¡Shazam!

El universo DC también existe, lo sabemos, pero parece que no se hace notar tanto, no al menos últimamente, por ello es bueno que vayan volviendo a dar señales de vida, buenas señales de vida, como la que nos llegaba hace poco con ¡Shazam!, un superheroe adolescente con cuerpo de adulto y mucha chispa.

Billy Batson  (Asher Angel)

En una aglomeración repentina de gente, durante una feria, Billy Batson (Asher Angel) se ve separado de su madre, la marea de gente que viene y va hace misión imposible que el pequeño Billy logre reencontrarla, finalmente la policía se hace cargo del chico e intenta dar con la madre, algo que no sucederá. Desde ese momento Billy comienza una larga travesía de casa en casa de acogida.

Billy es un chico espabilado, pillo y muy travieso con dos objetivos claros en la vida, dar con el paradero de su madre y esquivar a la policía que siempre lo anda buscando por sus escapadas continuadas de las casas de acogidas. A sus 14 años es acogido por la familia Vázquez, una pareja que a su vez también fueron niños huérfanos y que con la incorporación de Billy ya suman seis chicos adoptados. Para Billy, los Vázquez no serán la excepción, la idea es huir cuanto antes y vivir en las calles que es donde se encuentra más a gusto.

Una tarde, perseguido por unos "matones" compañeros de colegio, busca refugio en el metro donde es llamado por un viejo mago, de nombre Shazam. Billy no entiende nada, el anciano pretende que se convierta en su sucesor, se siente demasiado viejo y debilitado para seguir enfrentándose al mal que acucia al mundo, Billy se niega pero intimidado por la perseverancia del mago termina sosteniendo el bastón de éste y pronunciando su nombre: Shazam. En ese momento los poderes del mago son transmitidos al adolescente que se transforma, con la fuerza de un rayo, en un superhéroe, mientras el anciano se desvanece en una nube de polvo. Asustado, Billy va en busca de su ahora hermano de acogida, Freddy Freeman (Jack Dylan Grazer) un apasionado del mundo de los superhéroes, especialmente de Batman, para que le ayude a entender y a controlar los poderes adquiridos.

Freddy Freeman  (Jack Dylan Grazer) alucina con los poderes de  Billy/Shazam

Aunque en un principio, Billy y Freddy deciden ocultar lo sucedido, pronto se acabará enterando el resto de la familia y lo que es peor también lo hará Thaddeus Sivana (Mark Strong), un hombre obsesionado con el mago Shazam y los poderes que no le tranfirió de niño cuando, al igual que Billy, se topó cara a cara con él, al considerarlo impuro, pues Sivana se sintió más atraido por el Ojo del Pecado, el cual contiene los siete pecados capitales, que por la protección del mundo y el bien general. Desde aquel traumático momento Sivana se propuso volver a aquella misteriosa cueva, de paradero desconocido, que alojaba al anciano, sus poderes y aquel extraño ojo. Sivana lo consiguió y robó el Ojo del Pecado convirtiéndose él mismo en el portador de los siete pecados mortales.

De vuelta al mundo real, el objetivo de Sivana es acabar con el nuevo Shazam, es decir con Billy, para así ser dueño y señor del destino del mundo. A Billy le tocará enfrentarse a Sivana, con unos poderes que no termina de controlar y una inmadurez propia de su edad que le hace interesarse más por el espectáculo y la diversión que por la seriedad y gravedad del asunto; la ayuda de su nueva familia se antoja necesaria, al fin y al cabo la unión hace la fuerza.

Shazam  conoce a el malvado Dr. Thaddeus Sivana  (Mark Strong)

Película compleja por su cambiante naturaleza, por unos momentos es una película de drama infantil y por otros una descafeinada cinta de superhéroes. Podremos decir que no nos llena porque puede pasar, sobre todo en función de la edad del espectador y de la capacidad de apertura mental que tenga. Quizás resulte indispensable enfrentar la cinta de David F. Sandberg con la idea de que no estamos ante una peli de superhéroes al uso, y entender que dentro de ese enorme físico que representa Zachary Levi cuando encarna a Shazam está, porque así debe ser, el desarrollo madurativo de un chico de 14 años. Todo esto puede resultar chocante pero es completamente coherente.

Mechanic: Resurrection

Secuela de Mechanic, podemos decir que,en este caso, segundas partes pueden ser buenas, y lo es. Jason Statham vuelve a encarnar al combativo Arthur Bishop en esta Mechanic: Resurrection.

Bishop  (Jason Statham) y  Gina  (Jessica Alba)

Cuando todos lo daban por muerto un viejo enemigo descubre su engaño y manda a sus secuaces para que les trasmitan un encargo pero Arthur Bishop (Jason Statham) declina, no acepta y termina teniéndoselas que ver con estos. Ya a salvo, huye a una paradisíaca isla lejos de todo y de todos. Una tarde, un yate se aproxima a la costa, a través de sus prismáticos Bishop consigue ver que se trata de un matrimonio pero parece que la relación no va bien, él le pega a ella en repetidas ocasiones y Bishop desde la tranquilidad de su bungaló se ve obligado a intervenir, aborda el barco y se enfrenta al tipo rescantando a la mujer. Ella termina refugiada en la cabaña de Bishop. Al día siguiente, de nuevo hay movimiento anormal en la playa, los matones han vuelto y secuestran a la Gina (Jessica Alba) ante la impotencia de Bishop. Podría dejarlo pasar pero sabe que ella es el cebo para que él se presente ante Crain (Sam Hazeldine) en pos de su rescate, lo cierto es que ha funcionado, Bishop se ha enamorado de ella y no puede evitar ir en su búsqueda.

Una vez ante Crain, Bishop escucha las condiciones para liberar a Gina, debe cumplir con tres encargos, estos es matar a tres peces gordos del crimen organizado, tres verdaderos mosntruos que por otra parte son tres rivales del propio Crain, quien con estos encargos pretende quitarse de en medio a su competencia. Bishop termina aceptando pues resulta bastante difícil negarse cuando te encuentras sentado en una silla con una bomba en el asiento.

No hay que buscar mucho argumento, que lo hay, pero sobre todo no hay que buscar coherencia ni que la película te pueda llegar a transmitir nada, sólo transmite un gran deroche de adrenalina y un despliegue de acción que lo copa todo. Y debo decir, muy buena acción y muy buenos efectos, la película de consume bien, sienta bien, incluso puede que te deje con ganas de más.

I Am A Hero

Película nipona de 2015, dirigida por Shinsuke Sato y protagonizada por Yô Ôizumi. Original aportación al cine de terror, concretamente al que abarca la temática zombie, "I Am A Hero" es algo más que sobrevivir a una epidemia global, es apocalipsis pero también es comedia, y además es gore, asqueroso e innecesario gore, lo cual o te resulta aberrante o te encanta.

En una pequeña editorial de comics manga trabaja Hideo Suzuki (Yô Ôizumi) un treinteañero apasionado de su trabajo que sin embargo no consigue despegar del todo, parece estancado y eso le deprime, para colmo su novia, con la que vive, ansía una vida mucho mejor de la que Hideo puede ofrecerle por lo que una noche, en cuanto éste llega a casa lo echa de mala manera, lo desprecia, lo insulta y pone fin a la relación. Hideo sin moral ni amor propio vuelve al día siguiente a intentar recuperar a su novia pero, lo que encuentra en el pequeño piso de ella es otra cosa, la chica se ha transformado en algo diabólico, algo peligroso que intenta morderle, pronto descubrirá que no es un caso aislado, por todo el país se extiende un virus que hace mutar a la gente en seres feroces y violentos, hambrientos de carne humana.

Hideo se ve inmerso en una situación completamente inesperada, ahora ya no tiene que luchar por conseguir una vida exitosa, ahora basicamente tiene que luchar por sobrevivir.

En su camino a ninguna parte, Hideo se encuentra con Hiromi Hayakari (Kasumi Arimura), una adolescente que intenta huir de la ciudad ante los macabros acontecimientos, la población se contagia a gran velocidad, cada vez son más los contagiados y los ataques de estos zombies, aquí denominados ZQN, son brutales y absolutamente descontrolados, pese a que el gobierno nipón ha enviado al ejercito a contener la situación, ésta no parece mejorar.

Hiromi parece buena chica y confía en Hideo, la confianza es mutua hasta que él descubre un mordisco en el cuello de ella. Le mordió el bebé al que cuidaba, parece que el contagio es inevitable y ambos deciden separarse, aunque por poco tiempo, pronto sus caminos volverán a cruzarse, Hiromi ya no es la misma pero tampoco supone una amenaza, no para Hideo, más bien todo lo contrario. Por fin el dibujante de manga está viviendo una aventura digna del mejor comics que pueda dibujar, una en la que él mismo es el protagonista, él es el héroe.

Hideo  (Yô Ôizumi) apunta con su escopeta mientras Hiromi  (Kasumi Arimura) se protege en su espalda

Película de terror basada en el mundo manga que a su vez es el resultado de la llevada al cine de un comic manga. Pura cultura japonesa mezclada con algo de estilo americano, al menos en cuanto al desarrollo de sus escenas de acción, no tanto las cómicas, nunca vimos antes a unos zombies hablar mientras se dirigían a paso firme contra cualquier presa humana, o lanzando al aire sus deseos o intenciones como si estuviesen sanos, un despropósito tremendamente original que por contra hace que la parte terrorífica lo sea considerablemente menos. La narrativa se vuelve pobre conforme va avanzando la película con una trama que al inicio promete pero que termina haciéndose tediosa. De los actores mejor no hablar.

Si te gusta la temática zombie y no le haces asco al gore "I Am A Hero" puede que te guste, si no, no pierdas dos horas de tu vida en esto.

Wonder Woman

En 2017 nos llegaba una de las mejores películas de la factoría DC, "Wonder Woman", dirigida por Patty Jenkins y protagonizada por la bellísima actriz israelí Gal Gadot, quien consigue que los más de 140 minutos de metraje se nos hagan cortos.

Diana  (Gal Gadot) expectante ante el primer hombre que vé en su vida

Diana (Gal Gadot) es una princesa amazona adiestrada espléndidamente por su tía Antíope (Robin Wright) en el arte de la lucha, Hippolyta (Conie Nielsen), madre de Diana, en principio es reacia a que su hija blanda una espada o se inicie en el cuerpo a cuerpo pero, en el fondo sabe que su destino es ese, ser la líder de su pueblo y una heroína para la humanidad.

Diana no sólo es hija de Hippolyta también lo es de Zeus, quien le insufló vida cuando apenas era una figura de barro modelada por su madre. Zeus, el dios de los dioses, las puso a resguardo en una isla paradisíaca protegida del exterior por una especie de cúpula, la principal amenaza de la que las quería proteger era de su malvado hijo Ares, dios de la guerra, y al que Zeus ya derrotó pero no exterminó cuando éste quiso acabar con él.

Steve  Trevor  (Chris Pine) afrontando el interrogatorio de las amazonas

Un día inesperado una avioneta traspasa la cúpula protectora, no sólida, cayendo al mar próxima a la costa, Diana presencia el suceso y se lanza al agua a ver que ha pasado, nada hasta la avioneta que comienza a hundirse, en ella está atrapado Steve Trevor (Chris Pine) piloto norteamericano que ha sido alcanzado por la artillería alemana que le persigue por mar y aire. Diana se sumerge y libera al piloto llevándolo hasta la orilla donde éste recupera el conocimiento sin tiempo para más que para enfrentar de nuevo a las huestes nazis, que también han traspasado la barrera que protege la isla. Las amazonas se unen al combate y finalmente derrotan a los alemanes, es entonces cuando Diana toma conciencia de la amenaza real que hay más allá de los límites de su paradisíaco hogar. Steve le cuenta lo que está sucediendo en el mundo, una guerra enorme con más de 26 países implicados, con miles de muertos y una destrucción practicamente global. Diana reconoce el mal y de inmediato le viene un nombre a la cabeza: Ares. Sabedora del cometido para el que ha sido preparada toda su vida no duda en acompañar al piloto de vuelta al mundo real para combatir el mal, ponerle fin y acabar con su máximo responsable.

Steve tendrá la ardua labor de llevar a la princesa amazona al mismo corazón de la guerra (Primera Guerra Mundial) tratando de que pase desapercibida, misión casi imposible dado lo atractiva de la chica, su inapropiado atuendo y su comportamiento tan fuera de lo común de cualquier mujer de la época. No irán solos, Sameer (Saïd Taghmaoui) actor y compañero de batalla de Steve los acompañará y junto a éste Charlie (Ewen Bremmer), bebedor compulsivo y curtido francotirador, y el jefe (Eugene Brave Rock), un indio sin pueblo ni bandera, con la siempre oportuna habilidad de sobrevivir por muy lejos que esté de su tierra natal.

Sameer  (Saïd Taghmaoui), Charlie  (Ewen Bremmer), Steve  y  Diana

La película es refrescante de principio a fin, con una trama bien llevada, bien contada y espléndidamente filmada. Resulta tan agradable a los sentidos que podemos pasar por alto algunas ligeras pinceladas de hembrismo injustificados que aparecen en la cinta. Con unos magníficos efectos especiales y una más que digna fotografía no podríamos, o al menos no deberíamos, de catalogar a "Wonder Woman" de película comercial, aunque lo sea. La israelí Gal Gadot nos embeleza con su sola presencia, su figura, su atractivo, no así con su trabajo interpretativo, le falta pasión y algo de credibilidad, de creerse ella misma el personaje al que da vida, no obstante cumple de forma suficiente. Por contra, Chris Pine está genial, su capitán del ejercito americano es auténtico, es real, Pine llena cada escena en la que aparece, tiene carisma, transmite y da empaque a la cinta, su personaje secundario adquiere peso protagonista por méritos propios.

Esperando desde ya la segunda parte.

Barry Seal. El Traficante

Película biográfica de 2017, basada en la vida del piloto de avión norteamericano Barry Seal, interpretado por el incombustible Tom Cruise y dirigida por Doug Liman.

Barry  Seal  (Tom Cruise) ante la supervisión de Schafer  (Domhnall Gleeson)

Barry Seal (Tom Cruise) es un piloto comercial que aprovecha sus idas y venidas para introducir puros de contrabando, la CIA no tarda en darse cuenta pero lejos de detenerlo le ofrece convertirse en su piloto personal, trabajaría bajo su propia empresa, con su propio avión pero bajo las ordenes de la agencia estatal, la cual llegado el momento de una posible investigación, negaría cualquier conocimiento o vinculación con Seal.

El nuevo cometido de Barry Seal será el de fotografiar cada asentamiento, base o refugio de comunistas por toda Sudamérica y América Central. Barry es el mejor, consigue instantáneas fantásticas que proporcionan a la agencia, y por ende al gobierno, las pruebas que necesitan para actuar o tomar determinadas decisiones, una de estas decisiones será la de dar armas al bando insurgente de países centroamericanos para combatir al comunismo. Las misiones de Barry son bastante peligrosas y demasiado continuas por lo que exige un aumento de sueldo, lo que no resulta muy bien acogido, asi que no duda en aceptar encargos extras aprovechando sus idas y venidas a Sudamerica, encargos por parte de terratenientes locales que le proporcionarán enormes cantidades de dinero sólo por realizar entregas.

Los encargos y las tareas que tiene que completar cada día, cada semana, se disparan por lo que Barry se ve obligado a hacerse con una pequeña flotilla de aviones y sus respectivos pilotos, todos perfectamente adiestrados para burlar los controles aéreos y maniobrar en las más dificultosas situaciones. Barry comienza a ganar ingentes cantidades de dinero tanto que empieza a ser un problema, en cuentas corrientes, en cajas de seguridad, hasta enterrado en su propio jardín, el dinero está por todas partes y eso termina llamando la atención de todos, incluidas las diferentes agencias gubernamentales, librarse de todas estas será la misión más dificil que deberá afrontar el avezado piloto.

Barry  junto a su mujer Lucy  (Sarah Wright)

Refrescante película que no engancha pero entretiene, no es brillante pero puede servir de modelo de como no aburrir al espectador. Agradable de ver, no se vuelve monótona aunque coquetée con ello, mucha culpa tiene el carismático de Cruise que nos hace vivir bajo los mandos de su avión situaciones verdaderamente extremas, con una explosión de adrenalina constante, mientras como espectador podemos llegar a temer por "la vida del artista", el propio Barry se muestra calmado, seguro y confiado en todo momento lo cual o bien choca o bien nos puede llevar a admirarlo ante semejante serenidad, de cualquier manera a nadie dejará indiferente.

Kong: La Isla Calavera

Dirigida por Jordan Vogt-Roberts, nos llegaba en marzo del presente año el último remake del colosal simio King Kong. Una nueva versión que nos ofrece una perspectiva algo diferente, quienes lo pasan realmente mal son los humanos, quienes se encuentran en territorio desconocido son los humanos y quienes serán sometidos, atacados, perseguidos y amenazados serán los humanos, aunque hay algo que nunca cambia, Kong... sigue siendo el Rey.

Unos científicos estadounidenses consiguen el apoyo del gobierno americano para emprender una misión de exploración a una remota isla del Pacífico Sur. Son los años 70, plena guerra fría, donde el conocimiento no sólo es poder sino además una valiosa arma y un recurso importantísimo cuando las balas no mandan, por ello, el ejecutivo americano autoriza la expedición, enviando al teniente coronel Packard (Samuel L. Jackson) y a sus chicos junto a los científicos a fin de garantizar la seguridad de los mismos, lo que encontrarán allí superará cualquier posible previsión.

Una paradisíaca isla en apariencia que realmente esconde un infierno en su interior. Nada más entrar en sus límites, los helicópteros en los que viajan son atacados por un descomunal mono con una fuerza acorde a su envergadura, enorme. Los que logran sobrevivir a tal recibimiento deberán ingeniárselas para no ser aniquilados, bien por semejante simio bien por otras gigantescas y aterradoras criaturas que habitan la isla. Afortunada e inesperadamente, la mermada expedición se topará con un superviviente de los años 30, un americano que cayó con su avioneta cuando próximo a la que él denomina Isla Calavera, combatía en la Segunda Guerra Mundial. Marlow (John C. Reilly) que así se llama el pintoresco personaje les ayudará a la que desde siempre ha sido también su misión imposible: salir de allí.

Gran película, con una fotografía absolutamente impresionante, grandiosas tomas panorámicas que junto a lo espectacular del paisaje consigue el deleite del espectador, sin descuidar la acción, muy viva, con un dramatismo bélico que nos lleva a pensar que no estamos ante una película más de King Kong, para nada. El mono es la excusa pero no el condicionante.

Esperando desde ya la secuela.

Power Rangers (2017)

Producida por Lionsgate y dirigida por Dean Israelite nos llegaba en este presente año el nuevo remake de Power Rangers, notablemente mejorada, sobre todo en el aspecto técnico y visual, aunque con una historia simple pero efectiva nos volvía a enganchar a los fans de los coloridos superhéroes.

Zack,  Kimberly, Jason, Billy y Trini sorprendidos al encontrarse con Alfa V

Los avatares del destino hicieron que cinco chicos se conociesen cuando probablemente de por ellos jamás lo hubieran hecho, con personalidades bien distintas y con el común denominador de ser unos completos inadaptados, de alma rebelde y de inquietudes muy perosnales. Tres de ellos, Jason (Dacre Montgomery), Billy (RJ Cyler) y Kimberly (Naomi Scott) coincidieron en la sesión extra del instituto a la que aisten como castigo por haber cometido algún acto reprobable, los otros dos, Zack (Ludi Lin) y Trini (Becky G) se toparon con éstos cuando de forma fortuita se encontraron en las afueras de Angel Grove, el pueblo en el que viven, concretamente en la antigua mina de oro, ya en deshuso.

Los inventos explosivos de Billy llevaron a Jason a acompañarlo a este paraje minero donde una más potente de los esperada carga hizo descubrir parte de la ladera de la montaña. Tras el corrimiento de rocas surgieron unos extraños cristales brillantes y junto a ellos una especie de monedas de colores, cinco en concreto, cada una de un color fulgurante: roja, negra, azul, amarilla y rosa. Cada cual y de forma incoscinete se hizo con una de ellas, justo antes de tener que abandonar el lugar a toda prisa antes de que los agentes de seguridad y vigilancia de la mina se les echara encima.

A raíz de este hecho, los chicos irán entablando amistad, cada vez más fuerte, irán descubriendo lo que dichas monedas significan y el poder que les confiere a cada uno de ellos. Pese a sus reticencias y actitudes desenfadadas dentro de cada uno llevan a una buena persona, quizás más que eso, quizás a todo un héroe, lo cierto es que el tiempo empieza a correr en su contra cuando una amenaza de dimensiones devastadoras se cierne sobre ellos y sobre el pueblo de Angel Grove, para hacerse entensible a toda la humanidad. Es la hora de estar unidos, de ser fuertes, es la hora de convertirse en los Power Rangers.

Fantástica película en todos los sentidos, que nos hace añorar el pasado a los que conocimos a estos personajes en la pequeña pantalla, con muchos menos efectos especiales (en ocasiones muy cutres) pero con la misma, si no más, disposición para la lucha en pos de salvar a la Tierra, siempre con el propósito de dar una pequeña lección moral, como aquí en la película de Dean Israelite, en la que al igual que en la serie lleva intrínseca la moraleja de que unidos somos más fuertes así como el hecho de que la amistad y por ende el amor y lealtad por los amigos nos hará invecibles.

Assassin's Creed

Película basada en el exitoso videojuego de nombre homónimo "Assassin's Creed" pero que sin embargo desarrolla un argumento distinto. Producida por Ubisoft y 20th Century Fox nos llegaba a los cines esta película el pasado 2016, con mucha expectación fundamentada en el gran éxito cosechado por el videojuego en las diferentes plataformas, expectación que no se vio recompensada, o bien la expectación era mucha.

Call  (Michael Fassbender) despierta en presencia de Sofía  (Marion Cotillard)

Callum Lynch  (Michael Fassbender) es un preso que espera en el corredor de la muerte, el mismo día de su cumpleaños el sacerdote acude a su celda para que se despida en bien con Dios, pues su ejecución ha llegado, pocas horas después Call recibe la inyección letal. Lejos de abandonar el mundo de los vivos Call despierta en un complejo hospitalario, junto a la doctora Sofía Rikkin (Marion Cotillard) que lo supervisa, ella le explica que para el mundo él ha muerto pero para ella y para su organización, Abstergo, él es un valiosísimo activo ya que es el único capaz de encontrar el fruto del edén. Call no entiende nada y sólo quiere salir de allí.

Una novedosa tecnología, resultado de muchos años de investigación, hace posible que las personas puedan realizar un viaje al pasado a través de su propio adn, el cual conserva los recuerdos de todos cuantos lo precedieron entorno a su árbol geanológico, esta tecnología es el Ánimus. Sofía y su equipo, comandado por su propio padre, el Dr. Alan Rikkin (Jeremy Irons), descubrieron que Call Lynch es el último descendiente de Aguilar de Nerja, miembro de una hermandad denominada "Assassins" encargada de velar por el libre albedrío y por tanto enemiga de los templarios, quienes quieren hacerse con el conocido fruto del edén, esfera de un poder descomunal que esconde la capacidad de cambiarlo todo, fundamentalmente la voluntad del hombre, lo que en manos de los templarios significaría dominar el mundo y dirigirlo a su antojo y bajo sus ordenes y premisas.

Call  bajo la apariencia de Aguilar de Nerja

Call viajará en sus recuerdos hasta la Andalucía del siglo XV, enfrentará a caballeros templarios, a mercenarios, a la propia iglesia española de la época, cruél y despiadada, y encontrará el ansiado fruto, igualmente descubrirá la importancia del mismo y el interés desorbitado de Sofía y su padre de hacerse con él. Call verá que ese interés no sólo es cosa del pasado también es muy del presente y que las intenciones del grupo Abstergo son las mismas que las que antaño tenían los templarios. Call debe tomar una decisión ayudar a la organización que le salvó la vida o hacer honor a su sangre y perpetuar la defensa y protección del fruto del edén.

Vista panorámica en la que se puede apreciar la Giralda de Sevilla

Es un gusto ver tantos énclaves españoles y andaluces en una superproducción americana, así como a tan reconocidos actores españoles de la talla de Javier Gutiérrez, Carlos Bardem u Hovik Keuchkerian. Y acompañados de otros tan reconocidos como Jeremy Irons o Marion Cotillard. Sin duda el elenco es un lujo.

La película no es muy fiel al videojuego, digamos que va por libre, es más, ocupa más tiempo en la trama que transcurre en el presente que la que se revive del pasado. Es como una presentación en sociedad de lo que es el mundo Assassin's Creed, una puesta en situación para quienes lo desconozcan. Desde el punto de vista del aficionado y seguidor del juego (que lo soy), la película resulta escasa, como un primer capítulo de cualquier serie en la que te presentan a los personajes y te ponen un poco en situación, lo que pasa es que el seguidor de siempre esperaba más, bastante más, quizás tengamos que esperar a un segundo capítulo, en este caso a una segunda parte que ya sí, esperamos, entrará más en faena. No se puede decir que no nos quedemos con ganas de más.

Morgan

Morgan  (Anya Taylor-Joy)

"Morgan" es una película de ciencia ficción, estrenada en septiembre de 2016 y dirigida por Luke Scott, hijo de Ridley Scott, quien debuta como director, y a la vista de los resultados, de forma bastante aceptable.

Una empresa de desarrollo tecnológico crea un híbrido de humano y nanotecnología, un ente de inteligencia artificial al que denominan Morgan (Anya Taylor-Joy). Su crecimiento físico es rapidísimo así como su capacidad intelectual, Morgan tiene 5 años pero su apariencia es de una niña de 15. El equipo científico que la creó y la estudia a diario en un paraje aislado de la civilización le va cogiendo cada vez más cariño e incluso parece que el sentimiento es recíproco, hasta que un día Morgan reacciona de forma inesperada y violenta contra Kathy Grieff (Jennifer Jason Leigh) apuñalándola repetidas veces en un ojo. Este incidente no se puede dejar pasar por alto por lo que desde la alta dirección de la empresa se envía a Lee Weathers (Kate Mara), una evaluadora de riesgos, para que analice la situación y decida la mejor solución para la compañía pues, Morgan, no deja de ser un producto del que hay que conocer su viabilidad.

Morgan  siendo entrevistada por el  Dr. Alan Shapiro  (Paul Giamatti)

El doctor Alan Shapiro (Paul Giamatti) acude a las instalaciones un día después, retraso que no le impide tomar la delantera en la evaluación de Morgan. La entrevista con la híbrida se va volviendo cada vez más incómoda, hasta el punto de provocar la ira de la muchacha que ataca ferozmente al doctor mordiéndole gravemente en el cuello. La doctora Lui Cheng (Michelle Yeoh) da por fracasado el proyecto Morgan y ordena su eliminación, los restantes miembros del equipo no quieren deshacerse de Morgan y se revelan a espaldas de la doctora Cheng decidiendo salvar a la chica pero, la chica ya no es la que ellos conocían, esa niña mimosa y entusiasta ya no existe, su verdadero "yo" es cruel y despiadado incluso con todos sus amigos del equipo.

La evaluadora Lee Weathers, hasta el momento al margen, entra en acción, debe solucionar el problema que ya supone Morgan, tiene plenos poderes por parte de la empresa y los usará todos.

Lee Weather  (Kate Mara) observa junto a Amy  (Rose Leslie) la entrevista

La película de Luke Scott, no sólo cuenta la historia de una niña artificial, en su sentido más biológico, si no también la de una niña que crece de forma vertiginosa, que se enamora de su principal cuidadora Amy (Rose Leslie) con la que sueña con vivir momentos felices mientras se ve recluida en una habitación aislada del mundo. Una adolescente de 5 años, circunstancia que se escapa a la razón del equipo científico, incomprendida y genéticamente violenta, un coctel molotov a punto de explotar.

El guión es correcto conduciendo de forma eficiente una historia que suena y mucho, es inevitable no pensar en "Ex Machina" dado el parecido. A destacar la gran fotografía de la película pero, en lo puramente interpretativo, un desperdicio el no aprovechar a actores como Paul Giamatti o Jennifer Jason Leigh, asignándoles meros papeles secundarios. La inexpresividad de Morgan impide valorar con mucho tino el desempeño de Anya, aunque el no desentonar ya es indicativo de buen trabajo. Kate Mara, que coprotagoniza la cinta de Luke Scott, cumple exitosamente con lo que se pide de ella, una ejecutiva fría, muy profesional y eficaz que esconde mucho más que secretos empresariales.

"Morgan" no es una película imprescindible a menos que tengas mucho interés en conocer el primer trabajo de Luke Scott, pero si tienes 90 minutos emplearlos en su visionado podría ser una buena opción.

Escuadrón Suicida

Una de las películas más esperadas de este 2016, estrenada en España en el mes de agosto, basada en los cómics DC y dirigida por David Ayer, cuenta con un elenco de actores bastante interesantes como Will Smith, Jared Leto, Margot Robbie, Cara Delevingne o Viola Davis.

Tras el funeral de Superman, la agente de inteligencia Amanda Waller (Viola Davis) decide formar un equipo de elite capaz de afrontar cualquier amenaza que ponga en riesgo la seguridad del país, para ello recurre a "lo peor de lo peor", a los más violentos y despiadados villanos que se encuentran internos en la prisión secreta de Belle Reve.

El coronel Rick Flag (Joel Kinnaman) será el encargado de dirigir este peculiar escuadrón del que formarán parte: Deadshot (Will Smith), un asesino a sueldo experto en armas de fuego; Harley Quinn (Margot Robbie), expsiquiatra del Asilo Arkham donde trató al malvado y psicópata Joker (Jared Leto), del que terminó enamorada, y profundamente trastornada; Capitán Boomerang (Jai Courtney), un ladrón ambicioso y brutalmente violento que utiliza unos cuchillos a modo de boomerang para deshacerse de todo aquel que se interponga entre él y un buen botín; Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Agbaje), un asesino de piel escamosa y aspecto de reptil que pasa sus días en las cloacas de Belle Reve, esa es su celda; El Diablo (Jay Hernández), un expandillero violento que posee la habilidad de generar fuego con sus manos, siendo considerado un metahumano; Slipknot (Adam Beach), mercenario especialista en escalada; y Katana (Karen Fukuhara), experta en artes marciales, es la guardaespaldas de Rick Flag.

Deadshot  (Will Smith) frente a Rick Flag  (Joel Kinnaman) y Amanda Waller (Viola Davis)

A todos los componentes se les implanta un chip en el cuello, que no sólo controla sus posiciones sino que además es una bomba en miniatura, de forma que si alguno de ellos se revela contra Rick o decide escapar, podrá ser controlado y en todo caso eliminado pulsando un botón, por lo que ninguno de ellos se atreverá, lo intenta Slipknot y todos son testigos de la eficacia destructora del chip implantado.

Un día, el grupo de villanos es reclamado por Amanda Waller, tienen que reunirse bajo los mandos de Rick pues algo está quebrantando la paz, algo poderoso y debastador. Pronto descubrirán que se trata de Encantadora (Cara Delevingne), una bruja de más de seis mil años que permanecía encerrada en un pequeño totem, dentro de una cueva descubierta por June Moon (Cara Delevingne), una aventurera arqueóloga, novia de Rick, que sufre la condena de tener que compartir cuerpo con ella, ya que Encantadora es un ser incorporeo que la poseyó nada más ser liberada, su debilidad es su corazón mediante el cual Amanda la controla y la mantiene a raya, hasta que un día logra escapar y liberar a su hermano, entre ambos pretenden acabar con la humanidad. La misión de los villanos es acabar con estos poderosos seres, unos supervillanos de fuerza y magia descomunales que requerirá la unión y el compañerismo de todos, sin duda una misión suicida.

Harley Quinn  (Margot Robbie)

La espectación fue tan grande que no resulta difícil que la película decepcione pues es mucho lo que se esperaba de ella y pese a ser muy divertida, muy ingeniosa y muy dinámica, si es cierto que resulta algo incompleta, poco madurada y posiblemente bastante descoordinada, no obstante sigue siendo igual de recomendable. Sus dos horas de duración se antojan algo escasas, hay muchos personajes, muchas historias personales y un altísimo potencial individual y colectivo que no se terminan de explotar todo lo que se debería. Se aprecian los recortes de escenas y eso da rabia ¿saldrá la versión extendida?, la quiero.

Joker  (Jared Leto)

La fotografía mejora al guión al igual que Margot Robbie hace muchísimo mejor a la película. Su increíble interpretación de Harley Quinn da empaque a la cinta de Ayer. En una película a priori de escasa exigencia interpretativa, al menos desde el punto de vista del espectador que acude a una sala de cine a pasar un buen rato, si que sorprende ver como algunos actores brillan sobremanera como es el caso de Margot Robbie, que no sólo es una cara bonita sino que además demuestra unas dotes para la actuación magníficas bordando su papel de desequilibrada, violenta y sexy chica mala. Tampoco se puede pasar por alto a Will Smith, siempre bien, aún no he visto una película mala de él. Jared Leto es otro de los aclamados por muchos aunque su menor participación en la cinta no deja que apreciemos con suficientemente su aporte, pese a ello debe ser destacado, su Joker joven y enfermizamente despiadado es sublime. Esperemos disfrutar más de ellos en una próxima entrega que de seguro la habrá.

Objetivo: Londres

Secuela de "Objetivo: La Casa Blanca", en esta ocasión dirigida por el iraní Babak Najafi, sigue la línea de su predecesora, posiblemente con algo menos de acción pero algo más de espectacularidad. Aaron Eckhart vuelve a encarnar al presidente de los Estados Unidos del mismo modo que Gerard Butler continúa siendo su fiel escudero, Mike Banning, jefe de su servicio secreto y protección personal.

Mike Banning (Gerard Butler) junto a Aaron Eckhart (presidente de USA)

El primer ninistro británico ha fallecido y los principales líderes mundiales acuden a su funeral, fuertes medidas de seguridad se preven para la ciudad de Londres, no obstante Mike Banning no las tiene todas consigo, no se fía de que los protocolos de seguridad de cada país representado con sus respectivos líderes políticos puedan llegar a coordinarse bien. Todo debe encajar bien para que la seguridad esté garantizada pero, los terroristas comandados por Aamir Barkawi (Alon Aboutboul) están perfectamente coordinados, con un nivel de organización que roza la perfección, no obstante llevan años preparando su ataque terrorista sobre la ciudad de Londres y sobre los líderes congregados pues, la muerte del primer ministro no ha sido casual, fue provocada, fue envenenado.

Infiltrados en la policía, bomberos y equipo sanitarios, los terroristas se hacen con la ciudad y matan a los líderes, a todos menos al estadounidense que bajo la protección de Banning logra escapar pero, el cerco sobre ellos es constante y angustioso, tendrá que tirar de heroismo para mantener a salvo al presidente mientras llega el equipo delta procedente de Sicilia. De nuevo un topo parece el responsable de tan terrible masacre, habrá que dar con él, en ello trabaja el servicio secreto británico, del mismo modo que la responsabilidad de la primera potencia mundial es acabar con el líder terrorista, misión que cumpliran con brillante eficacia.

Fotograma en el que aparece la Abadía de Westminster siendo derruida

Sobresale la espectacularidad con la que los principales enclaves londinenses son atacados y destruidos, en un alarde magnífico de efectos técnicos. Buena fotografía y buen ritmo marcan la cinta de Najafi consiguiendo que la película se haga corta y te quedes con ganas de más. Si bien las interpretaciones son normalitas, la trama no exige más, cumplen en credibilidad y Gerard Butler lidera con autoridad el protagonismo que se le asigna.

Vería con gusto una tercera parte aún sabiendo que el argumento sería basicamente el mismo.

Independence Day. Cotraataque

Secuela de la también dirigida por Roland Emmerich, "Independence Day", hace ya 20 años. Y como si lo sucedido en aquella primera cinta fuese real, en "ID. Contraataque" se muestra una sociedad unida a nivel mundial contra la amenaza extraterrestre, que ha sabido aprender de lo sucedido en el pasado, y que se siente preparada para actuar en el presente, un 2016 ficticio bastante más avanzado que el real.

De nuevo el día de la independencia estadounidense, de nuevo una amenaza exterior que acecha a las puertas pero esta vez, con la lección bien aprendida, la defensa de la Tierra no esperará y atacará primero pero, cometerá un error, se equivocará de enemigo. Un posible aliado es destruido mientras que el verdadero y peligroso invasor se aproxima con un ejercito brutal y una nave nodriza de miles de kilómetros de diametro, ¡colosal!. La potencia de los alienígenas es brutal y la nave se posa sin problemas sobre la Tierra, destruyendo casi medio planeta.

Unos pocos elegidos serán los pilotos encargados de aniquilar al invasor, será difícil, prácticamente imposible pero, de eso trata "Independence Day. Contraataque", de alcanzar lo imposible, de luchar hasta la extenuación, hasta que los recursos bélicos se acaben y toque tirar de ingenio, para mayor gloria norteamericana. La película en sí es una oda a heroicismo estadounidense, a ensalzar la valentía y el corage de todos los americanos que por voluntad propia o por verse accidentalmente envuelto en una situación que lo requiera, están entregados y dispuestos, si es necesario, a dar sus vidas por su país y por la humanidad. Lo cierto es que roza lo paranóico, llegando a ser cansino.

La película no tiene una trama definida, es más bien seguir los paso de su antecesora pero a lo grande, con menos miga pero con un despliegue técnico impresionante, quizás exacerbado pero que los amantes de lo efectos especiales disfrutarán enormemente. Pocos diálogos profundos, poca sustancia pero mucha parafernalia. Se echa de menos a Will Smith y sus ocurrencias.

Visualmente es espectacular, su mejoría técnica es evidente, no obstante han pasao 20 años desde que en 1996 se produjese su antecesora pero le falta algo, le falta profundidad de peronaje, desarrollo de los mismos y sobre todo diría que le falta alma, no obstante no puede decirse que decepcione, es más estoy dispuesto desde ya a ver la tercera parte que complete esta trilogía.

Pesadillas

Película basada en la serie de televisión de mediados de los 90 de nombre homónimo, que encuentra su argumentario en las novelas de R. L. Stine. La serie de éxito internacional entre el público juvenil alcanzó en 2015 su culmen con el largometraje dirigido por Rob Letterman, si bien puede decirse sin temor a equivocarse que ésta llega tarde, su público inicial ya creció bastante y el potencial no alcanzaría a entender demasiado lo que ocurre en la cinta.

Tras la muerte de su padre, Zach (Dylan Minnette) y su madre se mudan a Greendale con el propósito de empezar de nuevo, pronto conocerá a su vecina Hannah (Odeya Rush) y a su fastidioso y quejumbroso padre, un hombre severo que no deja que su hija se relacione con nadie, tanto es así que ni la deja ir al instituto con el resto de jovenes del pueblo.

Zach  (Dylan Minnette) junto a Hannah  (Odeya Rush)

Unos gritos acompañados de unos ruidos alarmantes hacen que Zach desafíe la prohibición del padre de Hannah de acercarse a su casa y acompañado de Champ (Ryan Lee), su nuevo amigo de clase, entran en la vivienda, allí descubrirán una colección de libros cerrados con candados, son las novelas bestsellers de R. L. Stine, el afamado autor de "Pesadillas", mayor es la sorpresa al descubrir que se trata del padre de Hannah, al que encarna Jack Black. Por accidente caen un libro y éste se libera del cerrojo, las páginas se revolucionan y el bigfoot abandona su presidio celuloso tomando forma en el propio salón de la casa, es el inicio del caos, más libros se abrirán y más monstruos y maquiavélicos pesonajes saldrán al mundo real, desde el payaso diabólico, pasando por los gnomos de jardín, las momias, el hombre lobo, insectos gigantes, zombies y hasta el malvado Slapy, una marioneta de ventrilocuo que toma el mando de la que se convertirá en una pesadilla muy real para todos.

Enfrentados, ahora Zach, Champ, Hannah y Stine tendrán que colaborar juntos para poner fin a la liberación de tanto personaje que atormenta, por extención, a toda la población de Greendale.

R. L. Stine  (Jack Black)

Una demostración majestuosa de efectos especiales centra el protagonismo de la cinta de Letterman, yendo más allá del propio argumento, algo débil y de los protagonistas Zach y Hannah con una historia de amor que pasa de puntillas pudiendo haber sido un bonito y romántico epicentro sobre el que girar la trama.

Se adivina la intención de dar continuidad con una segunda película, la esperanza es que sea mejor que esta primera en cuanto a profundidad de personajes y mayor recorrido, las posibilidades están ahí sólo falta darle cuepo adecuadamente, lo cual no debería resultar demasiado difícil.

De momento, personalmente, me sigo quedando con la serie.

Dos Buenos Tipos

Fotograma de "Dos Buenos Tipos"

Película de 2016, escrita y dirigida por Shane Black, nos traslada a los años 70 de la ciudad norteamericana de Los Ángeles, cuenta la historia de un detective, Holland March (Ryan Gosling) que a consecuencia de su trabajo recibe la visita de un matón, Jackson Healy (Russell Crowe), que busca "darle un mensaje" por orden y pago de su clienta, la cual no quiere que March la siga espiando, lo que no saben ninguno de los dos tipos es que terminarán trabajando juntos.

Holly  (Angourie Rice)

March vive con su hija Holly (Angourie Rice) en una casa alquilada justo al lado de la que un día fue su casa y antes de que un incendio originado por un escape de gas la redujera a cenizas. March representa el lado inmaduro de la pareja padre-hija mientras que Holly a sus 13 años es la única que parece aportar cordura, pronto se unirá a ellos Jackson Healy, un matón a sueldo que pese a su aspecto descuidado está en plena forma, demostrando más sensatez y mucha más violencia que su nuevo compañero y por supuesto que su hija, obsesionada casi por no hacer daño a nadie por mucho que se lo pueda merecer, representa sin duda el lado moral de toda la película.

La muerte de una actriz porno cuando conducía su coche pasa de ser un accidente de tráfico a ser cuestionada y vista como posible asesinato cuando poco después muere también el director de su última película, es incediada la casa donde se rodó y desaparece su principal productora, Amelia (Margaret Qualley), que no sólo es la hija rebelde de la jefa del departamento de justicia sino que además es la clienta que contrató los servicios de Healy y propició el encuentro de éste con March. Todo se vuelve muy inquietante vislumbrándose una conspiración muy bien organizada dentro del caos inicial que aturulla la cabeza de sendos tipos, y que poco a poco se va convirtiendo en un puzzle en el que las piezas comienzan a encajar.

Jackson Healy  (Russell Crowe) y Holland March  (Ryan Gosling)

Shane Black nos trae una entretenida y sobre todo divertida película, con una mezcla adecuada de acción, humor y cine negro, en la que ambos actores cumplen sobradamente, no necesitan tirar de mucho alarde para darle empaque a la cinta, el argumento y el desarrollo de la trama tiene tanto peso que la exigencia interpretativa no se hace necesariamente elevada, no obstante Gosling y Crowe están a la altura firmando una buena película.

Zootrópolis

Película de animación estadounidense con el sello Disney, aunque eso sí, muy Pixar. Cuenta las aventuras y desventuras de una conejita, Judy Hopps, que recién licenciada como policía es destinada a la ciudad de Zootrópolis, donde se incorporará a una comisaría plagada de animales grandes y fuertes. Su pequeña figura hará que se dude de su valía pero en Zootrópolis todos pueden ser lo que quieran ser sin importar su tamaño, su raza o su posición, todo un canto a la vida y a perseguir los sueños o propósitos que cada uno tenga.

El zorro Nick Wilde y la conejita Judy Hopps

Judy Hopps, inicialmente destinada a controlar los parquímetros, irá progresando casi sin querer en su sueño de convertirse en una gran policía. Pronto se cruzará en su camino un zorro pícaro y malintencionado, Nick Wilde, con el que terminará formando equipo para resolver un caso de desaparición y que a su vez les llevará a resolver el caso principal que ocupa a toda la comisaría.

Corrupción, intereses, chanchullos, conspiraciones, ... se dan cita en una película infantil que, sin embargo, lejos de lo que pueda pensarse en un principio no resulta inapropiado, todo lo contrario, bastante didáctica y entretenida. Su colorido, su ambientación, su música, sus diálogos, su profundidad, sus personajes astutos, entrañables, simpáticos, ... acompañado de una buena proporción cómica hacen de Zootrópolis una película muy completa y sobre todo muy divertida.

Deadpool

Marvel parodia a Marvel, así podría resumirse esta divertidísima película de Tim Miller, y es que cada aspecto, cada detalle, es un reirse de sí mismos y sin embargo no deja de ser una peli de superhéroes (o lo que sea Deadpool).

Deadpool  (Ryan Reynold)

La cinta cuenta la historia de un hombre, exmilitar, ahora mercenario, que encuentra a la chica perfecta pero una dura enfermedad  le llevará a someterse a un tratamiento brutalmente agresivo con el que además de curarse, le prometen que adquirirá habilidades especiales, Wade Wilson (Ryan Reynold) acepta, lo que no sabe es que su caso no deja de ser un experimento más del maquiavélico Ajax (Ed Skrein) o Francis como lo llama Deadpool/Wade Wilson, que no termina de salir como esperaba, la desfiguración de Wade es total.

Lejos de deprimirse Wade adopta una actitud positiva, muy positiva y se enfunda en un traje rojo y una máscara para, bajo el nombre de Deadpool, vengarse del que lo dejó así tomando al humor como su mejor aliado. De esta forma la película se convierte más en una comedia que en una peli de acción, aunque la acción no es que falte ni mucho menos.

Ryan Reynold borda el papel de superhéroe políticamente incorrecto, su personaje es más un antihéroe que otra cosa, es un luchador feroz contra la injusticia y contra los villanos, mostrándose feliz y gozoso cuando acude a enfrentarlos y darles acero, bien con sus catanas bien con sus pistolas, metralletas, granadas,... o con su mala boca, irrefrenablemente mal hablado.

Tim Miller debuta en dirección de forma brillante con una película bestial, con humor a tope, violento y soez y sin embargo nada incómodo, que no decepciona ni a los amantes del género superhéroe, tipo X-Men (a los que también parodia), ni a los que buscan entretenerse y ver una buena peli con las que echar unas risas. La diversión está garantizada.

El Consejero

Película de 2013 dirigida por Ridley Scott en la que lo mejor con diferencia es el elenco: Brad Pitt, Cameron Díaz, Penélope Cruz, Javier Bardem, Michael Fassbender,... Cargada de diálogos ambigüos, de enigmáticos encuentros entre sus protagonistas y una dosis elevada de erotismo irrelevante e innecesario.

Malkina (Cámeron Díaz) y Laura (Penélope Cruz)

Se deduce, no sin dificultad, la carrera corrupta de un abogado de renombre (Michael Fassbender) que se aventura en una operacion de tráfico de drogas, sin saber muy bien a que se arriesga y con la única intención de ganar bastante dinero para poder darle una buena vida a su prometida, Laura (Penélope Cruz), una chica ingenua y complaciente. Reiner (Javier Bardem) será el socio del abogado, que le pone sobreaviso acerca de donde se está metiendo, no obstante Reiner es un poderoso y enriquecido narcotraficante, curtido en mil batallas que sin embargo tiene en Malkina (Cámeron Díaz) su mayor debilidad. La exhuberante Malkina no sólo es atractiva también malvadamente inteligente. Entre todo esto aparece Westray (Brad Pitt) un intermediario entre el abogado y Reiner, que advierte y alecciona al codicioso abogado entorno a lo que se arriesga al entrar en el mundo del narcotráfico.

Con un argumento bastante justito Ridley Scott desarrolla una película en la que si la trama tiene poco sentido la figura de cada personaje aún menos. Cuesta seguir el desarrollo de la película fundamentalmente porque se entiende poco, requiere máxima atención para ir deduciendo el argumento y sobre todo para saber de que hablan en cada conversación; no creo que sea culpa de Scott pues el problema radica más bien en los diálogos, en el guión y éste es responsabilidad de Cormac McCarthy. 

Reiner (Javier Bardem) y "el abogado" (Michael Fassbender)

En lo interpretativo, pese a lo innecesario de personajes como los encarnados por Brad Pitt o Penélope Cruz, destaca positivamente la actuación de Fassbender, un abogado que se siente completamente seguro y confiado en su terreno pero cuando tiene que cruzar la frontera de la legalidad que defiende todo son dudas, nerviosismo y profunda innseguridad. Sería injusto no destacar el trabajo de Javier Bardem, caracterizado de gánster moderno, ejecuta su papel a la perfección. Ambos salvan la cinta de Scott de lo que habría sido un batacazo tremendo.

¿El Consejero?, aún sigo sin saber de quién se trata.

Operación U.N.C.L.E.

Película de 2015 dirigida por Guy Ritchie en la que el título es lo de menos, tanto es así que su significado se revela en los créditos finales, no aportando nada al film. Quizás hubiese sido más apropiado llamarla "Operación Dolce&Gabbana", le iba más al pelo.

Gaby (A. Vikander), Illya (A. Hammer) y Napoleón Solo (H. Cavill)

Dos agentes secretos, uno de la CIA y otro de la KGB, enemigos acerrimos que se ven obligados a trabajar juntos para desmantelar una organización criminal que amenaza al mundo al disponer de una bomba nuclear debastadora, fruto de la mente privilegiada de un científico, padre de una aparente chica modesta de la Alemania Occidental, mecánico de coches y que se ve metida en la operación casi sin comerlo y sin beberlo.

Napoleón Solo (Henry Cavill) de la CIA tendrá que hacerse pasar por un hombre amante del arte y de todo objeto de valor digno de culto, mientras que el ruso Illya Kuryakin (Armie Hammer) será un prometedor arquitecto que además es el prometido de Gaby Teller (Alicia Vikander), la mecánico hija del científico. Los tres se embarcarán en una misión altamente sofisticada y peligrosa, en la que no faltará tensión entre los personajes, por la fidelidad que profesan a sus patrias respectivas, y algo de amor, leve, simpático, indeciso, inocente e incluso cómico.

Gaby Teller (Alicia Vikander)

Guy Ritchie logra una ambientación sublime, cuidando cada detalle, con una fotografía de alabar. Su película no es sólo una peli de acción con tintes "jamesbondianos", es un homenaje a la elegancia, es un culto al buen gusto, al buen vestir, a los buenos modales, a la belleza con una Alicia Vikander superlativamente atractiva. Ritchie nos traslada al glamour de los años 60, nos presenta una relación "imposible" entre americanos y rusos en plena guerra fría con el nexo de unión de un objetivo compartido, y funciona.

La trama no se pierde en la cuidada ornamentación del film, sino que sigue su camino sin perder intensidad, sin caer en los tópicos del género, sin perder ritmo. Con buenas dosis de acción, de frescura en su exposición, de glamour vintage, Ritchie convence.

Admirable ese punto cómico que marca toda la película con soberbia elegancia.