Perdiendo el Este

Divertidísima comedia española de 2019, dirigida por Paco Caballero y protagonizada por el siempre genial Julián López. Sigue la estela de su predecesora "Perdiendo el Norte", en la que unos jóvenes españoles emigraban a Alemania en busca de un futuro mejor, en esta ocasión su destino es el este, concretamente China, donde igualemnte intentarán progresar y disponer de unas oportunidades laborales que en España no encuentran.

De dcha a izqda, Rafa  (Miki Esparbé),  Braulio  (Julián López) y  Hakan  (Younes Bachir)

Julian López da vida a Braulio, un entusiasta científico a quien se le acaba el visado y si no encuentra trabajo pronto tendrá que volverse a casa. La llegada inesperada de dos amigos le hace replantearse la forma en la que conseguir prolongar su estancia allí, la idea es casarse con una chica china y obtener así la residencia. Braulio está dispuesto a llevar a cabo esta difícil tarea todo por tal de salvaguardar la imagen de triunfador que su padre tiene de él, a nueve mil kilómetros de distancia.

En una fiesta, Braulio divisa a una chica bastante atractiva y animado por sus amigos se lanza a conocerla, con enorme torpeza consigue que la chica le preste atención consiguiendo el télefono de ella, triunfal se reune de nuevo con sus amigos para celebrar el éxito de la misión de conquista, lo que Braulio no sabe es que la chica, Xiao (Chacha Huang) también tiene un propósito, que nada tiene que ver con el amor, que su padre la deje tranquila y no intente imponerle a ningún pretendiente.

Xiao  (Chacha Huang) da su número de teléfono a Braulio

Lo que parece una relación sólo entendible por el interés de ambos, aunque ambos desconozcan las intenciones del otro, pronto irá cambiando y convirtiéndose en una relación difícil pero verdadera.

Si bien no es una comedia brillante si que es desternillante, y al fin y al cabo es lo que buscamos en una comedia ¿no?. Con un reparto genial con Leo Harlem, Carmen Machi, Miki Esparbé, Edu Soto, Malena Alterio o el propio Julián López, y un guión bien trabajado las risas están aseguradas. Cien por cien recomendable.

El Fotógrafo de Mauthausen

Basada en hechos reales, "El fotógrafo de Mauthausen" cuenta la historia de un grupo de españoles del bando republicano antifascista que apoyando a ingleses y americanos lucharon contra los nazis, muchos de ellos, miles, fueron apresados y llevados a campos de concentración, como el de Mathausen. Allí tuvieron que sobrevivir como podían, soportando torturas y castigos crueles, y eso que los españoles no eran enemigos de los nazis, permaneciendo retenidos en aquellos inhumanos campamentos como presos de guerra.

Francisco Boix   (Mario Casas)

Francisco Boix (Mario Casas) entendido de la fotografía se ganó el agrado de un dirigente alemán apasionado por la fotografía, quien no hacía ascos a ningún hecho o suceso que ocurriese ante sus ojos, por muy espeluznante que fuera, fotografiaba a los presos recien llegados desnudos sobre la helada y fangizada tierra junto a los barracones, los fotografiaba luego simulando partidas de ajedrez como si sus vidas allí fueran placenteras, los fotografiaba cuando eran torturados, los fotograbiaba cuando eran asesinados, e incluso ya muertos los fotografiaba simulando un intento de fuga ficticio que sirviera de respaldo justificativo a las ejecuciones capichosas de sus compañeros y altos dirigentes nazis. Fran, como así lo llamaba el aleman, supo jugar sus cartas y convertirse en su ayudante y así estar fuera de los focos represivos del campamento.

Fran fue ganandose la confianza de los nazis, en buena parte motivados por su buen hacer con la fotografía, sabía captar muy bien el momento, la expresividad de la escena y conseguir revelados magníficos. Los nazis no dudaban en sacarlo de aquel infiernal campamento y llevarlo donde hiciese falta para que, ayudado de focos y cámara, inmortalizase la escena, lo cual Fran hacía con maestría.

Un día, ordenes procedentes de los altos niveles de la jerarquía nazi obligaban a que todas las fotos y los negativos que contuviesen escenas que les comprometieran debían ser eliminadas, y de eso había miles, todo el macabro maltrato al que eran sometidos los prisioneros era inmortalizado y llenaba decenas de carpetas como recuerdo diabólico de tanta masacre. Fran, ideó todo un sistema para salvar todos los negativos que le fuese posible, se organizó con varios presos, también españoles, repartidos por el complejo en diferentes tareas, enfermería, cocina, carpintería, e incluso Dolores (Macarena Gómez), una española que obligaban a prostituirse, todos colaboraron y cada uno guardó en sus dependencias parte de esos negativos, que con suerte serían los testigos y las pruebas fehacientes de las atrocidadez nazis, con las que Fran conseguiría acusar a los genocidas y llevarlos ante la justicia, y para que en todo caso el mundo fuera conocedor de todo lo sucedido en aquellos campos de exterminio nazi.

Mar Taragona firma su segunda película con un resultado más que aceptable, consigue que un tema tan doloroso y tan absolutamente hiriente para la sensibilidad sea perfectamente tolerable para el espectador. Sin perder de vista las atrocidadez, Taragona nos ofrece un enfoque distinto, menos emocional pero cargado de verdad. Mario Casas resulta un buen aliado para la directora catalana, se maneja con soltura en este nuevo personaje alejado de lo que acostumbra a hacer, con "El fotógrafo de Mauthausen" practicamnete toca todos los palos del género interpretativo, destacar los 12 kilos que tuvo que perder Casas para meterse en la piel de Francisco Boix.

Esta película española de 2018 nos demuestra a todos que en España podemos hacer lo que nos propongamos, porque no sólo de comedia sabe vivir el cine español.

El Secreto de Marrowbone

Opera prima del director español Sergio Gutiérrez Sánchez que también firma el guión de esta película, todo un aval habiendo sido guionista de "El Orfanato" y "Lo Imposible", entre otras. En esta ocasión se estrena como director y a tenor de los resultados, de forma brillante.

Billy , Jack,  Jane  y  Sam  Marrowbone

Una mujer y sus cuatro hijos huyen de Inglaterra y de un marido y padre violento, su destino es los Estados Unidos, concretamente la casa en la que la madre se crió, la mansión de Marrowbone, una enorme casa aislada de la población pero ubicada en un bellísimo paraje de bosques, frondosa vegetación, acantilados y playa. La familia se siete a salvo ahora pero la salud de la angustiada madre se ve afectada sobremanera; en sus últimos instantes de vida le revela a su hijo mayor Jack (Georgy Mackay) que en el cajón izquierdo de la cómoda hay una pequeña cajita con suficiente dinero para que él y sus hermanos puedan sseguir adelante.

Jack concesúa con sus hermanos enterrar a su madre en el jardín y ocultar el fallecimiento al resto del mundo para que así puedan seguir estando y viviendo juntos y no sean separados por asuntos sociales. Un meticuloso y cansino abogado pondrá a prueba la capacidad de los chicos de mantener el secreto. Jane (Mia Goth) consigue simular la firma de su madre y los hermanos consiguen la casa en propiedad, parace que todo va saliendo bien hasta que Allie (Anya Taylor-Joy) aparece en sus vidas, se trata de la vecina de en frente aunque la distancia entre una casa y otra es tan grande que a duras penas logran comunicarse mediante código morse y unas linternas. Allie y Jack se hacen buenos amigos y pronto más que eso, el problema es que a Tom Porter (Kyle Soller), el testarudo abogado, también le gusta Allie, este asunto le llevará a ver en Jack un enemigo al que derrotar.

Allie  (Anya Taylor-Joy) y  Tom  Porter  (Kyle Soller)

Jane, Jack y sus otros dos hermanos, el pequeño Sam (Matthew Stagg) y el combativo Billy (Charlie Heaton) se organizan para sacar provecho de sus cultivos y de sus posibilidades toda vez que han renunciado a usar el dinero que su madre les dejó, es un dinero sucio, manchado de sangre, maldito que piensan que sólo les traería desgracia. Son 10.000 libras, los mismos que desaparecieron cuando la policía detuvo a su padre, un asesino y violador despiadado que pudo ser encontrado gracias al testimonio de su hijo Jack, que lo delató.

Una tarde, desde la lejanía del bosque, una bala atraviesa el cristal de la ventana desde la que Jane miraba relajada al exterior de la enorme mansión, enseguida descubre quien ha sido el autor del disparo, su padre, rauda alerta a los hermanos que se ponen a resguardo, Jack como responsable principal de sus hermanos procurará que a estos no les pase nada. No sabe como su padre ha podido dar con ellos cuando se suponía que estaba en la cárcel pero, de lo que sí está seguro es de qué es lo que quiere, las 10.000 libras. Lo que sucede a partir de aquí marcará definitivamente la vida de los hermanos Marrowbone y del monstruo de su padre.

Jack  y  Allie  disfrutan de una tarde en el campo

Gran película que requiere de la constante atención del espectador y de una capacidad deductiva razonable para entender ciertas partes de la trama, no obstante resulta placentera para la vista y para los sentidos en general. Bella fotografía, espactacular trabajo de sonido y unas interpretaciones que hacen de la película una obra redonda. "El Secreto de Marrowbone" agradará a quien busque un drama poderoso y desencarnado, también a los que quieran disfrutar de un buen thriller y por supuesto a los amantes del terror, sin duda es una película absolutamente recomendable.

El Mundo Es Suyo

Divertidísima comedia española protagonizada por Alberto López y Alfonso Sánchez quien también ejerce de director de la misma. De nuevo, este genial dúo sevillano se une para protagonizar una de las comedias del año, como ya lo hicieran en su predecesora "El mundo es nuestro".

 

Rafi  (Alfonso Sánchez) y Fali  (Alberto López)

Dos pijos sevillanos, Rafi (Alfonso Sánchez) y Fali (Alberto López), con más cuentos que dinero, con más contactos que poder, son dos supervivientes de la alta sociedad sevillana a la que intentan pertenecer aunque en realidad son dos cluflas con mucha labia y con muy poca vergüenza. A Rafi lo ha echado de casa su mujer y ha ido a buscar refugio a casa de su compadre Fali, quien también camina por la cuerda floja de su matrimonio y por encima de todo tiene que hacer verdaderos equilibrios para mantener una cordial relación con su suegro.

Rafi ha llegado en un momento delicado, Fali tiene que ir a recoger el traje de comunión de su hijo y llevarlo a la finca de su suegro esa misma tarde, para que todo esté dispuesto para el día siguiente. Rafi no duda en acompañar a Fali en lo que parece, a priori, una tarea sencilla pero que poco a poco se irá complicando, más y más, hasta límites insospechados.

Mil avatares en los que se verán envueltos este par de caraduras y de los que deberán salir airosos si quieren conservar su estatus y su integridad, no tanto moral como física. Corre peligro la vida del artista pues no hay duda que ambos conforman una pareja de embaucadores con mucho arte.

Geniales, tanto Alberto López como Alfonso Sánchez, son puro ingenio, pura gracia sevillana, son humor y son comedia, son dos grandes desde hace mucho tiempo lo que pasa es que la gente, el espectador, a penas empieza a conocerlos ahora. Hace años con sus videos youtubetanos nos demostraron de lo que son capaces y eso que no tenían las tablas que ahora tienen... y subiendo.

 

Señor, dame paciencia

Comedia española protagonizada por Jordi Sánchez y dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo, en la que se aglutinan una serie de circunstancias inhabituales pero cada vez más visibles y frecuentes, que vienen a chocar con la mentalidad de ayer mismo y que hoy parece anquilosada en un pasado remoto, ni tanto.

Gregorio (Jordi Sánchez), un hombre de negocios de ideas conservadoras y ferreas se ve golpeado por la pérdida de su esposa, la cual deja como última voluntad que su marido y sus hijos vayan juntos a Sanlucar de Barrameda, a esparcir sus cenizas en el Guadalquivir. Gregorio anda bastante distanciado de sus hijos ya que estos no llevan la vida que éste hubiese querido para ellos: su hija Sandra está casada con Jordi, un catalán muy cerrado y profundamente culé; su hija Alicia está saliendo con Leo, un antisistema desvergonzado enemigo del orden y de cualquier autoridad; y su hijo Carlos sale con Eneko, un vasco de origen senegalés.

Por la memoria de su difunta esposa, Gregorio hará un esfuerzo mayúsculo e irá hasta Sanlucar con su hijo e hijas y sus respectivos, en un viaje complicado, que pondrá a prueba su paciencia y su aguante. Una vez en la localidad gaditana, la convivencia con tan dispares personajes le llevarán al límite ¿Podrá arreglar la mala relación que tiene con sus hijos?, ¿y con sus yernos?.

Gregorio  (Jordi Sánchez) almorzando con sus hijos y sus yernos

La cinta de Díaz Lorenzo trata de explotar al máximo los tópicos estereotipados de los distintos personajes que aparecen en pantalla, hippie, catalán, gay, etc. no consiguiendo en demasía llegar a buen puerto, si bien no termina ofendiendo a nadie tampoco es que consiga lo opuesto. Sin duda lo mejor de esta comedia es el reparto (Megan Montaner, Eduardo Csanova, Salvador Reina, Paco Tous, Boré Buika, etc.), y aunque sirve para pasar el rato no se puede garantizar que éste sea genial, a duras penas agradable.

La Tribu

Comedia dirigida por Fernando Colomo y protagonizada por Paco León y Carmen Machi, en el que es el reencuentro de estos dos actores tras su paso por la célebre serie "Aída".

Fidel  (Paco León) habla con su madre, Virginia  (Carmen Machi)

Virginia (Carmen Machi) es una limpiadora de hotel que se propone recuperar al hijo que dio al nacer hace más de treinta años, logra contactar con él y organiza un encuentro en la misma cafetería del hotel donde trabaja. Allí acude Fidel (Paco León), un empresario, responsable de recursos humanos, que se halla envuelto en una gran polémica, acaba de despedir a una cantidad enorme de trabajadores y para colmo ha sido pillado en plena faena con una becaria, todo un escándalo hecho viral al trascender a las redes sociales el vídeo que atestigua lo sucedido. Fidel se arrepiente de haber acudido a la cita con su supuesta madre, así se lo hace saber y sale por la puerta del hotel cuando un autobús lo atropella, ocasionándole una pérdida de memoria inmediata.

Una vez dado de alta en el hospital, Virginia se lleva a Fidel a su humilde casa, un piso pequeño de barrio obrero donde también viven sus otros dos hijos, para más inri, exempleados de Omnicrón, la misma empresa de la que Fidel era director de recursos humanos, aunque de entrada parece que ninguno es capaz de reconocerlo. Fidel no sabe quien es, confía en Virginia ya que ella le explica que es su madre biológica, aún así se encuentra muy desconcertado, no entiende nada y tampoco parece saber desembolverse en el día a día.

Virginia, además de limpiadora y madre coraje, es aficionada al streetdance y acude cada día a ensayar con su grupo de amigas, conocidas como "las mamis", un hobby que les permite dar salida a sus frustraciones, lo cierto es que lo hacen bastante bien y lo mejor es que se sienten muy bien bailando. Accidentalmente llega Fidel al pequeño local donde se reúnen para ensayar, pronto queda prendado de la monitora, coreógrafa y directora del grupo, lo que le hace querer quedarase y unirse al baile. Un cazatalentos los descubre cuando pasaba por delante de la puerta y les propone concursar en un programa de televisión, entusiasmados aceptan pero tienen que cumplir con una condición importante: "las mamis" no concursarán solas deben incluir en el grupo a Fidel, el cazatalentos lo ha conocido nada más verlo y pretende usarlo como reclamo de audiencia, buscando aprovechar así el tirón mediático y polémico del desdichado exdirectivo de Omnicrón.

Una película divertida, amena, sin golpes de humor demasiado buenos pero que sin embargo entretiene y hace pasar un rato bastante agradable. En su trasfondo incluye denuncia social y laboral, con diálogos sencillos e ingeniosos que lo hacen todo fácilmente digerible. No encanta pero gusta.

Carmen Machi y Paco León saben llenar la escena, llevando con maravillosa soltura el peso de la película y el de los protagonistas, siempre es un acierto apostar por estos geniales actores y más hacerlo por ambos a la vez.

Que Dios nos perdone

Thriller policiaco de 2016 dirigido por Rodrigo Sorogoyen y protagonizado por Antonio de la Torre y Roberto Álamo, quien se alzó con el Goya a Mejor Actor Protagonista por su brillante papel como policía impulsivo y visceral.

Alfaro  (Roberto Álamo) en pose amenazante contra Velarde  (Antonio de la Torre)

Velarde (Antonio de la Torre) es un inspector de policía serio y tremendamente profesional del departamento de homicidios, que además de tener que lidiar a diario con su tartamudez lo tiene que hacer también con su poco comedido compañero Javier Alfaro (Roberto Álamo), un policía de nefastos modales, arrogante, colérico y con importantes problemas de autocontrol. Ambos se verán inmerso en un caso bastante atípico, una mujer de avanzada edad ha sido encontrada muerta escaleras abajo del piso donde vivía, parece ser un caso claro de robo con violencia pero, el minucioso inspector Velarde descubre que fue violada, cuestión que confirma la forense. Pronto aparece una nueva víctima, de nuevo otra anciana, fuertemente golpeada e igualmente violada, y días después otra, no hay dudas hay un asesino en serie en la ciudad. Y todo resulta más complicado siendo verano en Madrid y con la capital invadida por peregrinos llegados de todas las partes del mundo con motivo de la JMJ (Jornada Mundial de la Juventud) celebrada por el Papa Benedicto XVI.

Velarde y Alfaro forman un equilibrado tántem que empieza a funcionar de forma más que eficaz cuando su superior, Sancho (J.L. García Pérez), los reprende, en gran parte de culpa por el bruto y descontrolado Alfaro que no duda en enfrentarse al otro dúo de compañeros inspectores de homicidio, lo que le supone su expulsión. El caso queda ahora en suspense, hasta que este otro dúo se hace cargo de él, lo cierto es que se ven incapaces de solucionarlo, andan algo perdidos y piden ayuda a Velarde, ahora trasladado al departamento de escuchas, que acepta de inmediato, deseoso de dar con ese despiadado asesino. Alfaro también ayudará, por lo que los cuatro firman la paz y se ponen manos a la obra, si logran encontrarlo tanto Velarde como Alfaro podrían recuperar sus antiguos puestos.

Brillantemente contada, la película de Sorogoyen nos hace sumergirnos en un Madrid sofocante, de gente por todas partes y una pesadilla de aspecto joven y caritativa pero brutalmente despiadada, haciéndonos partícipe de tan angustiosa ambientación. Las soberbias interpretaciones tanto de Antonio de la Torre como de Roberto Álamo hacen que nos sintamos testigo directo de todo cuanto sucede, además de otorgar a la cinta un peso y una personalidad magníficas. Velarde y Alfaro, tan distintos entre sí y tan geniales, dos personajes que trascienden la pantalla, siendo muy capaces de engañar al subconciente y hacernos creer que en cualquier momento podremos encontrárnoslos por Madrid, intentando desentrañar un nuevo caso.

Ahora o Nunca

Divertidísima comedia dirigida por María Ripoll y protagonizada por Dani Rovira y María Valverde. Una película de 2015 que se me antoja obligatoria para todo aquel seguidor fiel del género cómico; si bien no se puede calificar de desternillante si que te hará pasar un buen rato. Se trata de una comedia limpia, que no incomoda y que puede verse perfectamente en compañía de toda la familia.

Eva  (María Valverde) habla por teléfono con su novio

Álex (Dani Rovira) es un chico obsesionado con el control y la planificación, que no deja que nada se escape a su ferreo control, digamos que le gusta cuidar hasta el más mínimo detalle y que se cumpla en tiempo y forma, su novia Eva (María Valverde) es distinta a él, es impulsiva, alocada, expontánea y desenfadada, aunque formal y corecta, ambos deciden casarse y deciden hacerlo en el lugar donde comenzó todo, en una pequeña residencia de estudiantes de un pueblecito de la campiña inglesa.

La madre de Álex se adelanta y acude la primera a tierras británicas para ir acomodando y decorando el amplio jardín donde se celebrará la boda, Eva ya está allí junto a su hermana y sus amigas. Todo tiene que estar perfecto, radiante, apabullante, glamuroso, distintivo,... esa es la obsesión de su futura suegra, y lo impondrá por todos los medios, aunque tenga que chocar una y otra vez con la futura esposa de su hijo, da igual, de todas formas a ella Eva nunca le gustó, ni le gusta.

Por su parte Álex está encargado del resto de invitados que viajarán con él, su padre y su futuro suegro, a Inglaterra, además del traje de novia que también es responsabilidad suya. Todo parece ir bien, los invitados llegan puntuales al aeropuerto, tiene el traje de Eva y la ilusión y la certeza de que va a casarse con el amor de su vida, cuando de repente todo se descontrola y es precisamente eso, los controladores aéreos se han puesto en huelga y se han cancelados todos los vuelos. La paranoia se apodera de Álex que tendrá que hallar serenidad, llamar a Eva y contarle lo sucedido. Lo hace, ambos se tranquilizan, pues finalmente lo único que ocurrirá es que la boda se tendrá que celebrar al día siguiente, al menos eso es lo que ellos piensan, sobre todo Álex que no sabe la que se le viene encima, todo un reto a su tremenda obsesión planificadora.

Álex  (Dani Rovira) junto a su padre (Joaquín Nuñez) y su suegro (Jordi Sanchez)

María Ripoll logra mantener el ritmo cómico durante todo el metraje, un ritmo equilibrado, nada vertiginoso pero que cumple con creces. Aunque desde nuestro inconciente pensemos que la película terminará flojeando en algún momento, y nos llevará a una decepción inevitable, lo cierto es que esto no ocurre, lo cual es muy satisfactorio, estamos demasiado acotumbrados a que las películas españolas terminen haciendo agua en algún momento, pese a que en los últimos años esto no viene sucediendo; la balanza que mide la calidad del cine español va vayendo, cada vez con más determinación, sobre el lado bueno.

"Ahora o nunca" es consecuencia directa de las aclamadas y excelentes "Ocho Apellidos Vascos" y "Ocho Apellidos Catalanes" en las que Dani Rovira se muestra como un auténtico monstruo de la escena cómica, con la capacidad y naturalidad de sostener sobre sus hombros el peso de la película pese a su inexperiencia interpretativa, al menos en cuanto a cine se refiere. En "Ahora o nunca" no duda en desplegar sus dotes y regalarnos a otro personaje genial que ya ocupa un lugar destacado en nuestra memoria cinematográfica nacional. Dani Rovira se está convirtiendo, por méritos propios, en sinónimo de éxito.

María Ripoll contó con un elenco de actores de notable nivel, entre los que destacan Jordi Sánchez, Clara Lago, Joaquín Nuñez o Yolanda Ramos, conformando y completando una película absolutamente recomendable, de esas que gustan ver de nuevo.

Techo y Comida

Película protagonizada por Natalia de Molina y dirigida por el debutante Juan Miguel del Castillo. Si bien la película es de 2015, la historia que nos relata es de tres años atrás, de un 2012 azotado por la crisis económica más brutal de los últimos tiempos.

Rocío  (Natalia de Molina) camina junto a su hijo  Adrián  (Gaspar Campuzano)

Rocío (Natalia de Molina) es una madre soltera que malvive junto a su hijo Adrián (Gaspar Campuzano) de ocho años en un piso de Jerez, cuyo alquiler no paga desde hace ocho meses. Le han cortado la luz y apenas tiene recursos para poder afrontar el día a día, el poco dinero que consigue lo obtiene mediante su esporádico trabajo como repartidora de publicidad de un "compro oro", un negocio de tantos que buscan hacer dinero a costa de la crisis. 

Los asuntos sociales parecen tener intención de ayudarla pero la burocracia es lenta e insensible. Su situación de extrema pobreza y el hecho de tener un niño pequeño la ponen en el disparadero como firme candidata a que le quiten la custodia de su hijo. Rocío es luchadora y no se rinde, busca trabajo de lo que sea pero no sale nada, tiene que pagar el alquiler ya que el dueño del piso no le da más prórroga pero su hijo también tiene que comer... cada vez está más débil, cenando a base de colacaos y si hay dinero salchichas.

Rocío, como muchas madres y padres están dispuestos a hacer lo que sea por sus hijos, para que puedan comer, por ello no duda en intentar robar en el mismo supermercado en el que solicita empleo, rebusca en la basura e incluso monta un improvisado topmanta con artículos sacados de un vertedero. Cada vez más sumida en su profunda marginalidad social no tiene capacidad para soñar con un futuro mejor, sólo piensa en la forma de darle a su hijo de comer mañana y si hay suerte comer ella también.

Tremendo retrato social de una crisis económica brutal que, como suele ser habitual, se cebó con los más débiles. Muchísima gente pasándolo mal, ... sin luz, sin agua, sin pan. Impresionante interpretación de Natalia de Molina, por la que obtuvo el merecidísimo Goya a Mejor Actriz.

Esta película, sencilla y austera, fiel a la realidad que representa, debería ser de obligado visionado en muchos colegios y universidades, así como en el mismísimo Congreso de los Diputados que todavía hay politiquillos que no se enteran de la realidad de su pueblo, pues aunque la cosa haya mejorado siempre quedan rescoldos.

Marzo de Cine Español

Con la llegada del mes de marzo llega el cine español en exclusiva.

Como viene siendo tradicional desde Un Mundo Llamado Cine rendimos un merecido homenaje al cine español dedicando todo el mes de marzo a tratar y comentar películas españolas.

Nuestro cine goza de muy buena salud, con magníficos directores, actores, actrices, guionistas, etc. por lo que a modo de homenaje y para que esto siga siendo así dedicaremos nuevamente, un año más, el mes de marzo al cine esapañol.

1898. Los Últimos de Filipinas

Magnífica película española, estrenada a finales de 2016, producida por Enrique Cerezo con la participación de 13 TV, dirigida por Salvador Calvo y protagonizada por Álvaro Cervante, si bien la cinta cuenta con un reparto excepcional: Carlos Hipólito, Karra Elejalde, Luis Tosar, Javier Gutierrez, Eduard Fernández o Ricardo Gómez entre otros, un lujazo para componer y realizar una de las mejores películas españolas de los últimos tiempos.

A finales del siglo XIX, en la isla filipina de Luzón y más concretamente en el pueblo de Baler, un destacamento español es sitiado por rebeldes filipinos, los valerosos soldados españoles se muestran firmes y contundentes pese a ser cuantitativamente muy inferiores respecto a los nativos. La tarea del destacamento es la de defender la soberanía española pero esto no será nada fácil, las ayudas no llegan, empiezan a agotárseles los suministros y deciden hacerse fuertes en la iglesia del pueblo la que convierten en su cuartel general. Los insurrectos se acercan cada vez más, quieren recuperar el pueblo pero los españoles no piensan cederlo de ninguna de ninguna de las maneras.

Los días van pasando y la estrategia militar española va surtiendo efecto pues siguen dominando el pueblo, se suceden los ataques filipinos pero los soldados españoles son fuertes y fieles a las directrices que le han dado de proteger la soberanía del reino de España. Los filipinos comienzan a impacientarse y quieren recuperar Baler. Un día, durante una tregua, llevan periódicos a los soldados españoles en los que se anuncia que las Islas Filipinas ya no son colonias españolas habiendo pasado estas a control norteamericano, el destacamento español no da crédito al panfleto, no lo cree real, piensa que es una artimaña del enemigo y sigue en sus trece de defender el pueblo y sobre todo de no renunciar al él, pues de dominio español. Las dudas no tardan en llegar, algunos soldados comienzan a pensar que las noticias indicadas pueden ser ciertas, no así el mando del destacamento que siempre fiel a España defenderá el territorio hasta el fin.

Grandísima película que cuenta uno de los episodios reales de la historia de España, conocido como "el sitio de Baler". De factura impresionante con una fotografía y una ambientación inmejorables, a la altura de cualquier superproducción extranjera. Ni que decir el elenco, pocas veces volveremos a ver junto a tanto talento interpretativo español. Recientemente seleccionada como una de las tres películas candidatas a representar a España en los Oscars. Por tanto, recomendadísima.

El Guardián Invisible

Película española de 2017, dirigida por el navarro Fernando González Molina, en la que es la adaptación cinematográfica de la novela, de nombre homónimo, de Dolores Redondo y primera de la Trilogía del Baztán.

La inspectora Amaia Salazar  (Marta Etura) junto a su ayudante de homicidios

Una chica de apenas 13 años aparece muerta junto al río Baztán, desnuda, con un pequeño pastel cubriendo sus genitales y perfectamente peinada. Su asesinato es rápidamente relacionado con otro nuevo que cumple el mismo modus operandi. La inspectora de homicidios de la Policía Foral de Navarra, Amaia Salazar (Marta Etura) dirigirá la investigación con la complicada situación de tener que volver para ello a su pueblo, a Elizondo, donde no sólo se topará con una población alarmada por los asesinatos sino también con sus amargas raíces, su familia, la cual no toda la recibirá con agrado.

La dificultad de investigar estos homicidios tan dolosos, con chicas jovenes por medio, se ve incrementado por el angosto paraje y las fuertes y constantes lluvias que azotan el municipio y sus alrededores. Y para más trabas Amaia tendrá que hacer frente a su severa y desagradable hermana Flora (Elvira Mínguez), que se empeña en echarle en cara una y otra vez que se marchara del pueblo para hacer su vida lejos de allí como policía.

Flora Salazar  (Elvira Mínguez)  sentada a la mesa junto a su hermana Amaia

Una película muy inquietante, sombría, que, eso sí, con mucha lentitud te va sumergiendo en su enrevesada telaraña, con viajes al pasado de la joven inspectora y regresos al cruel presente de las sucesivas muertes juveniles. Cuesta un poco hacerse al pausado ritmo de la cinta de González Molina pero la intriga se vale sola para atraparnos. 

Es Por Tu Bien

Comedia española de 2017, dirigida por Carlos Therón y protagonizada por Javier Cámara, José Coronado y Roberto Álamo.

Tres cuñados bien avenidos aunque de mundos laborales y sociales muy distintos, se ven sumidos en una perturbadora, incómoda e insoportable situación que los hace empatizar aún más entre ellos, sus respectivas hijas se han echado novio pero no un novio cualquiera y menos un novio dignamente aceptable, no, "lo peor de lo peor", al menos a tenor de los propios padres que deciden unirse para impedir que sus amadísimas hijas caigan en manos de tan "despreciables" individuos.

Así tenemos a un nini, callejero y fumador de porros, a un antisistema, anarquista, "perroflauta", y a un fotógrafo argentino excompañero de clase del colegio de unos de los padres. Tres casos difíciles de solucionar pero que no debería suponer un problema para los "supercuñados".

Buena comedia, divertida y amena, que tira de tópicos muy actuales para entramar una enrevesada historia de amor paternal que lucha cuerpo a cuerpo con lo que se conoce como ley de vida, es decir, el hecho de que las hijas crezcan y se enamoren. Muy buenas interpretaciones de los tres protagonistas que juntos aún suman más, la historia bien hilvanada y un resto de elenco más que aceptable con María Pujalte, Pilar Castro, Andrea Ros o Miki Esparbé, componen una película que no hay que dejar pasar, las risas están aseguradas.

Pieles

Ópera Prima del jovencísimo director español Eduardo Casanova, conocido por su papel de Fidel en la serie "Aída". Tras dirigir varios cortos, con "Pieles" llegaba su primer largometraje estrenado en cines el pasado 9 de junio.

Varias historias se entrecruzan con un factor común la tara física de sus protagonistas, deformaciones, secuelas por quemaduras, malformaciones o falta de algunos órganos son características de los variopintos personajes que se dan cita en la cinta de Eduardo Casanova.

Personas con vidas difíciles por culpa de sus aspectos físicos que en ocasiones son más culpa de la sociedad que de ellos mismos y en otras verdaderas trabas que les impiden ser normales. Si bien la idea que justifica la película de Casanova es la de protestar contra la superficialidad de nuestra sociedad actual, lo cierto es que consigue componer una obra ligeramente desvirtuada de tal protesta y más orientada a una paraoina global, inundada de unos tonos rosas y lilas sin motivo ni razón.

Comportamientos erráticos, bajos y en ocasiones crueles, en una película extraña, que por su crudeza puede recordar a la mítica "La naranja mecánica" pero mucho menos naranja y muchísimo más rosa. Con un elenco importante Casanova firma su primera cinta, tirando de excompañeros de series, como Carmen Machi, Secun de la Rosa, Ana Polvorosa o Macarena Gómez entre otros.

La duración de "Pieles", apenas unos 75 minutos, hace que no resulte pesada, aunque no es una película que volvería a ver, obviamente pero, sin embargo la recomendaría sobre todo si estás dispuesto a ver algo diferente.

Cien Años de Perdón

Película española con participación argentina, dirigida por Daniel Calparsoro y protagonizada por Luis Tosar y Rodrigo de la Serna. "Cien Años de Perdón" es un thriller político que va más allá del atraco al banco que en un principio se nos quiere presentar, es una película con mucha miga, bien trabajada y con un trasfondo complejo, con tintes de denuncia social.

El gallego  (Luis Tosar) enfrenta a Sandra (Patricia Vico), directora del banco

Una mañana seis individuos, provistos de armas, chalecos explosivos y unas pequeñas máscaras que les cubre parte del rostro, entran en el Banco Mediterraneo, en Valencia, a la voz de "esto es un atraco" toman posiciones, inutilizan las cámaras de videovigilancia y reunen a los clientes, ahora rehenes, en el vestíbulo de la entidad. El gallego (Luis Tosar) acude a la sala donde se encuentra la caja fuerte, apartando un pequeño estante, corta la moqueta y abre un agujero en el suelo con una abertura capaz de dejar pasar a una persona; el agujero se comunica con un túnel que días atrás terminaron de perforar, ésta será la salida que utilizarán para huir.

El uruguayo (Rodrigo de la Serna) parece manejar bien a la cuadrilla de asaltantes, circunstancia que Sandra (Patricia Vico), la directora de la sucursal, intenta aprovechar haciendo que tanto el gallego como el uruguayo se enfrenten en pos de ver quien de los dos lidera la banda. Sandra cuenta al gallego que en el banco hay una caja, la 314, que pertenece a Soriano un importante político de quien se sospecha que esconde pruebas y material comprometedor, quien se haga con tal caja tendrá en su poder algo altamente valioso. El gallego va en busca de la caja pero cuando llega a ella alguien se le ha adelantado, el uruguayo, quien sabía de su existencia y del valor de la misma, lo que hace cuestionar a todos el verdadero propósito del atraco, que podría no ser solamente el mero botín económico.

Desde fuera, la policía acordona la zona mientras la guardia civil, apostada junto a la puerta principal, espera la orden para intervenir y entrar en el banco. Negociadores, directores y altas personalidades políticas cruzan conversaciones y temores de que los atracadores puedan poner en peligro la estabilidad personal, y del principal partido político que se vería afectado si el contenido de la caja de Soriano saliese a la luz. Una caja se seguridad aparentemente normal y que sin embargo, de hacerse pública, podría desenmascarar una corrupción política de enormes proporciones, que ya se extiende hasta las propias fuerzas y cuerpos de seguridad del estado.

Los asaltantes van ganando tiempo en sus negociaciones con el exterior para así tener margen suficiente para poder huir pero, surge algo con lo que no contaban, la incesante lluvia ha inundado buena parte de la ciudad y también el túnel por el que pensaban huir, el agua llega al techo, sólo podrían escapar buceando pero la propia corriente se los impide, toca buscar otra salida.

El uruguayo  (Rodrigo de la Serna) mira desafiante

Calparsoro dirige de forma eficaz una trama bestial, que esconde más de lo que enseña y que cuando lo enseña es descomunal. Con un reparto magnífico, "Cien Años de Perdón" se convierte indiscutiblemente en una película imprescindible, pues no es una película más de atracar un banco, no, es la demostración de que el veneno del poder puede llegar a ser mucho peor que el del dinero, aunque muchas veces puedan ir de la mano, y de que la ficción y la realidad no son tan diferentes.

Incomensurable Rodrigo de la Serna, con una violencia verbal y gestual que hace dudar de si está actuando o su desempeño es natural, impecable. No menos buena es la actuación de Luis Tosar que ya nos tiene muy bien acostumbrados. A estos dos genios hay que añadirles la participación de Raúl Arévalo, Luis Callejo, José Coronado, etc., tan sólo por el elenco ya merece la pena y para colmo la trama es vibrante, es fresca, es adictiva,... Gran película de Calparsoro.

Tarde Para La Ira

Ópera prima de Raúl Arévalo y gran triunfadora de la última edición de los Premios Goya en la que fue reconocida como Mejor Película del año, además de hacerse con otros importantes galardones como el de Mejor Director Novel para Raúl Arévalo, Mejor Actor de Reparto para Manolo Solo y Mejor Guión Original para David Pulido y Raúl Arévalo.

José  (Antonio de la Torre)

José (Antonio de la Torre), un hombre tímido, callado, reservado, acude cada día al Bar Carrasco regentado por Juanjo (Raúl Jiménez) y su hermana Ana (Ruth Díaz), la rutina diaria ha hecho posible que la relación entre éste y los hermanos sea casi familiar. José y Juanjo comparten partidas de cartas mientras que Ana se ha convertido en el amor platónico del silencioso cliente. La mujer de Juanjo, Carmen (Alicia Rubio), le anima a que se lance de una vez por todas a por Ana pero José parece no atreverse, quizás por su timidez o quizás por saber que ésta tiene novio, Curro (Luis Callejo) quien cumple prisión por participar en un atraco a una joyería.

José y Ana tienen una relación más virtual que real pues sólo através de internet parece que son capaces de hablar más allá del tipo de café que va a tomar uno o le va a servir la otra. Cuando Curro sale de prisión Ana se ve contrariada, ya no sabe si le conviene, si le quiere o si ya es José con quien quiere estar. Curro la maltrata y José le propone irse con él a una casa que tiene en el pueblo, Ana acepta y ambos, junto al hijo de ella, se marchan. Al poco de llegar, José vuelve a Madrid con la excusa de atender unos asuntos.

José se cita con Curro y le informa de que tiene a su mujer pero, para decirle donde está, Curro debe ayudarle antes a él. José le pregunta por unos viejos amigos de fechorías, los mismos que le llevaron a cumplir ocho años de cárcel, a lo que Curro no está dispuesto a responder aunque la necesidad de encontrar a Ana le hace transigir y finalmente decide ayudarle a buscarlos; llega el momento de dar salida a tanta ira.

José  camina junto a Curro  (Luis Callejo)

Peliculón con mayúsculas de Raúl Arévalo que pone el listón muy alto de cara a siguientes producciones y que desde ya hace que deseemos ver una nueva película suya. "Tarde para la ira" es un thriller absorvente, crudo, feroz,... magnífico, con un reparto redondo donde Antonio de la Torre vuelve a brillar como él sólo sabe junto a un Luis Callejo enorme y un Manolo Solo, que aunque su participación es corta es absolutamente magistral, dando el toque de humor justo, preciso, sin hacer perder a la cinta de Arévalo ni un ápice de su fuerza.

Sin duda es una película obligatoria para todo aquel amante del cine porque "Tarde para la ira" es cine puro.

Gernika

Película bélica dirigida por Koldo Serra quien va más allá de la temática de bandos y odios de nuestra Guerra Civil Española, Serra es valiente y rompe tabúes dirigiendo la primera película centrada exclusivamente en lo que sucedió en el pueblo vasco de Guernica.

Un suceso brutal, desgarrador,... aterrador, reflejado pocos días después de aquel fatídico 26 de abril por Picasso en su famosa obra de nombre homónimo, "Guernica". Picasso aceptó el encargo del gobierno republicano español de hacer una obra que representase a España en la Exposición Internacional de Paris, de aquel 1937. Cuando se producen los hechos de Guernica, Picasso abandona lo que tenía hecho y como tributo a lo que sucedió en aquel pueblo vasco, y sobre todo para darlo a conocer al mundo, pinta el "Guernica".

Teresa  (María Valverde) habla con Henry Howell  (James D'Arcy)

Koldo Serra cuida cada detalle pues cada detalle cuenta y fue real. Una oficina de prensa donde acudían a diario los periodistas extrajeros para comunicarse con sus periódicos y trasmitirles las crónicas diarias pero, donde la censura española era una constante, en dicha oficina trabaja Teresa (María Valverde) atractiva censora que choca una y otra vez con el periodista americano Henry Howell (James D'Arcy). Los corresponsales deben ceñirse a lo que desde la oficina quieren que se cuente de España pero Henry no está dispuesto a que le impongan nada, su reputación internacional lo avalan para tener la libertad de contar lo que le parezca, al menos eso piensa él.

La labor encubierta de la oficina de prensa es tener controlados a todos los periodistas; los rusos que apoyan al gobierno español tienen bajo su control a Vasyl (Jack Davenport), director de la oficina, su hermano está en manos de ellos y si quiere volver a verlo tendrá que cumplir con sus exigencias.

Los alemanes, con el apoyo italiano, ambos alineados con las fuerzas franquistas, se toman la Guerra Civil como un ensayo de lo que seguidamente se producirá en la Segunda Guerra Mundial. Su arrogancia hace de los fascistas un mal apoyo, pues tal apoyo es una excusa para sus pretenciones militares.

Serra no nos presenta dos bandos enfrentados, Serra nos pone en terreno neutral, en la posición de un extranjero que tiene que informar a su periódico de cuanto sucede aquí, sin interés de ningún tipo. No importa quienes son los buenos o quienes los malos, aquí lo que importa es la tragedia en la que está sumida la población española. Y todo cambia de golpe cuando esto trasciende los bandos subyacentes, no importan si rojos o azules cuando los alemanes despliegan sus aviones sobre Guernica con el único objetivo de barrerlos del mapa.

Calle devastada de Guernica tras el bombardeo alemán

Una tarde más, la gente compra en el mercado local, con ideas contrarias pero con necesidades alimenticias comunes, cuando de repente decenas de aviones cruzan el cielo. El campanero hace tocar las campanas y las sirenas de emergencias responden alertando a la población para que acudan de inmediato a los refugios. No hay tiempo el bombardeo ha comenzado y no va contra objetivos militares, lo arrolla todo, las bombas caen sobre edificios, casas, iglesias,... el mercado, mientras los aviones a baja altura acribillan a tiros a hombres, mujeres y niños, es una masacre.

Guernica agoniza, se desangra entre escombros y cadáveres, la más absoluta desolación rompe idearios y ni el amor se salva.

Tremenda película con un realismo visual brutal, no obstante optó al Goya a Mejores Efectos Especiales. Sus intérpretes no destacan especialmente pero la historia es tan desgarradora que puede con todo, siendo capaz de tomar las riendas del protagonismo del metraje con una eficacia absoluta.

La Puerta Abierta

Película española, dirigida por Marina Seresesky en el que supone el debut de la directora argentina en el largometraje, contó con dos nominaciones a los Goya: a mejor actriz para Carmen Machi y a mejor actriz secundaria para Terele Pávez, ninguna de las dos logró hacerse con la preciada estatuilla.

Rosa  (Carmen Machi) llega a casa golpeada y la pequeña le cura las heridas

"La puerta abierta" cuenta la historia de Rosa (Carmen Machi), una prostituta que vive con su madre en un pequeño y deprimente apartamento. Rosa heredó la profesión de su madre y ahora comparte vecindario con otras compañeras del gremio, circunstancia que le hace su vida más llevadera.

Un día sucede algo que cambiará la vida de Rosa, su vecina toxicómana sufre una sobredosis y fallece en presencia de su hija, la niña asustada acude a su casa pero Rosa no está, no obstante la puerta está abierta y la pequeña entra, dentro se encuentra Antonia (Terele Pávez) la madre senil de Rosa, que no advierte la presencia de la niña que decide esconderse bajo la cama donde pasa la noche. Cuando Rosa descubre que la niña está en su casa entra en cólera, no la quiere allí y menos sabiendo que la policía la busca para llevarla a asuntos sociales.

Antonia no quiere que se vaya pero Rosa está decidida, no quiere problemas con la policía y la niña no se puede quedar. Poco a poco e inesperadamente empezará a cogerle cariño, a su manera pero, ya no quiere que se la lleven.

Antonia  (Terele Pávez) en su silla de ruedas sonríe rodeada de sus pelucas

Una película altamente dramática, que trata una realidad social dura y dolorosa, la vida de las mujeres que se prostituyen y están abocadas a la marginalidad. No solo pierden su dignidad y el respeto de la gente también se condenan ellas mismas a la amargura de una vida triste, incomprendida y humillante, como si alquilar su cuerpo les diera permiso al resto a tratarlas como desechos.

Impresionante actuación de Carmen Machi que logra expresar más con sus gestos, sus ojos, su postura, su actitud... que con sus palabras, que también lo hace. Absolutamente brillante. Del mismo modo que Terele Pávez, genial en su interpretación de anciana con alzehimer, que se cree Sara Montiel. Ambas le dan un empaque a la primera película de Seresesky que la hacen extraordinaria.

Marzo de Cine Español

Llegó el mes de marzo y con él vuelve el cine español en exclusiva.

Al igual que el año pasado, dedicaremos todo el mes de marzo a tratar y analizar películas hechas en España, en un homenaje anual que desde Un mundo llamado cine  queremos hacer al cine made in Spain.

Nominados a los Premios Goya 2017

Ya se conocen los nominados que optan a hacerse con el Goya 2017, premios que se entregarán en la noche del próximo sábado 4 de febrero y que en su 31ª edición contará de nuevo con Dani Rovira como presentador de la gala.

Puedes acceder a la lista de nominados pulsando arriba en la pestaña "Premios Goya 2017" o directamente haciendo click aquí