vida; aborda unas cuestiones que toda la gente "normal" procura atender y en la mayoría de los casos cumple, viéndose como anormal el hecho de no hacerlo, estas cuestiones o requisitos son: tener un trabajo, una casa, una pareja, aficiones, vida social, vida familiar y como séptimo punto ser feliz.

Borja  (Manuel Burque) y María de las Montañas  (Leticia Dolera)

Leticia Dolera, que además encarna el papel protagonista como María de las Montañas, no cumple ninguno y su propósito es conseguirlos todos para lograr ser una persona normal. Sin trabajo y echada de su piso por adeudar varias mensualidades de alquiler, se ve con la necesidad y casi la obligación de volver a la casa familiar, junto a su madre y su hermano. Pronto conocerá a Borja (Manuel Burque), un empleado de Ikea que se convertirá en su mentor para alcanzar los requisitos lo antes posible, a cambio ella deberá ayudarlo a él en su propósito personal, adelgazar.

Ni Dolera ni Burque destacan especialmente, sus interpretaciones parecen forzadas, bastante artificiales, sin chispa, como si las emociones que se les presupusiesen no tuviesen cabida, ya no. Por otra parte la direccion resulta novedosa, con planos de los actores hablando a cámara, aunque no llega a producirse la química necesaria con el espectador. Leticia deberá seguir aprendiendo y mejorando.

Palmeras en la nieve

"Palmeras en la nieve" es la adaptación cinematográfica de la novela escrita por Luz Gabás de nombre homónimo. Un drama romántico que trasciende en el tiempo, que va más allá de las nevadas montañas oscenses hasta la cálida y española Guinea Ecuatorial, que no entiende de razas ni de posición social pues su razón de ser es puramente emocional.

Fernando González Molina dirige una película redonda, en la que la trama se abre y se cierra en un mismo punto; con mil venturas y desventuras, mil obstáculos étnicos y culturales y un pilar básico e inamovible, el amor. González Molina dirige a un interesante plantel de actores españoles, en una mezcla de juventud y veteranía que otorga mayor frescura y aplomo a esta cinta magnífica (Emilio Gutiérrez Cava, Mario Casas, Adriana Ugarte, Berta Vázquez, Macarena García, Fernando Cayo, Alain Hernández). Si bien las actuaciones no resaltan especialmente, al menos permanecen en comunión con el ritmo de la película.

Los hermanos  Jacobo  (Alain Hernández)  y  Kilian  (Mario Casas)

Breve Destripe (Spoiler)

Dos hombres, dos hermanos, Kilian (Mario Casas) y Jacobo (Alain Hernández), deciden viajar a Guinea donde se encuentra su padre trabajando en una explotación de cacao, ellos deberán convertirse en el relevo progresivo de su padre al que el calor y la humedad de la zona lo van agotando como si el peso de los años no fuese suficiente. Allí, en Fernando Poo, ahora conocida como Bioko, les esperan a ambos algo más que dirigir una plantación, una sociedad muy distinta a la española, más alegre, más racial y sobre todo más exhótica, en todos los sentidos.

Pero la historia arranca en un día como el de hoy, en el presente, tras el entierro de Jacobo, Clarence (Adriana Ugarte) su hija, descubre unas cartas que conectan a su padre y a su tío Kilian con la calida Guinea, una historio complicada y apasionante parece envolver el pasado de ambos, con ilusión y con muchas ganas Clarence parte hacia la ya excolonia española, para indagar acerca de que fue lo que sucedió en aquella época colonial en la que los hombres de su familia estuvieron allí, trabajaron allí, vivieron allí. Lo que descubrirá será mucho más de lo que esperaba encontrar. Profundamente conmovida y comprometida volverá a España pero, no lo hará sola.

Kilian  (Mario Casas)  y  Bisilia  (Berta Vázquez)

Sin duda "Palmeras en la nieve" ya se ha ganado su sitio en el corazón de todos los espectadores y cinéfilos españoles que tiempo atrás jamás pensarían poder disfrutar de un metraje de esta categoría. Su soberbia fotografía, su magistral ambientación, su cuidado vestuario, su música con una banda sonora espectacular (Pablo Alborán) unido a un elenco importante, sin estridencias, hacen de esta película un referente claro para futuras producciones de este calado. 

González Molina borda su labor de llevar al cine la obra de Gabás, tanto es así que el largometraje resulta corto pese a las más de dos horas de duración de la cinta, no nos hubiese importado a muchos cuarenta o cincuenta minutos más; gusta, y tanto que gustó en su estreno, en diciembre de 2015 se convirtió en todo un taquillazo con más de 10 millones de recaudación.

Se convierte con facilidad en una de esas películas pendientes de volver a ver.