Buscando A Dory

Maravillosa película de animación de la factoría Disney en comunión con los Estudios Pixar, que nos vuelven a deleitar y a regalar esta obra genial del cine de animación. "Buscando A Dory" es más que una película y por supuesto más que la segunda parte de "Buscando A Nemo", es una magnífica composición poética de emociones y aventuras perfumadas de la dosis adecuada de humor y exquisito trato a la discapacidad mental de una pez azul entrañable y luchadora, a partes iguales.

Marlin  habla con una entusiasmada  Dory

Tiempo después de que Dory ayudase a Marlin a recuperar a su hijo Nemo, los tres viven apaciblemente en una zona vivaracha del fondo del mar, cuando, con motivo de las migraciones de las mantarrayas que el profesor explica a sus alumnos, a Dory se le enciende una bombillita en su frágil memoria, recuerda que alguna vez tuvo familia, un papá y una mamá de los que se separó inexplicablemente, lo cierto es que está dispuesta a encontrarlos aunque para ello tenga que atravesar todo el océano.

Nemo y Marlin la acompañarán en su travesía pues ya ella ayudó a Marlin cuando éste estuvo buscando a Nemo. La búsqueda de los padres de Dory empieza a resultar algo desesperante sobre todo porque no saben muy bien donde buscar, la simpática pez cirujano apenas recuerda nada aunque los estímulos oportunos le van ayudando a seguir adelante. Marlin discute con Dory y se separan en medio del mar, entonces Nemo le recuerda a su padre que fue ella, esa torpe y alocada pez la que le ayudó a él a reencontrase con su hijo, comenzando así una nueva búsqueda de ambos pez payaso, tendrán que encontrar a Dory y a su vez ayudarla a dar con sus padres.

Hank  y  Dory  intentando salir de un estanque acosado por niños

Esta película de 2016 no logró hacerse con ningún oscar, ni globo de oro pero, ni falta que le hizo, logró despertar a los jóvenes, hoy no tanto, que disfrutamos con "Buscando A Nemo" y hacernos revivir esa ternura, esos valores, esa solidaridad y ese entusiasmo que teníamos algo aparcados.

"Buscando A Dory" es una obra maestra absolutamente redonda que todos deberíamos ver al menos una vez en la vida.

Trolls

Película de animación de 2016, dirigida por Mike Mitchell, que cuenta la historia de unos divertidos y super felices personajes, los trolls, quienes viven en un árbol frondoso y floreciente, rebosante de alegría. La vida idílica de estos coloridos y diminutos trolls se ve amenazada por los bergens, enormes, gordos, tristes y nada agraciados especímenes, que tienen asumido que la única forma de ser felices es comiendo trolls.

El Príncipe Gristle  y  la Chef

 

El árbol donde viven los trolls es cercado en la ciudad y todos los bergens acuden a él cada año, esta vez será el pequeño y torpe Gristle el que comerá por primera vez un troll, todo un acontecimiento para el futuro rey pero, algo ocurre, los trolls no están, han huído. La Chef, responsable de hacer posible que el infante pruebe la felicidad es desterrada del reino, y como reto personal promete dar con los escurridizos trolls.

Un día, como otro cualquiera, Poppy, la bella y marchosa trolls, hija del rey troll Peppy, organiza una fiesta, como siempre llena de diversión, alegría, música y abrazos, muchos abrazos. La fiesta alcanza su máxima expresión con vistosos fuegos artificiales, quizás demasiado vistosos, tanto que la Chef, deambulante por el bosque consigue verlos y no hay duda, se trata de los trolls, eufórica va a por ellos, consiguiendo atrapar a uno y llevarlo ante el pequeño Gristle. Poppy y su inseparable pandilla seguirán al pie de la letra el popular dicho de los trolls, "nunca se deja a nadie atrás" y harán todo lo posible por rescatarlo.

Branch  y  Poppy

Excesivamente cursi película intanfil que pretende dar lecciones de vida, por supuesto a los más pequeños de la casa, siendo muy concienzudo en eso de pequeños pues con diez años "Trolls" te parecerá un rollazo pasteloso, muy pasteloso, sin embargo no resulta cargante pese a sus repetidos momentos musicales. Para un espectador más experimentado resulta aceptable, bastante digerible, ayuda su escasa hora y media de duración. Por supuesto que hay opciones mejores pero "Trolls" es muy válida, nada desdeñable.

La Bella Y La Bestia (2017)

Producida por la incombustible Walt Disney Pictures, en la que es la adaptación en personajes reales del clásico de dibujos animados del mismo nombre "La bella y la bestia". Protagonizada por Emma Watson y Dan Stevens y dirigida por el estadounidense Bill Condon.

Maurice  (Kevin Kline) y su hija Bella  (Emma Watson)

Una chica llamada Bella (Emma Watson) vive junto a su padre Maurice (Kevin Kline) en un pintoresco pueblo francés, pretendida por el arrogante Gastón (Luke Evans) ella prefiere seguir embebida en los libros que lee y que le permiten vivir apasionantes aventuras, Bella es la única chica que sabe leer en un pueblo por lo que lejos de ser admirada es criticada por ello.

Como hace periódicamente, Maurice viaja a la ciudad a hacer unas compras cuando de repente es sorprendido por el mal tiempo, un rayo derriba un árbol justo delante de su caballo haciendo desviar su carreta por un camino desconocido y soprendentemente nevado, pese a estar en pleno verano; unos lobos atacan la diligencia de Maurice que finalmente logra escapar en su caballo a toda prisa llegando a las puertas de un imponente castillo, lúgubre y aparentemente abandonado. Dentro no parece haber nadie pese a que la chimenea está encendida, Maurice decide salir de allí. Ya en el jardín se topa con un inmenso rosal y decide coger una rosa para su hija cuando en ese preciso instante una inmensa bestia (Dan Stevens) sale a su paso y lo atrapa recluyéndolo en una celda, de una de las torres del castillo, acusado de robo. El caballo de Maurice sale huyendo en busca de Bella a la que después guía de nuevo al castillo para rescatar a su padre.

Una vez Bella llega al castillo ruega a la bestia ver a su padre, pese a la negativa inicial finalmente la chica consigue verle y en un acto de valentía y sacrificio saca a su padre de la celda encerrándose ella, pretendiendo así ocupar su lugar. La bestia acepta y Maurice busca ayuda en el pueblo que lo toma por un loco ante la historia de un castillo abandonado habitado por una bestia enorme que habla.

Bella irá descubriendo que la bestia no lo es tanto, se trata más bien de un hombre, un príncipe víctima de un hechizo que lo convirtió en el montruo que ahora es, ese mismo hechizo afectó a todo el personal de servicio que fue transformado en enseres y muebles parlantes. La maldición puede revertirse pero para ello la bestia deberá conseguir el amor de una mujer algo hartamente complicado a tenor de su aspecto físico y de su caracter amargado como fruto de su situación. 

Mientras el tiempo va pasando, una rosa se va deshojando recluida en una botella de cristal, antes de que caiga el último pétalo el hechizo deberá ser revertido de lo contrario la maldición jamás podrá ser levantada, quedando todos en ese estado para la eternidad.

Bella y Bestia  (Dan Stevens)

Bonita historia, más que conocida, de romanticismo infantil, no obstante hablamos de un clásico de Disney, con una producción preciosista, bella fotografía con detalles muy cuidados. Por momentos se pierde la condición de cuento adoptando tintes más cercanos, más reales pero la abundante musicalidad de la cinta, con tantas canciones, pues no olvidemos que estamos ante un musical, nos devuelve a la fantasía que envuelve a toda la película.

Emma Watson no destaca especialmente, cumple pero no será recordada precisamente por su papel de Bella, prácticamente lo mismo sucede con el resto del reparto; si bien aquí lo realmente importante es la trama y el desarrollo de la misma, en este sentido la película de Bill Condon no defrauda.

Muy recomendable.

Angry Birds. La Película

Película basada en el exitoso videojuego para smartphones "Angry Birds", que de esta manera daba el salto a la gran pantalla, en 2016. Dirigida por Clay Kaytis y Fergal Reilly y con la producción, como no podía ser de otra forma, de Rovio Mobile además de Sony Pictures Animation.

Bomb , Red  y  Chuck

En una paradisíaca isla viven en armonía pájaros de muy distintas especies con la común características de que ninguno de ellos puede volar, lo cual no es un impedimento para desarrollar una vida tranquila y feliz, salvo Red, un pajaro rojo que ha sufrido bulling y acoso toda su vida de tal forma que se fue a vivir a la playa, apartado del resto. Sus días de marginado y maltratado no acaban lo cual despierta en él una ira que deberá tratar con terapia. En las sesiones de terapia conocerá a Chuck, un pajaro amarillo muy veloz, hiperactivo y altamente extrovertido, y a Bomb, un pájaro negro, perfectamente redondeado pero muy explosivo. Pese a la inexistente predisposición de Red de entablar amistad con ambos finalmente se convertirán en amigos, más si cabe cuando a la isla llega un barco con dos cerditos verdes a bordo, supuestos portadores de buena sintonía, con el objetivo de divertir a los habitantes de la isla.

Pronto Red descubrirá la verdaderas intenciones de los cerditos. Para empezar no sólo vienen ellos dos sino que hay toda una legión de cerditos esperando órdenes en la bodega del barco, su objetivo no es alegrar la vida de las aves sino todo lo contrario amargárselas robándoles los huevos de los nidos. Red se topará con la incredulidad de todos que lo criticarán una vez más, como han hecho siempre, hasta que descubran que Red llevaba razón, entonces deberán unirse si quieren recuperar lo que se les ha arrebatado.

Los cerditos a la llegada a la isla

"Angry Birds. La Película" no es más que la puesta de largo de la trama, es hacer extensiva y explicativa la historia que subyace bajo el videojuego. No resulta novedosa pero si gratificante poner en orden visual lo que ya todos sabíamos o al menos suponíamos, que los cerditos son malos, engañan y roban los huevos de los pajaritos, quienes al no poder volar usan el tirachinas gigante para salir disparados y dar rienda suelta a sus iras.

La cinta tiene un desarrollo correcto con una animación sublime, si bien no tan chistosa como otras películas de animación, no debemos olvidar que estamos hablando de pajaros enfadados, así que poca risa pero si bastante diversión.

Es un gustazo disfrutar de los doblajes de Santiago Segura (Red) y José Mota (Chuck).

Cigüeñas

Divertidísima película de animación que cuenta con el debut como director del estadounidense Doug Sweetland, quien co-dirige la cinta junto a Nicholas Stoller. Ochenta y siete minutos de ingeniosa, entrañable y divertida película que no sólo satisfará al público infantil sino a toda la familia.

Tulip  y  Junior  viajan en el avión que la propia chica construyó

Junior está de enhorabuena, ha completado su reparto un millón y su jefe tiene buenas noticias para él, lo va a nombrar jefe, pues él ascenderá a subdirector, ahora bien, si Junior quiere hacerse con la jefatura de "Montaña Cigüeña" tendrá que realizar una última tarea, despedir a Tulip.

Tulip es una niña que quedó en "Montaña Cigüeña" cuando se rompió su indicador gps encargado de indicar la dirección a la que debía ser entregada, fue en aquel tiempo en el que las cigüeñas cumplían con dedicación y esmero su valiosa misión de entregar bebés a las familias que lo pedían. Todo cambió y ahora las cigüeñas entregan smartphones y otros pedidos similares,... nada que ver.

Junior se acercó a Tulip y le dijo que quería hablar con ella, la muchacha se puso nerviosa, le parecía algo increíble que el gran Junior quisiese hablar con ella y más ese día, su día, el día en el que cumplía 18 años. Cuando Junior se enteró de esto no pudo echar a Tulip y decidió asignarle un despacho, alejado de todos, de forma que ya no la viesen y pensaran que ya se había ido, la encargó de las cartas postales, algo que no debía entrañar dificultad ni peligro alguno pues ya hacía muchos años que no se recibían cartas, las cartas están en desuso y más si son referidas al encargo de bebés pues ya no se dedicaban a eso.

Junior  juega con el bebé

De repente, lo inesperado sucede, un chico, hijo único, harto de jugar solo y de unos padres dedicados en cuerpo y alma a sus trabajos y que apenas le prestan atención, encuentra un panfleto antigüo en el desván acerca de las cigüeñas y decide escribir una carta para que le envíen un hermanito. La carta llega a "Montaña Cigüeña", la recibe Tulip y la alocada y entusiasmada chica la procesa reactivando la fábrica de bebés. Lo que sucederá a partir de ahora será toda una cruzada para evitar que el resto de cigüeñas y sobre todo el jefe descubra lo que ha liado Tulip pero más allá de todo esto comienza la aventura para conseguir que el nuevo bebé sea entregado al calor de su familia.

Mi Amigo El Gigante

Truño de 2016 dirigido por Steven Spielberg, quizás sea esto lo que más llame la atención, que un director de estas características de a luz una cosa así. La película no es ni demasiado infantil como para pensar que me pueda resultar pesada por la nula exigencia racional, nada de eso, es infantil sí pero apta para un público algo más mayor, aún así es poderosamente cansina.

Sofía  (Ruby Barnhill) en la cueva donde vive el gigante

Una niña vive en un orfanato junto con otras chicas que esperan ser adoptadas algún día, el orfanato en sí no es severo, ni tan siquiera sus dirigentes pueden considerarse malvados y todo ello pese al aspecto tenebroso con el que se nos presenta. A Sofía (Ruby Barnhill) le gusta leer y pasear por las estancias del hogar con libertad, lo hace de madrugada pues padece insomnio.

Una noche escucha ruido fuera, en la calle, por lo que descorre las cortinas y se asoma a la amplia ventana que da paso a una gran terraza, en las sombras de la noche descubre la presencia de un ser enorme, de apariencia humana pero de tamaño colosal, se trata de un gigante que al percatarse que la niña lo ha visto no puede mas que cogerla con su enorme mano y llevársela consigo.

En el país de los gigantes, Sofía pregunta porqué se la ha llevado, porqué la ha secuestrado, el gigante (Mark Rylance) asegura que tenía que hacerlo para así evitar que la niña les contase a todos que existían los gigantes y quisieran dar con ellos y eliminarlos o cazarlos para después exponerlos como en un circo o en una humillante atracción de feria.

Poco a poco la chica se va haciendo amiga del que ella denomina "grandullón", sin embargo, tal "grandullón" resulta pequeño en comparación con otros gigantes que practicamente lo doblan en tamaño y en volumen y de los cuales es víctima cada día, teniendo que soportar las burlas de estos así como el maltrato continuado físico y psicológico, hasta que Sofía comienza a ayudarle, dándole valor y un plan, un plan para poner a raya a tan despreciables individuos.

Sofía sentada sobre una de las manos de su amigo el Gigante (Mark Rylance)

Sin fondo y casi sin forma, sin una intención clara, sin moraleja ni lección a aprender, ... eso sí un buen despliegue técnico, con muy buenos efectos pero poco más, ni diálogos (llega a cansar sobremanera la forma tan mala y ridícula de hablar del gigante), ni estructura, ni guión,... no puedo destacar casi nada de esta película que no dudo que haya representado fielmente el cuento de Roald Dahl pero que no transmite, no hay magia en esta cinta de Spielberg.

Perfectamente prescindible.

Mascotas

Divertida película de animación de los creadores de "Gru, mi villano favorito", aunque alejada del mundo "minions" si que responde bien a las expectativas, sin ser tronchante entretiene y resulta agradable.

Max recibe a su nuevo compañero Duke, que viene de la mano Katie

Max vive en un piso en Nueva York junto a su dueña Katie, a la que profesa un amor desbordante. Cada día la espera impaciente tras la puerta; las horas que la chica pasa fuera de la casa se le hacen eternas y la euforia se le dispara cuando la siente aproximarse por el rellano. Un día Katie no viene sola, trae a un acompañante algo incómodo, sobre todo para Max, se trata de Duke, un perro abandonado adoptado de la perrera. Duke es un can enorme que enseguida pondrá las cosas difíciles a Max, quien ve peligrar su armoniosa felicidad. La pugna entre ambos se trasladará más allá de los límites del piso donde viven, cuando en un descuido del paseador de perros que los lleva al parque, se extravían terminando en un callejón del coqueto Manhattan donde una banda de gatos callejeros los rodea hasta que aparecen los del Control de Animales, que capturan a sendos canes y los meten en el furgón.

Pompon y Max estupefactos al ver al Control de Animales llevarse a sus amigos

En dicho furgón ya viaja otro perro algo violento al que Pompon, líder de la banda rescata ayudado por sus secuaces, una iguana muy loca y Tattoo, un cerdo completamente tatuado. Pompon es un pequeño conejito blanco de apariencia entrañable pero con mucho caracter; Max y Duke les convencen de que los liberen a ellos también y así lo hacen con la condición de que se unan a la banda. Cuando Pompon descubre que en realidad no son más que perros domesticados, es decir, mascotas, entra en cólera. Él y los integrantes de su banda, que van desde tortuguitas hasta caimanes, son combatientes por la causa de mascotas abandonadas y sus enemigos son los humanos y los animales que los adoran, en otras palabras, animales como ellos: Max y Duke. Éstos escapan, a la par que sus amigos y vecinos muy preocupados por sus ausencias los andan buscando.

Las divertidas peripecias que vivirán unos y otros marcarán el desarrollo de la película. Un escalón o dos por debajo de "Los Minions", no obstante va más centrada al público infantil, pero igual de disfrutable por todos.

 

Zootrópolis

Película de animación estadounidense con el sello Disney, aunque eso sí, muy Pixar. Cuenta las aventuras y desventuras de una conejita, Judy Hopps, que recién licenciada como policía es destinada a la ciudad de Zootrópolis, donde se incorporará a una comisaría plagada de animales grandes y fuertes. Su pequeña figura hará que se dude de su valía pero en Zootrópolis todos pueden ser lo que quieran ser sin importar su tamaño, su raza o su posición, todo un canto a la vida y a perseguir los sueños o propósitos que cada uno tenga.

El zorro Nick Wilde y la conejita Judy Hopps

Judy Hopps, inicialmente destinada a controlar los parquímetros, irá progresando casi sin querer en su sueño de convertirse en una gran policía. Pronto se cruzará en su camino un zorro pícaro y malintencionado, Nick Wilde, con el que terminará formando equipo para resolver un caso de desaparición y que a su vez les llevará a resolver el caso principal que ocupa a toda la comisaría.

Corrupción, intereses, chanchullos, conspiraciones, ... se dan cita en una película infantil que, sin embargo, lejos de lo que pueda pensarse en un principio no resulta inapropiado, todo lo contrario, bastante didáctica y entretenida. Su colorido, su ambientación, su música, sus diálogos, su profundidad, sus personajes astutos, entrañables, simpáticos, ... acompañado de una buena proporción cómica hacen de Zootrópolis una película muy completa y sobre todo muy divertida.

Atrapa la bandera

 

Se trata de la última película de Enrique Gato, que al igual que sucediese con Tadeo Jones, le ha vuelto a reportar un nuevo Goya al joven director vallisoletano, a mejor película de animación.

En este caso la aventura se desarrolla en el espacio, más concretamente en la Luna. Gato se vale de la teoría conspirativa que existe acerca de que el hombre no ha pisado jamás la Luna, de que sólo se trata de un montaje filmado en la Tierra para hacer creer que se estuvo allí. A partir de este punto se irá contruyendo una historia bien elaborada, con buen ritmo, muy dinámica aunque algo floja en adornos y aún menos en humor. No se trata de reir a carcajadas pero si al menos de esbozar alguna que otra sonrisa, se consigue pero poco.

Un malvado multimillonario, Richard Carson, pretende convencer a la gente de que nadie fue nunca a la Luna y que él será el primero en hacerlo, para ello contruye un cohete de ultimísima generación aunque sus intenciones en el satélite son otras bien distintas. Carson quiere extraer Helio 3 de la Luna, una poderosa fuente de energía con la que pretende dominar el mundo pero, antes debe borrar todo indicio de la presencia humana allí, entre ellos la bandera que quedó clavada en suelo lunar. El gobierno estadounidense no está dispuesto a que eso ocurra y pone en marcha una misión paralela a la Luna.

Entra en escena la familia Goldwing, con sus dos generaciones de astronautas fallidos en sus aspiraciones a ir al satélite blanco y la presencia del pequeño Mike Goldwing que a sus 12 años ya ansía ser como su padre y su abuelo. Mike acompañado de su amiga Amy, aspirante a periodista, y su amigo Marty, todo un genio de la electrónica, buscarán acabar con el gafe que recae sobre la familia Goldwing, que por unos motivos o por otros no consigue pisar suelo lunar. Mike decidido se prepara para ser él el primero que lo consiga y de paso terminar con la mala relación existente entre su padre y su abuelo.

Destacar ineludiblemente la figura de Igor, el lagarto mascota de Marty, la auténtica figura cómica y genialmente simpática de la película. Un diez para Igor. 

La historia está bien aunque todo su peso caiga sobre el tema espacial, los astronautas, la nasa, ... y la familia que debe unirse de nuevo. En el plano técnico la película brilla con luz propia, algo de lo que debemos alegrarnos en el cine español, muy buenas las texturas y muy buenos los efectos visuales y sonoros, sin duda el goya fue merecido. Sin embargo, personalmente, la película podría haberse ambientado en otro enclave, en otro país por ejemplo, ¿qué tal... España?. Si hacemos algo bueno ¿por qué tenemos que regalarles el gusto a otros? Lo nuestro es tan válido y tan bueno como lo de los demás, a la vista está, pues entonces sepamos "venderlo" como es debido. Si yo soy de Francia, Alemania, Brasil o Canadá y veo esta película, de inmediato pieso que es estadounidense, con tanta bandera de barras y estrellas, con tanta referencia a los americanos, los bares de comida rápida, la Nasa, ... ¡la Casa Blanca! 

Me gustaría saber porqué Enrique Gato americanizó tanto "nuestra" película, sólo sé que no era necesario, quizás hubiese tenido mayor éxito del que tuvo si todo transcurriese aquí, en la piel de toro.