El Secreto de Marrowbone

Opera prima del director español Sergio Gutiérrez Sánchez que también firma el guión de esta película, todo un aval habiendo sido guionista de "El Orfanato" y "Lo Imposible", entre otras. En esta ocasión se estrena como director y a tenor de los resultados, de forma brillante.

Billy , Jack,  Jane  y  Sam  Marrowbone

Una mujer y sus cuatro hijos huyen de Inglaterra y de un marido y padre violento, su destino es los Estados Unidos, concretamente la casa en la que la madre se crió, la mansión de Marrowbone, una enorme casa aislada de la población pero ubicada en un bellísimo paraje de bosques, frondosa vegetación, acantilados y playa. La familia se siete a salvo ahora pero la salud de la angustiada madre se ve afectada sobremanera; en sus últimos instantes de vida le revela a su hijo mayor Jack (Georgy Mackay) que en el cajón izquierdo de la cómoda hay una pequeña cajita con suficiente dinero para que él y sus hermanos puedan sseguir adelante.

Jack concesúa con sus hermanos enterrar a su madre en el jardín y ocultar el fallecimiento al resto del mundo para que así puedan seguir estando y viviendo juntos y no sean separados por asuntos sociales. Un meticuloso y cansino abogado pondrá a prueba la capacidad de los chicos de mantener el secreto. Jane (Mia Goth) consigue simular la firma de su madre y los hermanos consiguen la casa en propiedad, parace que todo va saliendo bien hasta que Allie (Anya Taylor-Joy) aparece en sus vidas, se trata de la vecina de en frente aunque la distancia entre una casa y otra es tan grande que a duras penas logran comunicarse mediante código morse y unas linternas. Allie y Jack se hacen buenos amigos y pronto más que eso, el problema es que a Tom Porter (Kyle Soller), el testarudo abogado, también le gusta Allie, este asunto le llevará a ver en Jack un enemigo al que derrotar.

Allie  (Anya Taylor-Joy) y  Tom  Porter  (Kyle Soller)

Jane, Jack y sus otros dos hermanos, el pequeño Sam (Matthew Stagg) y el combativo Billy (Charlie Heaton) se organizan para sacar provecho de sus cultivos y de sus posibilidades toda vez que han renunciado a usar el dinero que su madre les dejó, es un dinero sucio, manchado de sangre, maldito que piensan que sólo les traería desgracia. Son 10.000 libras, los mismos que desaparecieron cuando la policía detuvo a su padre, un asesino y violador despiadado que pudo ser encontrado gracias al testimonio de su hijo Jack, que lo delató.

Una tarde, desde la lejanía del bosque, una bala atraviesa el cristal de la ventana desde la que Jane miraba relajada al exterior de la enorme mansión, enseguida descubre quien ha sido el autor del disparo, su padre, rauda alerta a los hermanos que se ponen a resguardo, Jack como responsable principal de sus hermanos procurará que a estos no les pase nada. No sabe como su padre ha podido dar con ellos cuando se suponía que estaba en la cárcel pero, de lo que sí está seguro es de qué es lo que quiere, las 10.000 libras. Lo que sucede a partir de aquí marcará definitivamente la vida de los hermanos Marrowbone y del monstruo de su padre.

Jack  y  Allie  disfrutan de una tarde en el campo

Gran película que requiere de la constante atención del espectador y de una capacidad deductiva razonable para entender ciertas partes de la trama, no obstante resulta placentera para la vista y para los sentidos en general. Bella fotografía, espactacular trabajo de sonido y unas interpretaciones que hacen de la película una obra redonda. "El Secreto de Marrowbone" agradará a quien busque un drama poderoso y desencarnado, también a los que quieran disfrutar de un buen thriller y por supuesto a los amantes del terror, sin duda es una película absolutamente recomendable.

Madre!

Escrita y dirigida por Darren Aronofsky, "Madre!" (2017) es probablemente la película más controvertida de su corta filmografía, no obstante ha recibido tantos elogios como críticas despiadadas, la crudeza de la misma junto con un enfoque altamente delirante convierten su visionado en un claro ejercicio de apertura mental y resistencia emocional, el aguante del espectador debe ser más fuerte que la confusión racional que la película pueda llegar a producirle. "Madre!" es un thriller psicológico con tintes de terror que hace pensar, incluso horas después de haber terminado de verlo, no deja indiferente.

Him  (Javier Bardem)

Him (Javier Bardem), un famoso escritor, vive junto a su joven esposa Verónica (Jennifer Lawrence) en una casa señorial en el campo, alejados del mundo. Mientras Him espera que le llegue la inspiración necesaria para escribir su próxima novela, Verónica se dedica a restaurar la casa, muy dañada tras un incendio. Un día, de repente, llaman a la puerta, se trata de un hombre (Ed Harris), un médico que confunde la imponente casa con un hostal, Him no duda en darle alojamiento ante la estupefacción de Verónica. Al día siguiente llega la mujer (Michelle Pfeiffer) del extraño visitante y Him también la acoge, Verónica no entiende nada, no comprende como su marido se muestra tan confiado con esos absolutos desconocidos.

El caos mental de Verónica alcanza su culmen cuando los dos hijos de los inesperados invitados se presentan en la apartada mansión montando una bronca descomunal. Todo se descontrola, llegan a las manos, el médico cae al suelo tras recibir un golpe, seguidamente los hermanos se enfrentan entre sí, y el menor y más colérico golpea al otro en la cabeza provocando que se desplome y se desangre sobre los tablones de madera que enlosan el suelo, Verónica presencia la escena in situ mientras su marido asiste al dolorido doctor y a su esposa en otra habitación. La joven está sobrepasada y para colmo tiene que ver como todos se van, incluido su marido que ayuda al matrimonio a llevar a su malherido hijo al hospital mientras, el agresor huye al bosque cercano. Sola, aterrada, espera el regreso de Him, cuando éste llega la tranquiliza y se van a dormir. A la mañana siguiente, cuando aún la pareja estaba acostada, se oyen voces que van en aumento, Verónica se asusta y se levanta a ver que ocurre, hay gente en su casa, Him se muestra siniestramente complacido y le comenta a su mujer que no los esperaba tan pronto, se trata de nuevo del médico y su mujer, enlutados y acompañados de amigos, van a organizar, en la casa, el velatorio de su hijo fallecido.

Verónica  (Jennifer Lawrence)

La sucesión de situaciones incómodas e incomprensibles se disparan, Verónica tiene que estar en cada frente que se le presenta mientras su marido parece ajeno a todo. Cuando el paso del tiempo parece devolver la ansiada tranquilidad a la sufrida casa, un nuevo suceso hace tambalear los cimientos de la paciencia de la joven esposa. Y es que todos tenemos un límite.

Si no has visto "Madre!" a partir de aquí viene el spoiler más determinante, donde se explica el sentido de la película.

Desconcertante película, paranóica, psicológicamente delirante, no obstante lo que Darren Aronofsky pretende con ella no es sólo trastornarnos y llevarnos a un estado de incomprensión mental sino también hacernos pensar y reflexionar. Nos plasma con soberbia destreza la escenificación actualizada de hechos pasados, históricos, conocidos por todos ya que son los narrados en el libro de los libros, La Biblia, más concretamente en el Antiguo Testamento, sus personajes y sus hechos son fácilmente reconocibles. El cierre de la cinta de Aronofsky es toda una explosión de realidad social, de como ha degenerado todo y de como lo hemos permitido.

Brillante actuación de Javier Bardem, que con una considerable menor aparición, lleva y equilibra junto a Jennifer Lawrence el peso de la cinta. Sin embargo, no es una película de actores sino de sensaciones, de emociones y de hacer trabajar nuestro razocinio, y lo consigue. Tremendamente recomendable.

Que Dios nos perdone

Thriller policiaco de 2016 dirigido por Rodrigo Sorogoyen y protagonizado por Antonio de la Torre y Roberto Álamo, quien se alzó con el Goya a Mejor Actor Protagonista por su brillante papel como policía impulsivo y visceral.

Alfaro  (Roberto Álamo) en pose amenazante contra Velarde  (Antonio de la Torre)

Velarde (Antonio de la Torre) es un inspector de policía serio y tremendamente profesional del departamento de homicidios, que además de tener que lidiar a diario con su tartamudez lo tiene que hacer también con su poco comedido compañero Javier Alfaro (Roberto Álamo), un policía de nefastos modales, arrogante, colérico y con importantes problemas de autocontrol. Ambos se verán inmerso en un caso bastante atípico, una mujer de avanzada edad ha sido encontrada muerta escaleras abajo del piso donde vivía, parece ser un caso claro de robo con violencia pero, el minucioso inspector Velarde descubre que fue violada, cuestión que confirma la forense. Pronto aparece una nueva víctima, de nuevo otra anciana, fuertemente golpeada e igualmente violada, y días después otra, no hay dudas hay un asesino en serie en la ciudad. Y todo resulta más complicado siendo verano en Madrid y con la capital invadida por peregrinos llegados de todas las partes del mundo con motivo de la JMJ (Jornada Mundial de la Juventud) celebrada por el Papa Benedicto XVI.

Velarde y Alfaro forman un equilibrado tántem que empieza a funcionar de forma más que eficaz cuando su superior, Sancho (J.L. García Pérez), los reprende, en gran parte de culpa por el bruto y descontrolado Alfaro que no duda en enfrentarse al otro dúo de compañeros inspectores de homicidio, lo que le supone su expulsión. El caso queda ahora en suspense, hasta que este otro dúo se hace cargo de él, lo cierto es que se ven incapaces de solucionarlo, andan algo perdidos y piden ayuda a Velarde, ahora trasladado al departamento de escuchas, que acepta de inmediato, deseoso de dar con ese despiadado asesino. Alfaro también ayudará, por lo que los cuatro firman la paz y se ponen manos a la obra, si logran encontrarlo tanto Velarde como Alfaro podrían recuperar sus antiguos puestos.

Brillantemente contada, la película de Sorogoyen nos hace sumergirnos en un Madrid sofocante, de gente por todas partes y una pesadilla de aspecto joven y caritativa pero brutalmente despiadada, haciéndonos partícipe de tan angustiosa ambientación. Las soberbias interpretaciones tanto de Antonio de la Torre como de Roberto Álamo hacen que nos sintamos testigo directo de todo cuanto sucede, además de otorgar a la cinta un peso y una personalidad magníficas. Velarde y Alfaro, tan distintos entre sí y tan geniales, dos personajes que trascienden la pantalla, siendo muy capaces de engañar al subconciente y hacernos creer que en cualquier momento podremos encontrárnoslos por Madrid, intentando desentrañar un nuevo caso.

El Guardián Invisible

Película española de 2017, dirigida por el navarro Fernando González Molina, en la que es la adaptación cinematográfica de la novela, de nombre homónimo, de Dolores Redondo y primera de la Trilogía del Baztán.

La inspectora Amaia Salazar  (Marta Etura) junto a su ayudante de homicidios

Una chica de apenas 13 años aparece muerta junto al río Baztán, desnuda, con un pequeño pastel cubriendo sus genitales y perfectamente peinada. Su asesinato es rápidamente relacionado con otro nuevo que cumple el mismo modus operandi. La inspectora de homicidios de la Policía Foral de Navarra, Amaia Salazar (Marta Etura) dirigirá la investigación con la complicada situación de tener que volver para ello a su pueblo, a Elizondo, donde no sólo se topará con una población alarmada por los asesinatos sino también con sus amargas raíces, su familia, la cual no toda la recibirá con agrado.

La dificultad de investigar estos homicidios tan dolosos, con chicas jovenes por medio, se ve incrementado por el angosto paraje y las fuertes y constantes lluvias que azotan el municipio y sus alrededores. Y para más trabas Amaia tendrá que hacer frente a su severa y desagradable hermana Flora (Elvira Mínguez), que se empeña en echarle en cara una y otra vez que se marchara del pueblo para hacer su vida lejos de allí como policía.

Flora Salazar  (Elvira Mínguez)  sentada a la mesa junto a su hermana Amaia

Una película muy inquietante, sombría, que, eso sí, con mucha lentitud te va sumergiendo en su enrevesada telaraña, con viajes al pasado de la joven inspectora y regresos al cruel presente de las sucesivas muertes juveniles. Cuesta un poco hacerse al pausado ritmo de la cinta de González Molina pero la intriga se vale sola para atraparnos. 

Los Odiosos Ocho

"Los Odiosos Ocho"es casualmente la octava película dirigida por Quentin Tarantino, un webstern dividido en actos o en capítulos que partiendo de una inocente trama inicial nos lleva hasta lo más crudo y liberadamente explícito del mundo tarantino, te puede no gustar, te puede incluso desagradar si no te gusta este director pero nunca podrás decir que esta película no es fiel a su estilo, rezuma trantinismo por los cuatro costados.

John Ruth  (Kurt Russell) habla con Marquis Warren  (Samuel L. Jackson)

Un duro día de inviero en Wyoming, una despiadada ventisca y una nevada mayúscula hacen que el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), ahora dedicado a la caza de fugitivos y asesinos buscados por el gobierno busque resguardo en una caravana que se cruza en su camino, en ella viajan el también cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) por la que espera sacar unos diez mil dolares cuando la entregue en Red Rock, donde la ahorcarán. John recela de Warren, no se fía de éste como para permitirle que los acompañe en la caravana, de hecho John no se fía de nadie... finalmente accede y los tres, junto con el cochero O.B., ponen rumbo a la Mercería de Minnie, una pequeña fonda de paso camino de Red Rock pero, nuevamente otro individuo les pide que lo lleven a Red Rock, se trata de Chirs Mannix (Walton Goggins) quien dice ser el nuevo sheriff de dicho pueblo, de nuevo las dudas asaltan a John quien busca el apoyo de Warren, de forma que ambos se ayuden mutuamente en el caso de que Mannix no resulte ser quien dice ser. Se trata de que Warren ayude a John con su captura y pueda éste cobrar sus ansiados diez mil, del mismo modo John ayudará a Warren a cobrar lo suyo ya que en el equipaje de Warren viajan tres fiambres por los que también espera cobrar una suculenta suma.

John, junto a Daisy (Jennifer Jason Leigh) conversa con Oswaldo Mobrray  (Tim Roth)

Una vez en la Mercería de Minnie, cuatro hombres se encuentran ya guarecidos en su interior, el veterano general Sanford Smithers (Bruce Dern), Oswaldo Mobray (Tim Roth) verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el mejicano Bob (Demian Bichir), quien dice estar a cargo del local mientras se ausenta Minnie, que al parecer ha ido a visitar a su madre. John, siempre alerta y siempre a la defensiva, desconfía de todos aquellos extraños, quiere saber bien quienes son, eso le ayudará a protegerse de ellos si es necesario y sobre todo a proteger su "mercancía", la despreciable asesina a la que va exposado, por voluntad propia, para evitar que se escape.

Más de dos días en aquella fonda no es poca cosa, es mucho tiempo para compartir con desconocidos, el objetivo entonces será conocerse bien y si es necesario descubrir quien es realmente cada uno, la supervivencia puede depender de ello.

Warren  usa su revolver ante la atenta mirada de Chris Mannix  (Walton Goggins)

Película que va de menos a más, al menos en el aspecto meramente intrigante de la misma, no así en su componente corporeo, no flojea en ningún momento siendo brillante de pricipio a fin. Grandísimo trabajo de dirección, sublime, cada capítulo perfectamente engarzado con grandes interpretaciones, destacando especialmente la de Jennifer Jason Leigh, sencillamente genial.

La sensación de estar viendo una gran película es constante, es un gustazo ver como los propios actores (magnífico elenco) son conscientes del film que están haciendo y verlos brillar como merece la ocasión. Una comedia en medio de un webstern que con sutileza adquiere la agresividad necesaria y con la mesura adecuada para que no se note la perfecta transcición que se produce hacia la pura esencia del tarantinismo en su aspecto más crudo, y porqué no, gore.

"Los Odiosos Ocho"... ni tan odiosos, geniales, cien por cien recomendable, Quentin Tarantino en estado puro.

Múltiple

Grandísima película de M. Night Shyamalan, sin duda una de las mejores películas del hindú por no decir la mejor. Suspense que da paso al terror de forma magistral y todo sin perder un ápice de realidad, apoyado en el aspecto mental del individuo las posibilidades en su diversidad son muchas, el problema viene cuando esa diversidad de la personalidad están todas reunidas en un mismo individuo.

Kevin  (James McAvoy) adoptando la personalidad de Dennis, junto a Casey  (Anya Taylor-Joy)

Tras el cumpleaños de Claire (Haley Lu Richardson), todos los invitados van abandonando el restaurante a falta de Casey (Anya Taylor-Joy) que aún espera a que vengan a recogerla, finalmente el padre de Claire se ofrece a llevarla a su casa. Cuando se disponen a abandonar el parking, un extraño se acerca a ellos, deja inconsciente al padre y rapta a las chicas junto a las que también va la amiga preferida de Claire, Marcia (Jessica Sula).

Las tres despiertan en una especie de sótano, Dennis (James McAvoy) las retiene mientras les explica que están allí por un propósito superior, son "alimento divino", las chicas piensan que el psicópata las quiere utilizar para dar de comer a sus perros o algo parecido pero, pronto Dennis les aclara que él no les hará daño alguno. Cerrada la puerta de la habitación donde se hallan recluidas pueden oir una conversación entre dos personas, un hombre y una mujer, cuando de repente la mujer, Patricia, entra donde las chicas, éstas quedan sorprendidas al ver que es el mismo Dennis, que ahora adopta la personalidad de esta mujer. También las visitará el pequeño Hedwing, otra personalidad del secuestrador que parece querer ayudarlas pero que finalmente se encuentra sometido a las disposiciones de sus mayores Dennis y Patricia.

La doctora Fletcher  (Betty Buckley), psiquiatra de Kevin

La doctora Fletcher (Betty Buckley) queda soprendida cuando ve en las noticias que han secuestrado a unas chicas adolescentes e inmediatamente piensa en Kevin (James McAvoy), su paciente más perturbador, un hombre trastornado desde su niñez, maltratado por su madre y del que unas chicas de su instituto abusaron en su juventud. Kevin fue creando diversas personalidades como respuesta a tanto maltrato al que se fue viendo sometido, llegando a adoptar hasta 23 personalidades diferentes: Barry, un diseñador de moda de gran talento; Dennis, un hombre perfeccionista, pulcro, ordenado, con trastorno obsesivo compulsivo; Patricia, una mujer educada, maternal, hogareña y al mismo tiempo autoritaria; Hedwing, un chico infantil, fantasioso, curioso,... que aseguran que hay una cuarta personalidad, al que apodan La Bestia pero que nunca ha aparecido.

Kevin bajo la personalidad del joven Hedwing

Kevin, bajo la apariencia de Barry acude a ver a la doctora Fletcher, quien dados sus dilatados años de experiencia no tarda en descubrir que en realidad quien la visita es Dennis, peronalidad, junto con la de Patricia, a las que la psiquiatra acordó con Kevin que ya no debían volver a aparecer pues son líderes naturales que someten la propia voluntad de Kevin sin dejarlo avanzar en su progresión.

Una noche la doctora decide visitar a Kevin en el viejo zoo donde muchas veces pasa la noche al ser vigilante del mismo, debe afrontar a las diversas personalidades de frente, lo que la doctora descubrirá allí la dejará sin aliento, mientras tanto las chicas secuestradas siguen intentando por todos los medios salir de allí.

Kevin bajo la personalidad de Patricia

Impresionante interpretación de James McAvoy de un enfermo mental, capaz de adoptar tantísimas personalidades diferentes y por tanto capaz de interpretar tantos personajes distintos con sus características personales propias. Brillante sería un adjetivo insuficiente para calificar el trabajo de James McAvoy, absolutamente sublime, haciendo que la película se haga cortísima y nos deje con ganas de seguir disfrutando de McAvoy y cualquiera de sus personajes.

Shyamalan consigue firmar una cinta espectacular, con un guión genial y un McAvoy estelar, sin desmerecer a Anya Taylor-Joy, en su papel de adolescente sufridora y auténtica superviviente de sus circunstancias o de la propia Betty Buckley. La atmósfera que Shyamalan consigue cear, y someternos a ella es tan intensa como cabría esperar otorgando un realismo brutal a la cinta.

Se me ocurren muchísimos elogios para esta magnífica película pero el mejor sin duda es que la veas, si es que aún no la has visto, siendo de 2016, seguro que como yo estarás esperando a que pueda haber una secuela.

 

Cien Años de Perdón

Película española con participación argentina, dirigida por Daniel Calparsoro y protagonizada por Luis Tosar y Rodrigo de la Serna. "Cien Años de Perdón" es un thriller político que va más allá del atraco al banco que en un principio se nos quiere presentar, es una película con mucha miga, bien trabajada y con un trasfondo complejo, con tintes de denuncia social.

El gallego  (Luis Tosar) enfrenta a Sandra (Patricia Vico), directora del banco

Una mañana seis individuos, provistos de armas, chalecos explosivos y unas pequeñas máscaras que les cubre parte del rostro, entran en el Banco Mediterraneo, en Valencia, a la voz de "esto es un atraco" toman posiciones, inutilizan las cámaras de videovigilancia y reunen a los clientes, ahora rehenes, en el vestíbulo de la entidad. El gallego (Luis Tosar) acude a la sala donde se encuentra la caja fuerte, apartando un pequeño estante, corta la moqueta y abre un agujero en el suelo con una abertura capaz de dejar pasar a una persona; el agujero se comunica con un túnel que días atrás terminaron de perforar, ésta será la salida que utilizarán para huir.

El uruguayo (Rodrigo de la Serna) parece manejar bien a la cuadrilla de asaltantes, circunstancia que Sandra (Patricia Vico), la directora de la sucursal, intenta aprovechar haciendo que tanto el gallego como el uruguayo se enfrenten en pos de ver quien de los dos lidera la banda. Sandra cuenta al gallego que en el banco hay una caja, la 314, que pertenece a Soriano un importante político de quien se sospecha que esconde pruebas y material comprometedor, quien se haga con tal caja tendrá en su poder algo altamente valioso. El gallego va en busca de la caja pero cuando llega a ella alguien se le ha adelantado, el uruguayo, quien sabía de su existencia y del valor de la misma, lo que hace cuestionar a todos el verdadero propósito del atraco, que podría no ser solamente el mero botín económico.

Desde fuera, la policía acordona la zona mientras la guardia civil, apostada junto a la puerta principal, espera la orden para intervenir y entrar en el banco. Negociadores, directores y altas personalidades políticas cruzan conversaciones y temores de que los atracadores puedan poner en peligro la estabilidad personal, y del principal partido político que se vería afectado si el contenido de la caja de Soriano saliese a la luz. Una caja se seguridad aparentemente normal y que sin embargo, de hacerse pública, podría desenmascarar una corrupción política de enormes proporciones, que ya se extiende hasta las propias fuerzas y cuerpos de seguridad del estado.

Los asaltantes van ganando tiempo en sus negociaciones con el exterior para así tener margen suficiente para poder huir pero, surge algo con lo que no contaban, la incesante lluvia ha inundado buena parte de la ciudad y también el túnel por el que pensaban huir, el agua llega al techo, sólo podrían escapar buceando pero la propia corriente se los impide, toca buscar otra salida.

El uruguayo  (Rodrigo de la Serna) mira desafiante

Calparsoro dirige de forma eficaz una trama bestial, que esconde más de lo que enseña y que cuando lo enseña es descomunal. Con un reparto magnífico, "Cien Años de Perdón" se convierte indiscutiblemente en una película imprescindible, pues no es una película más de atracar un banco, no, es la demostración de que el veneno del poder puede llegar a ser mucho peor que el del dinero, aunque muchas veces puedan ir de la mano, y de que la ficción y la realidad no son tan diferentes.

Incomensurable Rodrigo de la Serna, con una violencia verbal y gestual que hace dudar de si está actuando o su desempeño es natural, impecable. No menos buena es la actuación de Luis Tosar que ya nos tiene muy bien acostumbrados. A estos dos genios hay que añadirles la participación de Raúl Arévalo, Luis Callejo, José Coronado, etc., tan sólo por el elenco ya merece la pena y para colmo la trama es vibrante, es fresca, es adictiva,... Gran película de Calparsoro.

Tarde Para La Ira

Ópera prima de Raúl Arévalo y gran triunfadora de la última edición de los Premios Goya en la que fue reconocida como Mejor Película del año, además de hacerse con otros importantes galardones como el de Mejor Director Novel para Raúl Arévalo, Mejor Actor de Reparto para Manolo Solo y Mejor Guión Original para David Pulido y Raúl Arévalo.

José  (Antonio de la Torre)

José (Antonio de la Torre), un hombre tímido, callado, reservado, acude cada día al Bar Carrasco regentado por Juanjo (Raúl Jiménez) y su hermana Ana (Ruth Díaz), la rutina diaria ha hecho posible que la relación entre éste y los hermanos sea casi familiar. José y Juanjo comparten partidas de cartas mientras que Ana se ha convertido en el amor platónico del silencioso cliente. La mujer de Juanjo, Carmen (Alicia Rubio), le anima a que se lance de una vez por todas a por Ana pero José parece no atreverse, quizás por su timidez o quizás por saber que ésta tiene novio, Curro (Luis Callejo) quien cumple prisión por participar en un atraco a una joyería.

José y Ana tienen una relación más virtual que real pues sólo através de internet parece que son capaces de hablar más allá del tipo de café que va a tomar uno o le va a servir la otra. Cuando Curro sale de prisión Ana se ve contrariada, ya no sabe si le conviene, si le quiere o si ya es José con quien quiere estar. Curro la maltrata y José le propone irse con él a una casa que tiene en el pueblo, Ana acepta y ambos, junto al hijo de ella, se marchan. Al poco de llegar, José vuelve a Madrid con la excusa de atender unos asuntos.

José se cita con Curro y le informa de que tiene a su mujer pero, para decirle donde está, Curro debe ayudarle antes a él. José le pregunta por unos viejos amigos de fechorías, los mismos que le llevaron a cumplir ocho años de cárcel, a lo que Curro no está dispuesto a responder aunque la necesidad de encontrar a Ana le hace transigir y finalmente decide ayudarle a buscarlos; llega el momento de dar salida a tanta ira.

José  camina junto a Curro  (Luis Callejo)

Peliculón con mayúsculas de Raúl Arévalo que pone el listón muy alto de cara a siguientes producciones y que desde ya hace que deseemos ver una nueva película suya. "Tarde para la ira" es un thriller absorvente, crudo, feroz,... magnífico, con un reparto redondo donde Antonio de la Torre vuelve a brillar como él sólo sabe junto a un Luis Callejo enorme y un Manolo Solo, que aunque su participación es corta es absolutamente magistral, dando el toque de humor justo, preciso, sin hacer perder a la cinta de Arévalo ni un ápice de su fuerza.

Sin duda es una película obligatoria para todo aquel amante del cine porque "Tarde para la ira" es cine puro.

Secuestro

Dirigida por Mar Tarragona, nos llegaba esta intensa película en agosto pasado. Protagonizada por Blanca Portillo y el debutante Marc Domenech, el primer niño con deficiencia auditiva que se pone delante de las cámaras, y toda una revelación.

Patricia de Lucas  (Blanca Portillo)

Tras salir airosa de un juicio en el que ha logrado la inocencia de su cliente, Patricia de Lucas (Blanca Portillo) se dirige al banco para guardar en su caja fuerte personal unos documentos que bien merecen custodia, estando dentro de la bóveda recibe una llamada de teléfono, su hijo ha sido encontrado herido mientras deambulaba por una carretera próxima a un bosque, rauda acude al hospital donde se encuentra el chico.

La policía intenta que el niño le cuente lo sucedido pero no contesta a ninguna de las preguntas, la madre les aclara que su hijo es sordo de nacimiento y necesita sus audífinos pero, el pequeño fue encontrado sin ellos. Poco a poco y con la intermediación de la madre, que se comunica con él mediante lenguaje de signos, la policía va logrando enterarse de lo que pasó. Al parecer, tras su madre dejarlo en la puerta del colegio éste nunca llegó a entrar, un hombre lo secuestró y se lo llevó a una casa perdida en el bosque de la que consiguió escapar.

Víctor  (Marc Domenech), hijo de la abogada Patricia de Lucas

Víctor (Marc Domenech) les va indicando a la policía como eran los rasgos físicos de su secuestrador de forma que logran elabrorar un retrato robot del individuo, la base de datos de la comisaría arroja un resultado, se trata de un expresidiario condenado por allanamiento y robo con violencia que lleva ya tres años fuera de prisión. Tras interrogarle le dejan en libertad pero, una vez fuera, el hombre decide seguir a Patricia y a su hijo cuando los ve salir de casa, la abgoada avisa a la policía y de nuevo es detenido. La nuevas indagaciones demuestran que el acusado por el niño en realidad nunca pudo secuestrarlo porque a la hora del secuestro estaba en otro lugar, concretamente en peleas ilegales de perros. La versión de Victor se desmorona hasta que el niño reconoce que se lo inventó todo para justificar lo que realmente le sucedió, algo tremendamente doloroso y más para un chico de 10 años, el calvario que sufre cada día le resulta insoportable y profundamente vergonzante.

Patricia quiso proteger a su hijo del supuesto secuestrador y tomó unas medidas que luego fueron imparables cuando la verdad fue muy distinta y quiso rectificar, las nuevas circunstancias lo cambian todo, la situación es caótica, ahora es ella misma la que tiene que salvarse y protegerse de un final potencialmente devastador.

Macarena Gómez y Andrés Herrera, fotograma de la película Secuestro

Un thiller trepidante que nos sumerge en una trama inicialmente sencilla que sin embargo se va complicando, para bien, conforme van pasando los minutos. Los giros de guión consiguen descolocarnos y hacernos pensar ¿qué es lo que está sucediendo realmente?, nos intriga y nos embarca en una historia que se aleja bastante de lo que en un principio prodríamos pensar. Dar por supuesto ciertas cosas no es buena idea sobre todo cuando esas cosas no son lo que parecen ser, ni tan siquiera lo que dicen que son.

Blanca Portillo realiza un trabajo magnífico transportándonos a un mundo de intrigas y estorciones tan duro y tan real que atrapa, del mismo modo que Marc Domenech aporta una autenticidad sobresaliente, digna de mención dada su inexperiencia como actor, independientemente de que sea o no sordo, su capacidad interpretativa es brillante. También participan siendo merecedores de mención Macarena Gómez, Antonio Dechent, Vicente Romero y José Coronado, entre otros.

Toro

Segunda película del director español Kike Maíllo, protagonizada por Mario Casas y Luis Tosar, cuenta además con la participación, como secundario, del incombustible José Sacristán.

Tres hermanos, López (Luis Tosar), Antonio (Hovik Keuchkerian) y Toro (Mario Casas), trabajan para el gangster Romano (José Sacristán) hasta que un día Toro decide que ya no quiere seguir en el negocio y en un encuentro con su jefe le comunica su decisión, Romano no entiende porqué quiere dejarlo habiéndole tratado siempre bien y siendo una fuente de dinero fácil y abundante, Toro le agradece y le muestra su respeto, para él, Romano ha sido siempre como un padre. Antes de despedirse, Romano le encarga un último trabajo, destrozar un restaurante chino que se niega a atender sus condiciones. Los tres hermanos acuden y cumplen con el trabajo pero la policía acude de inmediato, cuando aún están los hermanos dentro del local. Intentan huir y en esas López queda rezagado, Antonio y Toro logran llegar hasta el coche y dejar atrás a la policía pero, no pueden irse y dejar allí a su hermano, por lo que deciden volver a por él, cuando se aproximan de nuevo al restaurante un policía abre fuego alcanzando a Antonio, que muere en el acto, Toro entra en cólera atacando a los policías y culpando a López de lo sucedido pues, de no haber tenido que volver a por él Antonio seguiría vivo.

Toro  (Mario Casas) junto a su hermano López  (Luis Tosar)

Cinco años después Toro sale de la cárcel, tiene un trabajo honrado llevando y trayendo a turistas, un piso humilde y una novia que le quiere, en definitiva una vida ordenada y normal, salvo por la obligación de tener que ir cada noche a dormir a prisión. Para mayor felicidad le llega una carta del Ministerio del Interior mediante la cual le informan de que en dos meses podrá dormir en su casa y no tendrá que volver a la cárcel.

Todo parece marchar bien, hasta que su hermano López se vuelve a cruzar en su camino, y eso que Toro le pidió, le exigió y prácticamente le amenazó con que no quería volverlo a ver. López está en peligro, le han partido a golpes su mano derecha y se han llevado a su hija, a la cual no recuperará hasta que no le pague a Romano una cantidad de dinero que éste dice que le debe por haberle hecho perder contratos con sus hoteles y restaurantes. Le han dado tres horas para pagar pero no tiene el dinero, necesita ayuda, necesita a su hermano, necesita a Toro.

Romano  (José Sacristán)

Cine negro profundamente andaluz. Playa, sol, arte, flamenco, religión, pasión, fervor, ingredientes principales de la cultura andaluza y de esta película, que combinados con negocios turbios, extorsiones, sobornos, chantajes, dan como resultado esta soberbia obra de Maíllo. Si bien cabría esperar algo más, hay que decir que la película cumple con creces y gran parte de culpa la tiene Mario Casas que da empaque y credibilidad a una trama en algunos momentos lenta y confusa pero sin dejar de brillar.

Muchos elementos adornan el metraje destacando la fotografía del mismo, que firma Arnau Valls Colomer, así como la música, por momentos injustificadamente preciosista. En lo interpretativo Luis Tosar hace un gran papel, del mismo modo que Sacristán aunque este último podría heber dado mucho más de sí, todos sabemos de la extraordinaria capacidad interpretativa de este veterano actor y aquí no se ve. No obstante, "Toro" es una película altamente recomendable y probablemente una de las mejores, de producción española, de este año 2016 que estamos a punto de cerrar.

Infierno Azul

"Infierno Azul" es una película estadounidense de título original "The Shallows", dirigida por el español Jaume Collet-Serra y protagonizada por Blake Lively, en su corto elenco de personajes figura otro español, Oscar Jaenada, que encarna a un mejicano bonachón que acompaña a la protagonista en los primeros minutos del metraje.

Carlos  (Oscar Jaenada)

Nancy (Blake Lively) decide encontrar la playa en la que su madre fue tan feliz de joven y de la que tanto les habló a ella y a su hermana, se trata de una playa paradisíaca perdida de la civilización, toda una joya de la costa mejicana. Carlos (Oscar Jaenada) se ofrece a llevarla dado el entusiasmo de la joven aunque en ningún momento revelará el sitio ni el nombre de tan maravillosa playa, es un secreto que no hay que desvelar para preservar el lugar.

En las aguas completamente cristalinas hay un par de chicos practicando surf, afición que compartirán con Nancy y que ésta heredó de su madre, fallecida tras una dolorosa enfermedad. Nancy algo reacia a socializar con los chicos se muestra en todo momento algo distante hasta el punto de no querer salir del agua con ellos y esperar a que se marchen, esta decisión le costará cara.

Nancy  (Blake Lively) prepara su tabla antes de entrar al agua

A pocos metros de ella, Nancy descubre el cadaver enorme de una ballena, sorprendida se acerca a ésta lo que no sabe aún es que se ha metido en el terreno de caza de un tiburón blanco de más de tres metros de largo y una voracidad terrible. Desde el cuerpo inerte de la ballena descubre al tremendo escualo, el cual arremete fuertemente contra ella viéndose obligada a saltar y a nadar hacia unas rocas que empiezan a asomar como consecuencia de la bajada de la marea pero, el tiburón es más rápido, la alcanza y le muerde en la pierna, sólo el afilado relieve submarino de coral es capaz de frenarlo, oportunidad que Nancy aprovecha para safarse de los desgarradores dientes de su atacante. Sus conocimientos de medicina, no obstante estudia su último curso en la universidad, le servirán para controlar la severa herida que sufre en su pierna izquierda. 

Cae la noche mientras Nancy no puede más que gritar de dolor y de impotencia, sobre aquellas piedras recostada pero alerta, no puede moverse y no sólo porque el torniquete le tenga medio paralizada la pierna sino porque además aquel demonio de dientes afilados la acecha paciente esperando su oportunidad, moviéndose alrededor de ella, es cuestión de tiempo que la marea cambie su curso y comiece a subir, las piedras no serán refugio y la chica tendrá que afrontar de nuevo el más primario de los instintos, la supervivencia.

Nancy  intenta sobrevivir subida a unas rocas

Jaume Collet-Serra nos trae una brillante y no menos angustiante película, una nueva visión de la lucha del ser humano por sobrevivir, aunque el tema del tiburón esté ya visto, el enfoque, la visión y el clima que es capaz de crear el director español es digno de mención resultando más que suficientes los 80 minutos de la cinta pues, no será difícil empatizar con la protagonista lo que nos hará compartir angustias y temor de forma poderosa. Blake Lively cumple adecuadamente del mismo modo que Oscar Jaenada parece moverse con comodidad en el papel asignado.


 

Objetivo: Londres

Secuela de "Objetivo: La Casa Blanca", en esta ocasión dirigida por el iraní Babak Najafi, sigue la línea de su predecesora, posiblemente con algo menos de acción pero algo más de espectacularidad. Aaron Eckhart vuelve a encarnar al presidente de los Estados Unidos del mismo modo que Gerard Butler continúa siendo su fiel escudero, Mike Banning, jefe de su servicio secreto y protección personal.

Mike Banning (Gerard Butler) junto a Aaron Eckhart (presidente de USA)

El primer ninistro británico ha fallecido y los principales líderes mundiales acuden a su funeral, fuertes medidas de seguridad se preven para la ciudad de Londres, no obstante Mike Banning no las tiene todas consigo, no se fía de que los protocolos de seguridad de cada país representado con sus respectivos líderes políticos puedan llegar a coordinarse bien. Todo debe encajar bien para que la seguridad esté garantizada pero, los terroristas comandados por Aamir Barkawi (Alon Aboutboul) están perfectamente coordinados, con un nivel de organización que roza la perfección, no obstante llevan años preparando su ataque terrorista sobre la ciudad de Londres y sobre los líderes congregados pues, la muerte del primer ministro no ha sido casual, fue provocada, fue envenenado.

Infiltrados en la policía, bomberos y equipo sanitarios, los terroristas se hacen con la ciudad y matan a los líderes, a todos menos al estadounidense que bajo la protección de Banning logra escapar pero, el cerco sobre ellos es constante y angustioso, tendrá que tirar de heroismo para mantener a salvo al presidente mientras llega el equipo delta procedente de Sicilia. De nuevo un topo parece el responsable de tan terrible masacre, habrá que dar con él, en ello trabaja el servicio secreto británico, del mismo modo que la responsabilidad de la primera potencia mundial es acabar con el líder terrorista, misión que cumpliran con brillante eficacia.

Fotograma en el que aparece la Abadía de Westminster siendo derruida

Sobresale la espectacularidad con la que los principales enclaves londinenses son atacados y destruidos, en un alarde magnífico de efectos técnicos. Buena fotografía y buen ritmo marcan la cinta de Najafi consiguiendo que la película se haga corta y te quedes con ganas de más. Si bien las interpretaciones son normalitas, la trama no exige más, cumplen en credibilidad y Gerard Butler lidera con autoridad el protagonismo que se le asigna.

Vería con gusto una tercera parte aún sabiendo que el argumento sería basicamente el mismo.

Dos Buenos Tipos

Fotograma de "Dos Buenos Tipos"

Película de 2016, escrita y dirigida por Shane Black, nos traslada a los años 70 de la ciudad norteamericana de Los Ángeles, cuenta la historia de un detective, Holland March (Ryan Gosling) que a consecuencia de su trabajo recibe la visita de un matón, Jackson Healy (Russell Crowe), que busca "darle un mensaje" por orden y pago de su clienta, la cual no quiere que March la siga espiando, lo que no saben ninguno de los dos tipos es que terminarán trabajando juntos.

Holly  (Angourie Rice)

March vive con su hija Holly (Angourie Rice) en una casa alquilada justo al lado de la que un día fue su casa y antes de que un incendio originado por un escape de gas la redujera a cenizas. March representa el lado inmaduro de la pareja padre-hija mientras que Holly a sus 13 años es la única que parece aportar cordura, pronto se unirá a ellos Jackson Healy, un matón a sueldo que pese a su aspecto descuidado está en plena forma, demostrando más sensatez y mucha más violencia que su nuevo compañero y por supuesto que su hija, obsesionada casi por no hacer daño a nadie por mucho que se lo pueda merecer, representa sin duda el lado moral de toda la película.

La muerte de una actriz porno cuando conducía su coche pasa de ser un accidente de tráfico a ser cuestionada y vista como posible asesinato cuando poco después muere también el director de su última película, es incediada la casa donde se rodó y desaparece su principal productora, Amelia (Margaret Qualley), que no sólo es la hija rebelde de la jefa del departamento de justicia sino que además es la clienta que contrató los servicios de Healy y propició el encuentro de éste con March. Todo se vuelve muy inquietante vislumbrándose una conspiración muy bien organizada dentro del caos inicial que aturulla la cabeza de sendos tipos, y que poco a poco se va convirtiendo en un puzzle en el que las piezas comienzan a encajar.

Jackson Healy  (Russell Crowe) y Holland March  (Ryan Gosling)

Shane Black nos trae una entretenida y sobre todo divertida película, con una mezcla adecuada de acción, humor y cine negro, en la que ambos actores cumplen sobradamente, no necesitan tirar de mucho alarde para darle empaque a la cinta, el argumento y el desarrollo de la trama tiene tanto peso que la exigencia interpretativa no se hace necesariamente elevada, no obstante Gosling y Crowe están a la altura firmando una buena película.

Calle Cloverfield 10

Película de 2016 dirigida por el debutante Dan Trachtenberg, quien demuestra más virtudes que carencias componiendo una película angustiosa a la par que espectacular.

Destripe / Spoiler

Una mujer cansada de la vida que lleva decide dejarlo todo, su casa, su novio, su vida... coge el coche y emprende el camino a ninguna parte, en todo caso a un futuro mejor. De repente sufre un accidente y su coche da varias vueltas de campanas, cuando abre los ojos ve que está herida pero ya no está en su coche, está en una especie de celda esposada a la pared, desconcertada, desubicada, le invade el pavor, en ese momento siente como se abre la puerta de la celda, un hombre enorme, tosco y mal encarado le dice que fue él quien le salvó la vida y que ella le debería estar agradecida. Contrariada, Michelle (Mary Elizabeth Winstead), no entiende porqué está esposada y sugiere ir a un hospital pero su supuesto salvador no se lo recomienda, es más le prohibe abandonar el bunker en el que se encuentran resguardados de la catástrofe que reina en la superficie del planeta. Michelle no entiende nada y desconfía de él.

Howard  (John Goodman)

Pronto verá como una mujer muy enferma y alarmantemente deteriorada les pide auxilio en la misma puerta del refugio, Michelle no sabe que hacer sus dudas sobre Howard (John Goodman) le llevan a querer abrir aunque podría correr el riesgo de contaminarse ella y el resto de habitantes del refugio, esto es, tanto a Howard como a Emmett (John Gallagher Jr.), finalmente no cede. Los argumentos de Howard de tenerlos allí abajo no parecen muy creíbles, Howard basa su teoría a un ataque militar ruso con armas biológicas o en el peor de los casos un ataque extraterrestre, lo cierto es que lo mejor para los tres es permanecer allí abajo donde no les falta de nada: comida, bebida, cama, ropa, música, televisión, baño, libros, juegos de mesa, etc, etc.

Poco a poco Michelle va descubriendo la realidad de quien es Howard, más allá de un obseso por la seguridad. Emmett, quien ayudó en su momento en la construcción del bunker se siente agradecido con Howard por permitirle estar allí y no se para a cuestionar nada, ni sus teorías ni sus métodos, ni tan siquiera sus modales, sus malos modales.

El objetivo de Michelle es claro, salir de allí a toda costa, en su misión irá ganándose el apoyo de Emmett que va dándose cuenta que la mujer lleva razón en sus sospechas sobre Howard. Ahora existe el doble dilema: ¿dónde se está peor, abajo junto con el psicópata de Howard o en la superficie donde la sociedad parece haber sido atacada para su aniquilación? 

Emmett  (John Gallagher Jr.) y Michelle  (Mary Elizabeth Winstead)

Una película trepidante, claustrofóbica e intrigante, en la que nada ni nadie parece terminar de dar su verdadera cara, toca intentar descubrir tales verdades y agarrarse a la menos mala. Dan Trachtenberg nos trae una cinta muy poderosa, con historias paralelas que nos hacen dudar de todo porque no terminamos de saber bien nada, demostrándose que la falta de información o la información manipulada puede ser un arma muy peligrosa; jugar con el desconocimiento de los demás puede otorgar ventajas a quien posee información. Aquí no se lucha tanto por el liderazgo o por la mera supervivencia, aquí el recurso más valioso es el que no se tiene, la información y más aún cuando de ésta depende tu vida.

Ni todo era verdad ni todo era mentira, lo único cierto es el instinto animal que aún conservamos el ser humano y que muchas veces nos salva de muchas situaciones difíciles.

El Consejero

Película de 2013 dirigida por Ridley Scott en la que lo mejor con diferencia es el elenco: Brad Pitt, Cameron Díaz, Penélope Cruz, Javier Bardem, Michael Fassbender,... Cargada de diálogos ambigüos, de enigmáticos encuentros entre sus protagonistas y una dosis elevada de erotismo irrelevante e innecesario.

Malkina (Cámeron Díaz) y Laura (Penélope Cruz)

Se deduce, no sin dificultad, la carrera corrupta de un abogado de renombre (Michael Fassbender) que se aventura en una operacion de tráfico de drogas, sin saber muy bien a que se arriesga y con la única intención de ganar bastante dinero para poder darle una buena vida a su prometida, Laura (Penélope Cruz), una chica ingenua y complaciente. Reiner (Javier Bardem) será el socio del abogado, que le pone sobreaviso acerca de donde se está metiendo, no obstante Reiner es un poderoso y enriquecido narcotraficante, curtido en mil batallas que sin embargo tiene en Malkina (Cámeron Díaz) su mayor debilidad. La exhuberante Malkina no sólo es atractiva también malvadamente inteligente. Entre todo esto aparece Westray (Brad Pitt) un intermediario entre el abogado y Reiner, que advierte y alecciona al codicioso abogado entorno a lo que se arriesga al entrar en el mundo del narcotráfico.

Con un argumento bastante justito Ridley Scott desarrolla una película en la que si la trama tiene poco sentido la figura de cada personaje aún menos. Cuesta seguir el desarrollo de la película fundamentalmente porque se entiende poco, requiere máxima atención para ir deduciendo el argumento y sobre todo para saber de que hablan en cada conversación; no creo que sea culpa de Scott pues el problema radica más bien en los diálogos, en el guión y éste es responsabilidad de Cormac McCarthy. 

Reiner (Javier Bardem) y "el abogado" (Michael Fassbender)

En lo interpretativo, pese a lo innecesario de personajes como los encarnados por Brad Pitt o Penélope Cruz, destaca positivamente la actuación de Fassbender, un abogado que se siente completamente seguro y confiado en su terreno pero cuando tiene que cruzar la frontera de la legalidad que defiende todo son dudas, nerviosismo y profunda innseguridad. Sería injusto no destacar el trabajo de Javier Bardem, caracterizado de gánster moderno, ejecuta su papel a la perfección. Ambos salvan la cinta de Scott de lo que habría sido un batacazo tremendo.

¿El Consejero?, aún sigo sin saber de quién se trata.

Asesinos Inocentes

Cine andaluz con mayúsculas el que nos trae Gonzalo Bendala en ésta su ópera prima, y que a su vez yo os traigo aquí para inaugurar el ciclo de cine español de este mes de marzo.

Asesinos Inocentes es algo más que una película, es un tratado sobre psicología, es que el médico se ponga enfermo ¿y quién lo cura?, es comer en casa del herrero con cucharas de palo, es todo eso pero sobre todo es un digno homenaje al cine negro, es más diría que es una perla más de ese género, posiblemente Hitchcock estaría orgulloso.

El título del film ya es lo suficientemente intrigante como para lanzarte a ver la película; una vez lanzado a la piscina os aseguro que hay agua, en este caso ritmo trepidante, intrigas, replanteamientos vitales, dudas existenciales, drama, miserias e incluso matices cómicos que para nada desentonan.

Garralda (Maxi Iglesias) y su amigo Ballesteros (Javier Hernández)

Francisco Garralda (Maxi Iglesias) es un estudiante de psicología que espera con ansia la nota de su último examen, que de ser positiva le convertiría en licenciado. Su situación personal y familiar es crítica, vive con su padre en un piso que no puede mantener, ha contraido deudas con el dueño de un taller que tiene más de mafioso que de mecánico, tanto es así que le ha dado de plazo tres días para que le pague lo que le debe, de lo contrario sus esbirros se lo harán "pagar". Su salvación pasa por aprobar ese examen y licenciarse, lo que le daría acceso a un posible trabajo y por tanto a una fuente de ingresos de la que tirar pues la pensión de su padre es bastante insuficiente.

Garralda acude al despacho de su profesor Sebastián Espinosa (Miguel Ángel Solá), un hombre oscuro, meticuloso y profundamente alcohólico que le promete el aprobado sólo si accede a realizar un trabajo, Garralda acepta aunque los detalles del trabajo los recibirá en casa del profesor. Por la noche acude al piso donde el profesor Espinosa vive con su esposa, una mujer paralítica que depende totalmente de su marido, el mismo que conducía el coche borracho y que ahora se siente culpable por el accidente de tráfico que terminó dejando a su mujer postrada en una silla de ruedas.

Nogales (Luis Fernández), Sebastián Espinosa (Miguel Ángel Solá) y Garralda

Espinosa tiene un seguro de vida firmado desde hace más de diez años, de forma que su muerte supondría una importante cantidad de dinero para su viuda, el mismo dinero que podría cubrir los gastos de una operación en Estados Unidos con la que su mujer podría volver a caminar pero hay un problema, Espinosa debe morir. El profesor lo tiene claro pero no es capaz de quitarse la vida pese a haberlo intentado, y es este precisamente el trabajo que Garralda deberá realizar si quiere aprobar, si quiere que la nota que el profesor le modificó en el despacho de la facultad tome efecto.

Ballesteros, Sánchez (Alvar Gordejuela), el profesor Espinosa, Nogales y Garralda

Aquí comienza una trama de choques existenciales, de dudas, de instintos primarios, de la supervivencia de un chico endeudado y amenazado frente a la de un hombre que renuncia a su vida por salvar la de su mujer, y la culpa, sobre todo la culpa, esa manzana podrida que se te queda en la conciencia contaminándote y haciéndote un ser despreciable, sólo si tratas de justificar tus actos por muy deleznables que sean podrás conseguir redimirte.

La pareja que conforman Maxi Iglesias y Miguel Ángel Solá es lo suficientemente fuerte como para que la película adquiera vida propia. Un guión notable ayuda sobre manera, como así es el caso, con personajes muy necesarios como lo son los amigos y "compañeros de aventuras" de Garralda, aquí Luis Fernández en el papel de Nogales, Javier Hernández como Ballesteros y Alvar Gordejuela como Sánchez resultan imprescindibles, destacando la actuación de éste último que siendo el menos conocido brilla con luz propia.

Bendala consigue enganchar al espectador a una película o mejor dicho a un género al que está poco acostumbrado y del que no nos importaría repetir. Se demuestra que en España se puede hacer buen cine y de hecho se está haciendo, nada que envidiar al extranjero, sólo basta con darle una oportunidad a lo nuestro, que a veces cuesta pero, te puedes llegar a encontrar joyas como estas.