¡Shazam!

El universo DC también existe, lo sabemos, pero parece que no se hace notar tanto, no al menos últimamente, por ello es bueno que vayan volviendo a dar señales de vida, buenas señales de vida, como la que nos llegaba hace poco con ¡Shazam!, un superheroe adolescente con cuerpo de adulto y mucha chispa.

Billy Batson  (Asher Angel)

En una aglomeración repentina de gente, durante una feria, Billy Batson (Asher Angel) se ve separado de su madre, la marea de gente que viene y va hace misión imposible que el pequeño Billy logre reencontrarla, finalmente la policía se hace cargo del chico e intenta dar con la madre, algo que no sucederá. Desde ese momento Billy comienza una larga travesía de casa en casa de acogida.

Billy es un chico espabilado, pillo y muy travieso con dos objetivos claros en la vida, dar con el paradero de su madre y esquivar a la policía que siempre lo anda buscando por sus escapadas continuadas de las casas de acogidas. A sus 14 años es acogido por la familia Vázquez, una pareja que a su vez también fueron niños huérfanos y que con la incorporación de Billy ya suman seis chicos adoptados. Para Billy, los Vázquez no serán la excepción, la idea es huir cuanto antes y vivir en las calles que es donde se encuentra más a gusto.

Una tarde, perseguido por unos "matones" compañeros de colegio, busca refugio en el metro donde es llamado por un viejo mago, de nombre Shazam. Billy no entiende nada, el anciano pretende que se convierta en su sucesor, se siente demasiado viejo y debilitado para seguir enfrentándose al mal que acucia al mundo, Billy se niega pero intimidado por la perseverancia del mago termina sosteniendo el bastón de éste y pronunciando su nombre: Shazam. En ese momento los poderes del mago son transmitidos al adolescente que se transforma, con la fuerza de un rayo, en un superhéroe, mientras el anciano se desvanece en una nube de polvo. Asustado, Billy va en busca de su ahora hermano de acogida, Freddy Freeman (Jack Dylan Grazer) un apasionado del mundo de los superhéroes, especialmente de Batman, para que le ayude a entender y a controlar los poderes adquiridos.

Freddy Freeman  (Jack Dylan Grazer) alucina con los poderes de  Billy/Shazam

Aunque en un principio, Billy y Freddy deciden ocultar lo sucedido, pronto se acabará enterando el resto de la familia y lo que es peor también lo hará Thaddeus Sivana (Mark Strong), un hombre obsesionado con el mago Shazam y los poderes que no le tranfirió de niño cuando, al igual que Billy, se topó cara a cara con él, al considerarlo impuro, pues Sivana se sintió más atraido por el Ojo del Pecado, el cual contiene los siete pecados capitales, que por la protección del mundo y el bien general. Desde aquel traumático momento Sivana se propuso volver a aquella misteriosa cueva, de paradero desconocido, que alojaba al anciano, sus poderes y aquel extraño ojo. Sivana lo consiguió y robó el Ojo del Pecado convirtiéndose él mismo en el portador de los siete pecados mortales.

De vuelta al mundo real, el objetivo de Sivana es acabar con el nuevo Shazam, es decir con Billy, para así ser dueño y señor del destino del mundo. A Billy le tocará enfrentarse a Sivana, con unos poderes que no termina de controlar y una inmadurez propia de su edad que le hace interesarse más por el espectáculo y la diversión que por la seriedad y gravedad del asunto; la ayuda de su nueva familia se antoja necesaria, al fin y al cabo la unión hace la fuerza.

Shazam  conoce a el malvado Dr. Thaddeus Sivana  (Mark Strong)

Película compleja por su cambiante naturaleza, por unos momentos es una película de drama infantil y por otros una descafeinada cinta de superhéroes. Podremos decir que no nos llena porque puede pasar, sobre todo en función de la edad del espectador y de la capacidad de apertura mental que tenga. Quizás resulte indispensable enfrentar la cinta de David F. Sandberg con la idea de que no estamos ante una peli de superhéroes al uso, y entender que dentro de ese enorme físico que representa Zachary Levi cuando encarna a Shazam está, porque así debe ser, el desarrollo madurativo de un chico de 14 años. Todo esto puede resultar chocante pero es completamente coherente.

Life

Película de 2017, dirigida por Daniel Espinosa y protagonizada por Jake Gyllenhall, Rebecca Ferguson, Ryan Reynold, Ariyon Bakare, Hiroyuki Sanada y Olga Dykhovichnaya. Ambientada en el espacio, cuenta las dificultades que pasan seis astronautas en la Estación Espacial Internacional; han logrado recoger una muestra biológica de la superficie de Marte, mientras están de regreso a la Tierra van estudiando y experimentando con la muestra, pronto obtendrán resultados.

Hugh Derry  (Ariyon Bakare) estudia la muestra mientras sus compañeros esperan fuera

La cápsula Pilgrim 7, procedente de Marte, se aproxima a una velocidad desproporcionada hacia la Estación Internacional, aún así y en un acto de gran pericia, el ingeniero Rory Adams (Ryan Reynold) consigue atraparla, en ella viene una muestra recogida de la superficie de Marte, en la cual hay puestas muchas esperanzas. El biólogo Hugh Derry (Ariyon Bakare) se encarga de estudiar las partículas obtenidas por la Pilgrim 7, el descubrimiento de vida en ella es algo extraordinario, el biólogo, entusiasmado, va alterando las condiciones ambientales del habitáculo donde ésta se encuentra e incluso le proporciona diferentes dosis de glucosa, su crecimiento es lento pero constante, además parece que reacciona ante estímulos externos.

Sho Murakami  (Hiroyuki Sanada) encerrado en su cápsula personal ante Calvin

Un día sucede un fallo técnico dentro del laboratorio que afecta a Calvin, como así llaman al ser vivo procedente del planeta rojo, que queda inmóvil, casi pretificado, Hugh trata de que reaccione pero Calvin no lo hace, de repente se le ocurre aplicarle unas pequeñas descargas a modo de desfibrilador, lo cual finalmente termina dando frutos, Calvin vuelve en sí e inesperádamente, mediante uno de sus tentáculos agarra un dedo a Hugh, seguidamente la mano. Ese pequeñísimo cuerpo posee una fuerza enorme, Hugh intenta soltarse pero Calvin aprieta cada vez más fuerte hasta que termina por dislocar completamente la mano del biólogo. Rory desbloquea el laboratorio y entra a por Hugh, Calvin intenta aprovechar la ocasión para salir de allí por lo que para evitarlo sellan de nuevo el laboratorio, ahora es Rory quien ha quedado recluido no así Hugh, que logró salir. Calvin ataca a Rory introduciéndose por su boca y causándole destrozos internos que acaban con su vida. Calvin ahora es mucho más grande y más fuerte. Los dispositivos de ventilación del laboratorio se activan y ofrecen a Calvin una puerta de salida, el ingeniero Sho Murakami (Hiroyuki Sanada) va cerrándolos manualmente pero tiene que hacerlo uno por uno, un incoveniente que finalmente constituye una ventaja y una oportunidad para Calvin, que no desaprovechará.

La situación cambia radicalmente en la Estación Internacional, tienen un ser vivo suelto, descontrolado y altamente peligroso, la misión ahora es acabar con él y sobre todo salvar la vida, tanto del resto de la tripulación como de la Tierra, ese especimen jamás debe abandonar el espacio y mucho menos poner sus tentáculos en nuestro planeta.

Gran película de ciencia ficción, trepidante, angustiante y en ciertos momentos terrorífica. Un título, Life, tan apropiado como macabro por su evidente ironía. No importa si se asemeja a la mítica Alien, si eres amante del género espacial esta película tienes que verla, además, se prevee secuela.

El Fotógrafo de Mauthausen

Basada en hechos reales, "El fotógrafo de Mauthausen" cuenta la historia de un grupo de españoles del bando republicano antifascista que apoyando a ingleses y americanos lucharon contra los nazis, muchos de ellos, miles, fueron apresados y llevados a campos de concentración, como el de Mathausen. Allí tuvieron que sobrevivir como podían, soportando torturas y castigos crueles, y eso que los españoles no eran enemigos de los nazis, permaneciendo retenidos en aquellos inhumanos campamentos como presos de guerra.

Francisco Boix   (Mario Casas)

Francisco Boix (Mario Casas) entendido de la fotografía se ganó el agrado de un dirigente alemán apasionado por la fotografía, quien no hacía ascos a ningún hecho o suceso que ocurriese ante sus ojos, por muy espeluznante que fuera, fotografiaba a los presos recien llegados desnudos sobre la helada y fangizada tierra junto a los barracones, los fotografiaba luego simulando partidas de ajedrez como si sus vidas allí fueran placenteras, los fotografiaba cuando eran torturados, los fotograbiaba cuando eran asesinados, e incluso ya muertos los fotografiaba simulando un intento de fuga ficticio que sirviera de respaldo justificativo a las ejecuciones capichosas de sus compañeros y altos dirigentes nazis. Fran, como así lo llamaba el aleman, supo jugar sus cartas y convertirse en su ayudante y así estar fuera de los focos represivos del campamento.

Fran fue ganandose la confianza de los nazis, en buena parte motivados por su buen hacer con la fotografía, sabía captar muy bien el momento, la expresividad de la escena y conseguir revelados magníficos. Los nazis no dudaban en sacarlo de aquel infiernal campamento y llevarlo donde hiciese falta para que, ayudado de focos y cámara, inmortalizase la escena, lo cual Fran hacía con maestría.

Un día, ordenes procedentes de los altos niveles de la jerarquía nazi obligaban a que todas las fotos y los negativos que contuviesen escenas que les comprometieran debían ser eliminadas, y de eso había miles, todo el macabro maltrato al que eran sometidos los prisioneros era inmortalizado y llenaba decenas de carpetas como recuerdo diabólico de tanta masacre. Fran, ideó todo un sistema para salvar todos los negativos que le fuese posible, se organizó con varios presos, también españoles, repartidos por el complejo en diferentes tareas, enfermería, cocina, carpintería, e incluso Dolores (Macarena Gómez), una española que obligaban a prostituirse, todos colaboraron y cada uno guardó en sus dependencias parte de esos negativos, que con suerte serían los testigos y las pruebas fehacientes de las atrocidadez nazis, con las que Fran conseguiría acusar a los genocidas y llevarlos ante la justicia, y para que en todo caso el mundo fuera conocedor de todo lo sucedido en aquellos campos de exterminio nazi.

Mar Taragona firma su segunda película con un resultado más que aceptable, consigue que un tema tan doloroso y tan absolutamente hiriente para la sensibilidad sea perfectamente tolerable para el espectador. Sin perder de vista las atrocidadez, Taragona nos ofrece un enfoque distinto, menos emocional pero cargado de verdad. Mario Casas resulta un buen aliado para la directora catalana, se maneja con soltura en este nuevo personaje alejado de lo que acostumbra a hacer, con "El fotógrafo de Mauthausen" practicamnete toca todos los palos del género interpretativo, destacar los 12 kilos que tuvo que perder Casas para meterse en la piel de Francisco Boix.

Esta película española de 2018 nos demuestra a todos que en España podemos hacer lo que nos propongamos, porque no sólo de comedia sabe vivir el cine español.

El Secreto de Marrowbone

Opera prima del director español Sergio Gutiérrez Sánchez que también firma el guión de esta película, todo un aval habiendo sido guionista de "El Orfanato" y "Lo Imposible", entre otras. En esta ocasión se estrena como director y a tenor de los resultados, de forma brillante.

Billy , Jack,  Jane  y  Sam  Marrowbone

Una mujer y sus cuatro hijos huyen de Inglaterra y de un marido y padre violento, su destino es los Estados Unidos, concretamente la casa en la que la madre se crió, la mansión de Marrowbone, una enorme casa aislada de la población pero ubicada en un bellísimo paraje de bosques, frondosa vegetación, acantilados y playa. La familia se siete a salvo ahora pero la salud de la angustiada madre se ve afectada sobremanera; en sus últimos instantes de vida le revela a su hijo mayor Jack (Georgy Mackay) que en el cajón izquierdo de la cómoda hay una pequeña cajita con suficiente dinero para que él y sus hermanos puedan sseguir adelante.

Jack concesúa con sus hermanos enterrar a su madre en el jardín y ocultar el fallecimiento al resto del mundo para que así puedan seguir estando y viviendo juntos y no sean separados por asuntos sociales. Un meticuloso y cansino abogado pondrá a prueba la capacidad de los chicos de mantener el secreto. Jane (Mia Goth) consigue simular la firma de su madre y los hermanos consiguen la casa en propiedad, parace que todo va saliendo bien hasta que Allie (Anya Taylor-Joy) aparece en sus vidas, se trata de la vecina de en frente aunque la distancia entre una casa y otra es tan grande que a duras penas logran comunicarse mediante código morse y unas linternas. Allie y Jack se hacen buenos amigos y pronto más que eso, el problema es que a Tom Porter (Kyle Soller), el testarudo abogado, también le gusta Allie, este asunto le llevará a ver en Jack un enemigo al que derrotar.

Allie  (Anya Taylor-Joy) y  Tom  Porter  (Kyle Soller)

Jane, Jack y sus otros dos hermanos, el pequeño Sam (Matthew Stagg) y el combativo Billy (Charlie Heaton) se organizan para sacar provecho de sus cultivos y de sus posibilidades toda vez que han renunciado a usar el dinero que su madre les dejó, es un dinero sucio, manchado de sangre, maldito que piensan que sólo les traería desgracia. Son 10.000 libras, los mismos que desaparecieron cuando la policía detuvo a su padre, un asesino y violador despiadado que pudo ser encontrado gracias al testimonio de su hijo Jack, que lo delató.

Una tarde, desde la lejanía del bosque, una bala atraviesa el cristal de la ventana desde la que Jane miraba relajada al exterior de la enorme mansión, enseguida descubre quien ha sido el autor del disparo, su padre, rauda alerta a los hermanos que se ponen a resguardo, Jack como responsable principal de sus hermanos procurará que a estos no les pase nada. No sabe como su padre ha podido dar con ellos cuando se suponía que estaba en la cárcel pero, de lo que sí está seguro es de qué es lo que quiere, las 10.000 libras. Lo que sucede a partir de aquí marcará definitivamente la vida de los hermanos Marrowbone y del monstruo de su padre.

Jack  y  Allie  disfrutan de una tarde en el campo

Gran película que requiere de la constante atención del espectador y de una capacidad deductiva razonable para entender ciertas partes de la trama, no obstante resulta placentera para la vista y para los sentidos en general. Bella fotografía, espactacular trabajo de sonido y unas interpretaciones que hacen de la película una obra redonda. "El Secreto de Marrowbone" agradará a quien busque un drama poderoso y desencarnado, también a los que quieran disfrutar de un buen thriller y por supuesto a los amantes del terror, sin duda es una película absolutamente recomendable.

Tres Anuncios A Las Afueras De Ebbing, Missouri

Película supravalorada, guionizada y dirigida por Martin McDonagh y protagonizada por Frances McDormand cuya interpretación le valió un Oscar. "Tres anuncios a las afueras de Ebbing, Missouri" es un drama cruento y cruél, donde todo cuanto pasa se antoja desproporcionado y lo peor es que probablemente no lo sea, pero es lo que transmite la cinta de McDonagh.

El jefe de policía William Willoughby  (Woody Harrelson) habla con Mildred  (Frances McDormand)

 

Mildred (Frances McDormand) es una antipática y maleducada vecina de Ebbing, cuyo amargamiento encuentra su mayor explicación en el suceso acaecido meses atrás cuando su hija adolescente fue violada y asesinada, sin haber sido capaz la policía de dar con el culpable de tal atrocidad. Un día, harta de ver como pasa el tiempo y la policía no logra avanzar en la resolución del asesinato de su hija, Mildred acude a la oficina de una empresa publicitaria y contrata las tres vallas publicitarias ubicadas a las afueras de Ebbing, mediante las cuales acusa al jefe de la policía local, William Willoughby (Woody Harrelson) de no estar haciendo nada para resolver el caso. Cuando ésto llega a oidos del mismo intenta que la mujer retire tales anuncios a lo cual se niega en rotundo. Pronto se iniciará una guerra entre ella y los amigos y partidarios de Willoughby para que quite los carteles, no tanto por parte del propio jefe policial, un hombre enfermo que tiene la conciencia tranquila de haber hecho todo lo posible por dar con el asesino de la chica.

Willoughby se quita la vida de un disparo en la caballeriza de su casa, enseguida el pueblo culpa a Mildred de haber acosado y presionado tanto al desdichado policía, que éste no vio más salida que la de poner fin a todo de una vez por todas. La situación empeora por momentos para la ruda Mildred que es fruto de las hostilidades de muchos de sus vecinos, ella en guerra con todos y contra todos cada vez se ve más desamparada y con menos salidas, equivocando amigos con enemigos, la realidad y la bondad del muchos abofeteará la mentalidad de Mildred de que todos los hombres son malos.

 

Un drama donde el drama es otro, una historia que parte sobre unos sucesos que a lo sumo se cuentan pero no se ven ni se perciben, sólo vemos la amargura lógica de una madre a la que le han matado a su hija y que, por supuesto, hace lo que haga falta para que el cupable o los culpable paguen por lo que han hecho. McDonagh centra demasiado la historia en el día a día de la dolosa madre sin ir más allá, hubiera sido deseable haber contado con algo más de thriller, de investigar quién pudo haber sido, de buscar pruebas, de estudiar a potenciales sospechosos, pero no, la historia deriva en personajes secundarios que no aportan mucho a la trama, e incluso el personje de la propia Mildred, brillantemente interpretado por Frances McDormand, que cae la vulgaridad, en el desprecio a los demás e incluso en la comisión de delitos, se va de rositas.

No hablemos ya del final, lamentable es un adjetivo que se queda corto para definir el cierre de la película, no creo que pueda haber un final peor que el hecho de que no haya final. Casi dos horas de drama con la idea subyacente de encontrar al culpable de un atroz crimen y que finalmente no se alcance resolución alguna. Ver los créditos finales duele especialmente cuando sientes que te han tomado el pelo cinematográficamente.

¿Qué fue de Brad?

Drama existencialista dirigido por Mike White y protagonizado por Ben Stiller, estrenado en España a inicios del presente año, nos ofrece el trabajo de un Stiller bien distinto al que vemos habitualmente, alejado de la comedia e imbuido en un cincuentañero en plena crisis personal.

Brad  (Ben Stiller) pasea junto a su hijo

Brad Sloan (Ben Stiller) es un hombre adulto, padre de un chico inteligente, apasionado por la música e interesado por su futuro académico inmediato, está en plena búsqueda de la universidad perfecta para él, tarea en la que Brad le ayudará muy gustosamente. Ambos viajarán hasta la costa este de Estados Unidos para visitar diversas universidades, este viaje llevará a Brad a hacer otro paralelo, el que le hará recorrer toda su vida hasta llegar al momento actual, un viaje mucho más difícil pues todo su mundo entrará en cuestión, ver como sus viejos amigos de la universidad han triunfado y amasan grandes fortunas no es nada fácil, más si cabe cuando ni siquiera cree que pueda ser capaz de afrontar los estudios de su hijo.

Brad no puede evitar ver en su hijo a aquel que él nunca fue con un futuro tan prometedor que le provoca envidia, una envidia que no le impide desear lo mejor para su vástago pero que le lleva a pensar que ha sido un fracasado, que su vida ha resultado ser mediocre, con un trabajo mediocre, un estatus mediocre y unos sueños que jamás se cumplieron, no al menos de la forma tan exitosa como sí les ha sucedido a sus antiguos compañeros de universidad y como todo parace indicar le ocurrirá a su propio hijo.

Brad  mira con admiración a su hijo

La película trata la crisis existencial de un hombre que bien pudiera ser cualquiera, que alcanzada la madurez y echando la vista atrás y sobre todo valorando las metas alcanzadas no está conforme con las mismas, todo lo contrario, se siente profundamente desencantado, defraudado consigo mismo, lo que le lleva a replantearse si ha hecho lo correcto a lo largo de su vida, si no ha tenido suerte o si no ha sido capaz. Ben Stiller encarna con maestría a dicho hombre, demostrándonos sus dotes de actor que van más allá de la típica comedia americana. "¿Qué fue de Brad?" le ofrece la oportunidad de mostrar otra faceta y el curtido actor la acepta, la aprovecha y nos regala esta notable interpretación.

Madre!

Escrita y dirigida por Darren Aronofsky, "Madre!" (2017) es probablemente la película más controvertida de su corta filmografía, no obstante ha recibido tantos elogios como críticas despiadadas, la crudeza de la misma junto con un enfoque altamente delirante convierten su visionado en un claro ejercicio de apertura mental y resistencia emocional, el aguante del espectador debe ser más fuerte que la confusión racional que la película pueda llegar a producirle. "Madre!" es un thriller psicológico con tintes de terror que hace pensar, incluso horas después de haber terminado de verlo, no deja indiferente.

Him  (Javier Bardem)

Him (Javier Bardem), un famoso escritor, vive junto a su joven esposa Verónica (Jennifer Lawrence) en una casa señorial en el campo, alejados del mundo. Mientras Him espera que le llegue la inspiración necesaria para escribir su próxima novela, Verónica se dedica a restaurar la casa, muy dañada tras un incendio. Un día, de repente, llaman a la puerta, se trata de un hombre (Ed Harris), un médico que confunde la imponente casa con un hostal, Him no duda en darle alojamiento ante la estupefacción de Verónica. Al día siguiente llega la mujer (Michelle Pfeiffer) del extraño visitante y Him también la acoge, Verónica no entiende nada, no comprende como su marido se muestra tan confiado con esos absolutos desconocidos.

El caos mental de Verónica alcanza su culmen cuando los dos hijos de los inesperados invitados se presentan en la apartada mansión montando una bronca descomunal. Todo se descontrola, llegan a las manos, el médico cae al suelo tras recibir un golpe, seguidamente los hermanos se enfrentan entre sí, y el menor y más colérico golpea al otro en la cabeza provocando que se desplome y se desangre sobre los tablones de madera que enlosan el suelo, Verónica presencia la escena in situ mientras su marido asiste al dolorido doctor y a su esposa en otra habitación. La joven está sobrepasada y para colmo tiene que ver como todos se van, incluido su marido que ayuda al matrimonio a llevar a su malherido hijo al hospital mientras, el agresor huye al bosque cercano. Sola, aterrada, espera el regreso de Him, cuando éste llega la tranquiliza y se van a dormir. A la mañana siguiente, cuando aún la pareja estaba acostada, se oyen voces que van en aumento, Verónica se asusta y se levanta a ver que ocurre, hay gente en su casa, Him se muestra siniestramente complacido y le comenta a su mujer que no los esperaba tan pronto, se trata de nuevo del médico y su mujer, enlutados y acompañados de amigos, van a organizar, en la casa, el velatorio de su hijo fallecido.

Verónica  (Jennifer Lawrence)

La sucesión de situaciones incómodas e incomprensibles se disparan, Verónica tiene que estar en cada frente que se le presenta mientras su marido parece ajeno a todo. Cuando el paso del tiempo parece devolver la ansiada tranquilidad a la sufrida casa, un nuevo suceso hace tambalear los cimientos de la paciencia de la joven esposa. Y es que todos tenemos un límite.

Si no has visto "Madre!" a partir de aquí viene el spoiler más determinante, donde se explica el sentido de la película.

Desconcertante película, paranóica, psicológicamente delirante, no obstante lo que Darren Aronofsky pretende con ella no es sólo trastornarnos y llevarnos a un estado de incomprensión mental sino también hacernos pensar y reflexionar. Nos plasma con soberbia destreza la escenificación actualizada de hechos pasados, históricos, conocidos por todos ya que son los narrados en el libro de los libros, La Biblia, más concretamente en el Antiguo Testamento, sus personajes y sus hechos son fácilmente reconocibles. El cierre de la cinta de Aronofsky es toda una explosión de realidad social, de como ha degenerado todo y de como lo hemos permitido.

Brillante actuación de Javier Bardem, que con una considerable menor aparición, lleva y equilibra junto a Jennifer Lawrence el peso de la cinta. Sin embargo, no es una película de actores sino de sensaciones, de emociones y de hacer trabajar nuestro razocinio, y lo consigue. Tremendamente recomendable.

Wonder

Drama infantil rebosante de sentimentalismo, un canto a la tolerancia y a la aceptación social tanto personal como del prójimo, así es "Wonder", la película dirigida por Stephen Chbosky y protagonizada por el pequeño Jacob Tremblay.

Nate  (Owen Wilson) e Isabel Pullam  (Julia Roberts) acompañan a August  (Jacob Tremblay) al instituto, detrás va su hermana Via  (Izabela Vidovic)

August Pullman (Jacob Tremblay) nació con ciertas deformidades en la cara lo que le hizo tener que someterse a cuantiosas operaciones, el estar pasando por el quirófano tan seguido le impidió ir al colegio de forma que su madre se convirtió en su maestra particular, enseñándole en casa las diversas materias: matemáticas, lengua, ciencias, ... Cumplida la edad de comenzar la enseñanza secundaria, Nate (Owen Wilson) e Isabel (Julia Roberts) Pullman, padres de August deciden mandar a su hijo al instituto, no sin el temor de que sus nuevos compañeros puedan causarle un trauma, dado que aún August mantiene deformidades y los chavales de esa edad pueden ser muy crueles.

August vive acomplejado por lo que siempre usa un casco de astronauta, para así esconder a los demás su rostro. Llegado el día de asistir por primera vez a la escuela, August se desprende del casco con el que había caminado hasta la entrada del instituto y con resignación cruza el patio hacia el interior, todos los niños y niñas congregados allí lo miraron, comenzaba así el nuevo calvario para el pequeño Auggi.

La labor docente, fundamentalmente desde el punto de vista educativo y ético, será primordial para que August, con sus diferencias físicas pero no intelectuales ni afectivas, pueda desarrollarse y completar su día a día como un chico más, del mismo modo sus compañeros jugarán un papel crucial para que el chico se sienta integrado o por contra, marginado. La buenísima predisposición de Auggi y su positivismo ayudarán, y mucho, a que todo resulte bien.

August sentado solo en el comedor del instituto

La película es entrañable como pocas, es una gran lección de vida. Nos enseña a todos como cortar una posible mecha de bulling, nos enseña que todos tenemos algo que decir y algo que aportar para que nadie sea excluido y para que todos seamos aceptados porque todos tenemos una historia detrás, de mayor o menor sufrimiento, y ninguno somos nadie para juzgar a los demás ni a castigarlos con nuestro desprecio, no por su aspecto físico.

Jacob Tremblay completa una interpretación de mérito pese a que tanto maquillaje y prótesis le resta capacidad de expresión. Julia Roberts es una todoterreno y está magnífica, no necesita motivarse con una superproducción o una historia romanticona, es puro talento y lo demuestra.

"Wonder" es imprescindible si quieres pasar un buen rato, despertará tu lado sensible si es que lo tenías dormido, te hará ver la vida desde una perspectiva pequeña y frágil, te hará empatizar con su protagonista, no tendrás la incontrolable necesidad de reirte y eso es maravilloso.

Techo y Comida

Película protagonizada por Natalia de Molina y dirigida por el debutante Juan Miguel del Castillo. Si bien la película es de 2015, la historia que nos relata es de tres años atrás, de un 2012 azotado por la crisis económica más brutal de los últimos tiempos.

Rocío  (Natalia de Molina) camina junto a su hijo  Adrián  (Gaspar Campuzano)

Rocío (Natalia de Molina) es una madre soltera que malvive junto a su hijo Adrián (Gaspar Campuzano) de ocho años en un piso de Jerez, cuyo alquiler no paga desde hace ocho meses. Le han cortado la luz y apenas tiene recursos para poder afrontar el día a día, el poco dinero que consigue lo obtiene mediante su esporádico trabajo como repartidora de publicidad de un "compro oro", un negocio de tantos que buscan hacer dinero a costa de la crisis. 

Los asuntos sociales parecen tener intención de ayudarla pero la burocracia es lenta e insensible. Su situación de extrema pobreza y el hecho de tener un niño pequeño la ponen en el disparadero como firme candidata a que le quiten la custodia de su hijo. Rocío es luchadora y no se rinde, busca trabajo de lo que sea pero no sale nada, tiene que pagar el alquiler ya que el dueño del piso no le da más prórroga pero su hijo también tiene que comer... cada vez está más débil, cenando a base de colacaos y si hay dinero salchichas.

Rocío, como muchas madres y padres están dispuestos a hacer lo que sea por sus hijos, para que puedan comer, por ello no duda en intentar robar en el mismo supermercado en el que solicita empleo, rebusca en la basura e incluso monta un improvisado topmanta con artículos sacados de un vertedero. Cada vez más sumida en su profunda marginalidad social no tiene capacidad para soñar con un futuro mejor, sólo piensa en la forma de darle a su hijo de comer mañana y si hay suerte comer ella también.

Tremendo retrato social de una crisis económica brutal que, como suele ser habitual, se cebó con los más débiles. Muchísima gente pasándolo mal, ... sin luz, sin agua, sin pan. Impresionante interpretación de Natalia de Molina, por la que obtuvo el merecidísimo Goya a Mejor Actriz.

Esta película, sencilla y austera, fiel a la realidad que representa, debería ser de obligado visionado en muchos colegios y universidades, así como en el mismísimo Congreso de los Diputados que todavía hay politiquillos que no se enteran de la realidad de su pueblo, pues aunque la cosa haya mejorado siempre quedan rescoldos.

Krampus, Maldita Navidad

Dirigida por Michael Dougherty, en 2015 nos llegaba esta película de temática eminentemente navideña para convertirse en un nuevo recurso del que tirar en estas fechas y conmemorar de esta forma la Navidad.

Max  (Emjay Anthony) habla con su abuela Omi  (Krista Stadler) en la cocina

Una familia se reune para celebrar las fiestas, poco a poco sus integrantes van llegando a la casa de la vieja Omi (Krista Stadler), la abuela paterna de Max (Emjay Anthony), donde pasarán las navidades. Lejos de ser idílico todo se va dando de forma calamitosa, pesarosa, sin duda no serán unas felices fiestas y aún menos este año con la presencia de la tía Dorothy (Conchata Ferrell), una malhablada y desagradecida mujer de burdos modales y desarraigo familiar. La ha llevado Linda (Allison Tolman) hermana de Sarah (Toni Collette), madre de Max.

Linda junto a Howard (David Koechner), su bruto y vulgar marido, entran en la casa como un elefante en una cacharrería, arrasando, imponiendo su presencia y cuestionando a todos, en especial a Tom (Adam Scott), padre de Max. Junto a ellos sus hijo Howie Jr. (Maverick Flak), las niñas marimachos Jordan (Queenie Samuel) y Stevie (Lolo Owen) y la pequeña Chrissy (Sage Hunefeld), las masculinas hijas del matrimonio no tardarán en acosar a su primo Max, un chico sencillo, tranquilo y de buen corazón, bastante diferente a su hermana Beth (Stefania LaVie Owen), más impulsiva y rebelde, que pronto se ausentará de la casa en busca de su novio, quien vive unas calles más abajo. El mal tiempo hacen que Sarah no quiera que su hija salga de casa pero Tom, da el visto bueno en un gesto de comprensión para con su hija adolescente, entendiendo que finalmente, con permiso o sin él Beth terminará yendo a buscar a su novio.

Max  junto a su madre Sarah (Toni Collette) y a su padre Tom (Adam Scott)

Una fuerte tormenta azota el vecindario, todo cubierto de nieve y de una espesa niebla helada. Pasan las horas y Beth no vuelve por lo que Tom y Howard salen en busca de ella. El temporal es descomunal y no hay rastro de la chica, ni de ella ni de nadie, todo parece desierto, de hecho son muchos los vecinos que se fueron a pasar las fiestas fuera, aún así un clima de tenebrosa inhabitabilidad lo inunda todo, el vecindario parece fruto de un desastre natural, cuando de repente una presencia maligna sorprende a ambos. El siempre precabido Howard lleva armas pero estas serán inútiles ante lo que se les viene encima.

La familia al completo tendrá que hacer frente a algo más que a la desaparición de Beth o a la fastidiosa circunstancia de tener que pasar las fiestas juntos, la pesadilla real que tendrán que afrontar no es de este mundo, tiene nombre, se llama Krampus y la vieja Omi lo conoce muy bien.

De no ser por su ambientación navideña, esta película sería perfectamente prescindible, no es buena aunque si que es justo reconocerle que si que tiene buenas intenciones, quiere ser una novedosa película de terror aprovechando lo acostumbrado que está el espectador de películas navideñas de que todo vaya bien y termine mejor para sorprenderle con su desviación hacia lo terrorífico (ni tanto), pero lo cierto es que termina algo perdida en tierra de nadie. Su intento de ambientación festiva es pobre, forzada y bastante artificial mientras que su vertiente de terror no termina de explotar, entre dos aguas, por un lado la pesadilla de tener que convivir con unos familiares odiosos y por otro la realidad palpante de las criaturas del inframundo que les rinden visita, ni uno ni otro asusta ni da miedo, en todo caso es un miedo aceptablemente infantil.

La película de Michael Dougherty resulta más bien un cuento para asustar a los niños antes que una película para toda la familia; para algún espectador exigente puede resultar infumable.

Spotlight

Ganadora del Oscar a la mejor película en 2016, "Spotlight", dirigida por Tom McCarthy y guionizada por éste mismo junto con Josh Singer, es una película imprescindible, de casi obligado visionado y no porque sus actores brillen especialmente sino por su temática, basada en unos desgraciados, intolerables, indignantes y asqueantes hechos reales.

Walter Robinson  (Michael Keaton) junto a su reportera Sasha Pfeiffer  (Rachel McAdams)

Marty Baron (Liev Schreiber) desembarca en el diario The Boston Globe para hacerse cargo de la dirección del mismo, los empleados están temerosos ya que Baron es muy propicio a realizar recortes y nadie parace tener asegurado su puesto, sin embargo el nuevo director llega con el claro propósito de impulsar el periódico, darle un mayor empaque y hacerlo más comprometido con la sociedad. Por ello, se reune con Ben Brandlee Jr. (John Slattery) editor del The Boston Globe y Walter "Robby" Robinson (Michael Keaton) editor de Spotlight, quiere que se investigue el caso del sacerdote John Geoghan que abusó de niños en Boston, a tenor de los afirmado por el abogado Mitchell Garabedian (Stanley Tucci) y publicado en el propio Boston Globe. Spotlight, la unidad de investigación del periódico, se encargará de ello otorgándole máxima prioridad.

Walter "Robby" reunirá a sus chicos, Michael Rezendes (Mark Ruffalo), Matt Carroll (Briand d'Arcy James) y Sasha Pfeiffer (Rachel McAdams) con los que comenzará una investigación que se prolongará cinco meses, llena de obstáculos, portazos, negativas, amenazas,... pero que el empeño de los valientes reporteros hará que fructifique en algo incluso más gordo de lo que esperaban. No se trata de un cura ni de dos ni de doce como alarmados creían pensar, el número es mucho mayor, sólo en la ciudad de Boston. Los reporteros de Spotlight tendrán que enfrentarse además a la religión en sí, a ver como sus propias familias creyentes están ajenas a toda la investigación, logicamente por la discreción que le confieren a la misma, y en el golpe moral que pueden suponerles cuando todo se destape. Ya no es el hecho de que haya curas despreciables que hayan cometido estos injustificables actos contra los menores sino el hecho en sí de que los escalafones suoperiores de la propia Iglesia hayan sido conocedores y lo hayan tapado.

Michael Rezendes  (Mark Ruffalo) conversa con Mitchell Garabedian  (Stanley Tucci)

Muy bien guionizada, esplendidamente realizada y sin embargo terriblemente dura en su contenido, unos hechos reales tremendos que no gusta ver ni en el cine, no obstante Tom McCarthy nos cuenta con magnífica dedicación todo lo que pasó o mejor dicho pasaron los reporteros reales que sacaron a la luz estos escabrosos sucesos. Con una perspectiva más periodística que pederástica, lo cual se agradece, no impide que sintamos asco por esos monstruos con sotana que ensuciaron la inocencia de tantos menores.

 

Loving

Dramática película de 2016, dirigida por el estadounidense Jeff Nichols y protagonizada por Joel Edgerton y Ruth Negga, basada en hechos reales cuenta la historia de dos jóvenes enamorados que, como otros tantos, deciden casarse pero su historia es diferente porque su color de piel lo es y eso no lo contempla ni lo admite el estado de Virginia en el que ambos viven.

Richard Loving  (Joel Edgerton) junto a Mildred  (Ruth Negga)

Mildred (Ruth Negga) es una chica afroamericana que trabaja y vive con su familia en el estado de Virginia, su novio Richard Loving (Joel Edgerton) es mecánico de coches y aunque algo arisco e inexpresivo quiere mucho a Mildred tanto que le pide matrimonio, ella duda en un principio pero finalmente termina aceptando y ambos se casan en Washington. A su vuelta se topan con la sinrazón de una ley que les prohibe ser felices, que les prohibe compartir sus vidas y sólo por el hecho de tener distinto color de piel.

Mildred y Richard son detenidos y llevados ante un juez que con severidad los condena a disolver su matrimonio y a abandonar el estado durante veinticinco años o bien quedarse y cumplir pena en prisión. La pareja sale de Virginia comenzando así la que será una lucha trascendental para los derechos futuros de los norteamericanos.

Richard  y  Mildred son detenidos en plena noche

De ritmo lento y pesaroso trascurre una película que quizás se podría haber completado con una duración de metraje menor. Planos injustificadamente largos, diálogos perfectamente prescindibles y una falta de velocidad por momentos desesperante puede llevarnos a pensar si "Loving" merece nuetro tiempo, y sí, lo merece, fundamentalmente por el hecho de poder disfrutar de la magnífica interpretación de Ruth Negga, no obstante estuvo nominada a Mejor Actriz en los Globos de Oro y en los Premios Oscar de 2016.

Una historia con final feliz, aunque quizás no tan feliz como nos hubiese gustado a todos.



 

El Renacido

Multipremiada película dirigida por Alejandro González Iñárritu (Bafta, Globo de Oro, Oscar, etc. al Mejor Director en 2016) y protagonizada por Leonardo DiCaprio (Bafta, Globo de Oro, Oscar, etc. al Mejor Actor en 2016), que nos traslada a inicios del siglo XIX de la América floreciente y asalvajada que sirvió para definir su futuro. Un western atípico, que transcurre a lo largo de los frondosos y peligrosos bosques norteamericanos. Una lucha por la supervivencia frente a todo tipo de obstáculos, desde los meteorológicos hasta los que aportan un entorno y una naturaleza brutal y despiadada, representada mediante tribus indias salvajes, asesinas,... y una fauna extrema.

Hugh Glass  (Leonardo DiCaprio) y su hijo Hawk  (Forrest Goodluck) vigilan el río

Una expedición de cazadores recoge pieles próximos al río Mississipi donde tienen su barco a la espera de ser cargado, Hugh Glass (Leonardo DiCaprio), explorador experimentado y guía del grupo de cazadores se aleja ligeramente de ellos junto a su hijo Hawk (Forrest Goodluck), van detrás de un venado enorme cuando de repente una tribu de indios nativos ataca violentamente al grupo, Glass vuelve con la expedición y ante la superioridad numérica de los atacantes deciden subir al barco y huir de allí.

Pese a que los cazadores se marchan, la tribu los persigue por tierra. Son un blanco fácil al estar abiertamente expuestos circulando por medio del río, por lo que Glass propone bajar a tierra y buscar la ruta más segura para volver al fuerte. John Fitzgerald (Tom Hardy) se muestra pronto como la voz más discordante del grupo, y aún más si es Glass el que propone o decide cualquier camino a seguir.

Hugh Glass es atacado por un oso

En una de las ocasiones en las que Glass observa la zona, entorno al campamento improvisado, es atacado por un oso feroz e incompasivo, que lo muerde y lo desgarra dejándolo terriblemente malherido, cuando los demás lo encuentran lo más sensato parece darle un tiro de gracia y acabar con su sufrimiento pero deciden intentar salvarlo pues Glass es el único capaz de sacarlos de aquel bosque convertido en ratonera. El capitán del grupo encarga a John Fitzgerald que vele por Glass, que le preste los cuidados necesarios a cambio recibirá 300 dólares, una fortuna en la época. Todo un error confiar en Fitzgerald que a la mínima y en presencia del propio Glass mata a Hawk, el hijo mestizo de Glass, para seguidamente abandonar a éste a su suerte y darlo por muerto ante la ignorancia del resto de la expedición que tomó la delantera en la vuelta a casa. Desde ese preciso instante en el que Hawk cae apuñalado por Fitzgerald, Hugh Glass saca fuerzas de donde no las tiene para recuperarse, para salir adelante, para levantarse e ir en busca del despiadado asesino de su hijo. Comienza así toda una odisea por la supervivencia con la poderosa motivación de la venganza.

Película violenta, cruda, vital, que nos muestra la peor cara del ser humano, en ocasiones la mejor pero son menos, primando los instintos básicos de la supervivencia. Con una bella factura visual, impresionante trabajo de fotografía el que disfrutamos en "El Renacido" con una dirección absolutamente perfecta, cuidando cada detalle con mimo, del mismo modo Leonardo DiCaprio está enorme, desgarrador, su personaje es brutalmente creíble y nos hace acompañarlo empáticamente en su dura travesía durante las dos horas y media que dura el metraje. Quizás en lo que ande algo menos contundente la cinta de González Iñárritu sea en la argumentación, poca trama, largos planos y escasa historia, no obstante no desmerecen este peliculón que no deja de ser imprescindible para todo aquel amante del cine.

Bajo la arena

Película danesa dirigida por Martin Zandvliet, nominada al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 2016 y Premio del Público en el Festival de Gijón en 2015. Cuenta la historia que nadie cuenta, cuenta la posguerra vivida por los alemanes tras la Segunda Guerra Mundial y como acabada ésta ellos tuvieron que seguir allí donde fueron capturados, trabajando para los vencedores como mano de obra explotada, practicamente en condiciones de esclavitud, con el único objetivo como tarea de limpiar los campos de minas, en el caso de Dinamarca, las playas sembradas de estos destructivos artefactos.

Vencido el ejercito alemán, no todos pudieron volver a casa, muchos de ellos tuvieron que permanecer en tierra ajena, sometidos a los requerimientos de sus captores, tal fue el caso de un grupo de jovencísimos soldados alemanes que apresados fueron empleados en desactivar y extraer todas las minas que poblaban la costa danesa, miles y miles de minas, un reto a vida o muerte para los absolutamente inexpertos soldados del reich.

No sólo tuvieron que hacer frente a este macabro desafío sino además al trato vejatorio al que fueron sometidos constantemente, a una disciplina ferrea rozando la esclavitud, a la falta de comida y a estar permanentemente en tensión ante los malotratos daneses y el odio que estos le profesaban y le demostraban día sí y día también.

No juzgaré si los alemanes merecían tal castigo, probablemente hicieron méritos para ello pero igualmente fueron castigados quienes menos o ninguna culpa tuvieron o ni si quiera intervinieron en la masacre que los nazis perpetraron, eran niños en muchos casos, como en el que nos ocupa en "Bajo la Arena" (Land of Mine), que apenas sabían atarse las botas, críos obligados a empuñar un arma y a luchar por algo que ni siquiera entenderían.

Siempre es dura la guerra, aunque sea vista através del cine, más si cabe si está tan bien recreada e interpretada como en esta cinta dirigida por Martin Zandvliet. Un 10 también para los jovenes actores que la componen, bestialmente creibles, con una autenticidad enorme.

1898. Los Últimos de Filipinas

Magnífica película española, estrenada a finales de 2016, producida por Enrique Cerezo con la participación de 13 TV, dirigida por Salvador Calvo y protagonizada por Álvaro Cervante, si bien la cinta cuenta con un reparto excepcional: Carlos Hipólito, Karra Elejalde, Luis Tosar, Javier Gutierrez, Eduard Fernández o Ricardo Gómez entre otros, un lujazo para componer y realizar una de las mejores películas españolas de los últimos tiempos.

A finales del siglo XIX, en la isla filipina de Luzón y más concretamente en el pueblo de Baler, un destacamento español es sitiado por rebeldes filipinos, los valerosos soldados españoles se muestran firmes y contundentes pese a ser cuantitativamente muy inferiores respecto a los nativos. La tarea del destacamento es la de defender la soberanía española pero esto no será nada fácil, las ayudas no llegan, empiezan a agotárseles los suministros y deciden hacerse fuertes en la iglesia del pueblo la que convierten en su cuartel general. Los insurrectos se acercan cada vez más, quieren recuperar el pueblo pero los españoles no piensan cederlo de ninguna de ninguna de las maneras.

Los días van pasando y la estrategia militar española va surtiendo efecto pues siguen dominando el pueblo, se suceden los ataques filipinos pero los soldados españoles son fuertes y fieles a las directrices que le han dado de proteger la soberanía del reino de España. Los filipinos comienzan a impacientarse y quieren recuperar Baler. Un día, durante una tregua, llevan periódicos a los soldados españoles en los que se anuncia que las Islas Filipinas ya no son colonias españolas habiendo pasado estas a control norteamericano, el destacamento español no da crédito al panfleto, no lo cree real, piensa que es una artimaña del enemigo y sigue en sus trece de defender el pueblo y sobre todo de no renunciar al él, pues de dominio español. Las dudas no tardan en llegar, algunos soldados comienzan a pensar que las noticias indicadas pueden ser ciertas, no así el mando del destacamento que siempre fiel a España defenderá el territorio hasta el fin.

Grandísima película que cuenta uno de los episodios reales de la historia de España, conocido como "el sitio de Baler". De factura impresionante con una fotografía y una ambientación inmejorables, a la altura de cualquier superproducción extranjera. Ni que decir el elenco, pocas veces volveremos a ver junto a tanto talento interpretativo español. Recientemente seleccionada como una de las tres películas candidatas a representar a España en los Oscars. Por tanto, recomendadísima.

El Guardián Invisible

Película española de 2017, dirigida por el navarro Fernando González Molina, en la que es la adaptación cinematográfica de la novela, de nombre homónimo, de Dolores Redondo y primera de la Trilogía del Baztán.

La inspectora Amaia Salazar  (Marta Etura) junto a su ayudante de homicidios

Una chica de apenas 13 años aparece muerta junto al río Baztán, desnuda, con un pequeño pastel cubriendo sus genitales y perfectamente peinada. Su asesinato es rápidamente relacionado con otro nuevo que cumple el mismo modus operandi. La inspectora de homicidios de la Policía Foral de Navarra, Amaia Salazar (Marta Etura) dirigirá la investigación con la complicada situación de tener que volver para ello a su pueblo, a Elizondo, donde no sólo se topará con una población alarmada por los asesinatos sino también con sus amargas raíces, su familia, la cual no toda la recibirá con agrado.

La dificultad de investigar estos homicidios tan dolosos, con chicas jovenes por medio, se ve incrementado por el angosto paraje y las fuertes y constantes lluvias que azotan el municipio y sus alrededores. Y para más trabas Amaia tendrá que hacer frente a su severa y desagradable hermana Flora (Elvira Mínguez), que se empeña en echarle en cara una y otra vez que se marchara del pueblo para hacer su vida lejos de allí como policía.

Flora Salazar  (Elvira Mínguez)  sentada a la mesa junto a su hermana Amaia

Una película muy inquietante, sombría, que, eso sí, con mucha lentitud te va sumergiendo en su enrevesada telaraña, con viajes al pasado de la joven inspectora y regresos al cruel presente de las sucesivas muertes juveniles. Cuesta un poco hacerse al pausado ritmo de la cinta de González Molina pero la intriga se vale sola para atraparnos. 

Múltiple

Grandísima película de M. Night Shyamalan, sin duda una de las mejores películas del hindú por no decir la mejor. Suspense que da paso al terror de forma magistral y todo sin perder un ápice de realidad, apoyado en el aspecto mental del individuo las posibilidades en su diversidad son muchas, el problema viene cuando esa diversidad de la personalidad están todas reunidas en un mismo individuo.

Kevin  (James McAvoy) adoptando la personalidad de Dennis, junto a Casey  (Anya Taylor-Joy)

Tras el cumpleaños de Claire (Haley Lu Richardson), todos los invitados van abandonando el restaurante a falta de Casey (Anya Taylor-Joy) que aún espera a que vengan a recogerla, finalmente el padre de Claire se ofrece a llevarla a su casa. Cuando se disponen a abandonar el parking, un extraño se acerca a ellos, deja inconsciente al padre y rapta a las chicas junto a las que también va la amiga preferida de Claire, Marcia (Jessica Sula).

Las tres despiertan en una especie de sótano, Dennis (James McAvoy) las retiene mientras les explica que están allí por un propósito superior, son "alimento divino", las chicas piensan que el psicópata las quiere utilizar para dar de comer a sus perros o algo parecido pero, pronto Dennis les aclara que él no les hará daño alguno. Cerrada la puerta de la habitación donde se hallan recluidas pueden oir una conversación entre dos personas, un hombre y una mujer, cuando de repente la mujer, Patricia, entra donde las chicas, éstas quedan sorprendidas al ver que es el mismo Dennis, que ahora adopta la personalidad de esta mujer. También las visitará el pequeño Hedwing, otra personalidad del secuestrador que parece querer ayudarlas pero que finalmente se encuentra sometido a las disposiciones de sus mayores Dennis y Patricia.

La doctora Fletcher  (Betty Buckley), psiquiatra de Kevin

La doctora Fletcher (Betty Buckley) queda soprendida cuando ve en las noticias que han secuestrado a unas chicas adolescentes e inmediatamente piensa en Kevin (James McAvoy), su paciente más perturbador, un hombre trastornado desde su niñez, maltratado por su madre y del que unas chicas de su instituto abusaron en su juventud. Kevin fue creando diversas personalidades como respuesta a tanto maltrato al que se fue viendo sometido, llegando a adoptar hasta 23 personalidades diferentes: Barry, un diseñador de moda de gran talento; Dennis, un hombre perfeccionista, pulcro, ordenado, con trastorno obsesivo compulsivo; Patricia, una mujer educada, maternal, hogareña y al mismo tiempo autoritaria; Hedwing, un chico infantil, fantasioso, curioso,... que aseguran que hay una cuarta personalidad, al que apodan La Bestia pero que nunca ha aparecido.

Kevin bajo la personalidad del joven Hedwing

Kevin, bajo la apariencia de Barry acude a ver a la doctora Fletcher, quien dados sus dilatados años de experiencia no tarda en descubrir que en realidad quien la visita es Dennis, peronalidad, junto con la de Patricia, a las que la psiquiatra acordó con Kevin que ya no debían volver a aparecer pues son líderes naturales que someten la propia voluntad de Kevin sin dejarlo avanzar en su progresión.

Una noche la doctora decide visitar a Kevin en el viejo zoo donde muchas veces pasa la noche al ser vigilante del mismo, debe afrontar a las diversas personalidades de frente, lo que la doctora descubrirá allí la dejará sin aliento, mientras tanto las chicas secuestradas siguen intentando por todos los medios salir de allí.

Kevin bajo la personalidad de Patricia

Impresionante interpretación de James McAvoy de un enfermo mental, capaz de adoptar tantísimas personalidades diferentes y por tanto capaz de interpretar tantos personajes distintos con sus características personales propias. Brillante sería un adjetivo insuficiente para calificar el trabajo de James McAvoy, absolutamente sublime, haciendo que la película se haga cortísima y nos deje con ganas de seguir disfrutando de McAvoy y cualquiera de sus personajes.

Shyamalan consigue firmar una cinta espectacular, con un guión genial y un McAvoy estelar, sin desmerecer a Anya Taylor-Joy, en su papel de adolescente sufridora y auténtica superviviente de sus circunstancias o de la propia Betty Buckley. La atmósfera que Shyamalan consigue cear, y someternos a ella es tan intensa como cabría esperar otorgando un realismo brutal a la cinta.

Se me ocurren muchísimos elogios para esta magnífica película pero el mejor sin duda es que la veas, si es que aún no la has visto, siendo de 2016, seguro que como yo estarás esperando a que pueda haber una secuela.