Perdiendo el Este

Divertidísima comedia española de 2019, dirigida por Paco Caballero y protagonizada por el siempre genial Julián López. Sigue la estela de su predecesora "Perdiendo el Norte", en la que unos jóvenes españoles emigraban a Alemania en busca de un futuro mejor, en esta ocasión su destino es el este, concretamente China, donde igualemnte intentarán progresar y disponer de unas oportunidades laborales que en España no encuentran.

De dcha a izqda, Rafa  (Miki Esparbé),  Braulio  (Julián López) y  Hakan  (Younes Bachir)

Julian López da vida a Braulio, un entusiasta científico a quien se le acaba el visado y si no encuentra trabajo pronto tendrá que volverse a casa. La llegada inesperada de dos amigos le hace replantearse la forma en la que conseguir prolongar su estancia allí, la idea es casarse con una chica china y obtener así la residencia. Braulio está dispuesto a llevar a cabo esta difícil tarea todo por tal de salvaguardar la imagen de triunfador que su padre tiene de él, a nueve mil kilómetros de distancia.

En una fiesta, Braulio divisa a una chica bastante atractiva y animado por sus amigos se lanza a conocerla, con enorme torpeza consigue que la chica le preste atención consiguiendo el télefono de ella, triunfal se reune de nuevo con sus amigos para celebrar el éxito de la misión de conquista, lo que Braulio no sabe es que la chica, Xiao (Chacha Huang) también tiene un propósito, que nada tiene que ver con el amor, que su padre la deje tranquila y no intente imponerle a ningún pretendiente.

Xiao  (Chacha Huang) da su número de teléfono a Braulio

Lo que parece una relación sólo entendible por el interés de ambos, aunque ambos desconozcan las intenciones del otro, pronto irá cambiando y convirtiéndose en una relación difícil pero verdadera.

Si bien no es una comedia brillante si que es desternillante, y al fin y al cabo es lo que buscamos en una comedia ¿no?. Con un reparto genial con Leo Harlem, Carmen Machi, Miki Esparbé, Edu Soto, Malena Alterio o el propio Julián López, y un guión bien trabajado las risas están aseguradas. Cien por cien recomendable.

El Mundo Es Suyo

Divertidísima comedia española protagonizada por Alberto López y Alfonso Sánchez quien también ejerce de director de la misma. De nuevo, este genial dúo sevillano se une para protagonizar una de las comedias del año, como ya lo hicieran en su predecesora "El mundo es nuestro".

 

Rafi  (Alfonso Sánchez) y Fali  (Alberto López)

Dos pijos sevillanos, Rafi (Alfonso Sánchez) y Fali (Alberto López), con más cuentos que dinero, con más contactos que poder, son dos supervivientes de la alta sociedad sevillana a la que intentan pertenecer aunque en realidad son dos cluflas con mucha labia y con muy poca vergüenza. A Rafi lo ha echado de casa su mujer y ha ido a buscar refugio a casa de su compadre Fali, quien también camina por la cuerda floja de su matrimonio y por encima de todo tiene que hacer verdaderos equilibrios para mantener una cordial relación con su suegro.

Rafi ha llegado en un momento delicado, Fali tiene que ir a recoger el traje de comunión de su hijo y llevarlo a la finca de su suegro esa misma tarde, para que todo esté dispuesto para el día siguiente. Rafi no duda en acompañar a Fali en lo que parece, a priori, una tarea sencilla pero que poco a poco se irá complicando, más y más, hasta límites insospechados.

Mil avatares en los que se verán envueltos este par de caraduras y de los que deberán salir airosos si quieren conservar su estatus y su integridad, no tanto moral como física. Corre peligro la vida del artista pues no hay duda que ambos conforman una pareja de embaucadores con mucho arte.

Geniales, tanto Alberto López como Alfonso Sánchez, son puro ingenio, pura gracia sevillana, son humor y son comedia, son dos grandes desde hace mucho tiempo lo que pasa es que la gente, el espectador, a penas empieza a conocerlos ahora. Hace años con sus videos youtubetanos nos demostraron de lo que son capaces y eso que no tenían las tablas que ahora tienen... y subiendo.

 

Señor, dame paciencia

Comedia española protagonizada por Jordi Sánchez y dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo, en la que se aglutinan una serie de circunstancias inhabituales pero cada vez más visibles y frecuentes, que vienen a chocar con la mentalidad de ayer mismo y que hoy parece anquilosada en un pasado remoto, ni tanto.

Gregorio (Jordi Sánchez), un hombre de negocios de ideas conservadoras y ferreas se ve golpeado por la pérdida de su esposa, la cual deja como última voluntad que su marido y sus hijos vayan juntos a Sanlucar de Barrameda, a esparcir sus cenizas en el Guadalquivir. Gregorio anda bastante distanciado de sus hijos ya que estos no llevan la vida que éste hubiese querido para ellos: su hija Sandra está casada con Jordi, un catalán muy cerrado y profundamente culé; su hija Alicia está saliendo con Leo, un antisistema desvergonzado enemigo del orden y de cualquier autoridad; y su hijo Carlos sale con Eneko, un vasco de origen senegalés.

Por la memoria de su difunta esposa, Gregorio hará un esfuerzo mayúsculo e irá hasta Sanlucar con su hijo e hijas y sus respectivos, en un viaje complicado, que pondrá a prueba su paciencia y su aguante. Una vez en la localidad gaditana, la convivencia con tan dispares personajes le llevarán al límite ¿Podrá arreglar la mala relación que tiene con sus hijos?, ¿y con sus yernos?.

Gregorio  (Jordi Sánchez) almorzando con sus hijos y sus yernos

La cinta de Díaz Lorenzo trata de explotar al máximo los tópicos estereotipados de los distintos personajes que aparecen en pantalla, hippie, catalán, gay, etc. no consiguiendo en demasía llegar a buen puerto, si bien no termina ofendiendo a nadie tampoco es que consiga lo opuesto. Sin duda lo mejor de esta comedia es el reparto (Megan Montaner, Eduardo Csanova, Salvador Reina, Paco Tous, Boré Buika, etc.), y aunque sirve para pasar el rato no se puede garantizar que éste sea genial, a duras penas agradable.

La Tribu

Comedia dirigida por Fernando Colomo y protagonizada por Paco León y Carmen Machi, en el que es el reencuentro de estos dos actores tras su paso por la célebre serie "Aída".

Fidel  (Paco León) habla con su madre, Virginia  (Carmen Machi)

Virginia (Carmen Machi) es una limpiadora de hotel que se propone recuperar al hijo que dio al nacer hace más de treinta años, logra contactar con él y organiza un encuentro en la misma cafetería del hotel donde trabaja. Allí acude Fidel (Paco León), un empresario, responsable de recursos humanos, que se halla envuelto en una gran polémica, acaba de despedir a una cantidad enorme de trabajadores y para colmo ha sido pillado en plena faena con una becaria, todo un escándalo hecho viral al trascender a las redes sociales el vídeo que atestigua lo sucedido. Fidel se arrepiente de haber acudido a la cita con su supuesta madre, así se lo hace saber y sale por la puerta del hotel cuando un autobús lo atropella, ocasionándole una pérdida de memoria inmediata.

Una vez dado de alta en el hospital, Virginia se lleva a Fidel a su humilde casa, un piso pequeño de barrio obrero donde también viven sus otros dos hijos, para más inri, exempleados de Omnicrón, la misma empresa de la que Fidel era director de recursos humanos, aunque de entrada parece que ninguno es capaz de reconocerlo. Fidel no sabe quien es, confía en Virginia ya que ella le explica que es su madre biológica, aún así se encuentra muy desconcertado, no entiende nada y tampoco parece saber desembolverse en el día a día.

Virginia, además de limpiadora y madre coraje, es aficionada al streetdance y acude cada día a ensayar con su grupo de amigas, conocidas como "las mamis", un hobby que les permite dar salida a sus frustraciones, lo cierto es que lo hacen bastante bien y lo mejor es que se sienten muy bien bailando. Accidentalmente llega Fidel al pequeño local donde se reúnen para ensayar, pronto queda prendado de la monitora, coreógrafa y directora del grupo, lo que le hace querer quedarase y unirse al baile. Un cazatalentos los descubre cuando pasaba por delante de la puerta y les propone concursar en un programa de televisión, entusiasmados aceptan pero tienen que cumplir con una condición importante: "las mamis" no concursarán solas deben incluir en el grupo a Fidel, el cazatalentos lo ha conocido nada más verlo y pretende usarlo como reclamo de audiencia, buscando aprovechar así el tirón mediático y polémico del desdichado exdirectivo de Omnicrón.

Una película divertida, amena, sin golpes de humor demasiado buenos pero que sin embargo entretiene y hace pasar un rato bastante agradable. En su trasfondo incluye denuncia social y laboral, con diálogos sencillos e ingeniosos que lo hacen todo fácilmente digerible. No encanta pero gusta.

Carmen Machi y Paco León saben llenar la escena, llevando con maravillosa soltura el peso de la película y el de los protagonistas, siempre es un acierto apostar por estos geniales actores y más hacerlo por ambos a la vez.

Wonder

Drama infantil rebosante de sentimentalismo, un canto a la tolerancia y a la aceptación social tanto personal como del prójimo, así es "Wonder", la película dirigida por Stephen Chbosky y protagonizada por el pequeño Jacob Tremblay.

Nate  (Owen Wilson) e Isabel Pullam  (Julia Roberts) acompañan a August  (Jacob Tremblay) al instituto, detrás va su hermana Via  (Izabela Vidovic)

August Pullman (Jacob Tremblay) nació con ciertas deformidades en la cara lo que le hizo tener que someterse a cuantiosas operaciones, el estar pasando por el quirófano tan seguido le impidió ir al colegio de forma que su madre se convirtió en su maestra particular, enseñándole en casa las diversas materias: matemáticas, lengua, ciencias, ... Cumplida la edad de comenzar la enseñanza secundaria, Nate (Owen Wilson) e Isabel (Julia Roberts) Pullman, padres de August deciden mandar a su hijo al instituto, no sin el temor de que sus nuevos compañeros puedan causarle un trauma, dado que aún August mantiene deformidades y los chavales de esa edad pueden ser muy crueles.

August vive acomplejado por lo que siempre usa un casco de astronauta, para así esconder a los demás su rostro. Llegado el día de asistir por primera vez a la escuela, August se desprende del casco con el que había caminado hasta la entrada del instituto y con resignación cruza el patio hacia el interior, todos los niños y niñas congregados allí lo miraron, comenzaba así el nuevo calvario para el pequeño Auggi.

La labor docente, fundamentalmente desde el punto de vista educativo y ético, será primordial para que August, con sus diferencias físicas pero no intelectuales ni afectivas, pueda desarrollarse y completar su día a día como un chico más, del mismo modo sus compañeros jugarán un papel crucial para que el chico se sienta integrado o por contra, marginado. La buenísima predisposición de Auggi y su positivismo ayudarán, y mucho, a que todo resulte bien.

August sentado solo en el comedor del instituto

La película es entrañable como pocas, es una gran lección de vida. Nos enseña a todos como cortar una posible mecha de bulling, nos enseña que todos tenemos algo que decir y algo que aportar para que nadie sea excluido y para que todos seamos aceptados porque todos tenemos una historia detrás, de mayor o menor sufrimiento, y ninguno somos nadie para juzgar a los demás ni a castigarlos con nuestro desprecio, no por su aspecto físico.

Jacob Tremblay completa una interpretación de mérito pese a que tanto maquillaje y prótesis le resta capacidad de expresión. Julia Roberts es una todoterreno y está magnífica, no necesita motivarse con una superproducción o una historia romanticona, es puro talento y lo demuestra.

"Wonder" es imprescindible si quieres pasar un buen rato, despertará tu lado sensible si es que lo tenías dormido, te hará ver la vida desde una perspectiva pequeña y frágil, te hará empatizar con su protagonista, no tendrás la incontrolable necesidad de reirte y eso es maravilloso.

I Am A Hero

Película nipona de 2015, dirigida por Shinsuke Sato y protagonizada por Yô Ôizumi. Original aportación al cine de terror, concretamente al que abarca la temática zombie, "I Am A Hero" es algo más que sobrevivir a una epidemia global, es apocalipsis pero también es comedia, y además es gore, asqueroso e innecesario gore, lo cual o te resulta aberrante o te encanta.

En una pequeña editorial de comics manga trabaja Hideo Suzuki (Yô Ôizumi) un treinteañero apasionado de su trabajo que sin embargo no consigue despegar del todo, parece estancado y eso le deprime, para colmo su novia, con la que vive, ansía una vida mucho mejor de la que Hideo puede ofrecerle por lo que una noche, en cuanto éste llega a casa lo echa de mala manera, lo desprecia, lo insulta y pone fin a la relación. Hideo sin moral ni amor propio vuelve al día siguiente a intentar recuperar a su novia pero, lo que encuentra en el pequeño piso de ella es otra cosa, la chica se ha transformado en algo diabólico, algo peligroso que intenta morderle, pronto descubrirá que no es un caso aislado, por todo el país se extiende un virus que hace mutar a la gente en seres feroces y violentos, hambrientos de carne humana.

Hideo se ve inmerso en una situación completamente inesperada, ahora ya no tiene que luchar por conseguir una vida exitosa, ahora basicamente tiene que luchar por sobrevivir.

En su camino a ninguna parte, Hideo se encuentra con Hiromi Hayakari (Kasumi Arimura), una adolescente que intenta huir de la ciudad ante los macabros acontecimientos, la población se contagia a gran velocidad, cada vez son más los contagiados y los ataques de estos zombies, aquí denominados ZQN, son brutales y absolutamente descontrolados, pese a que el gobierno nipón ha enviado al ejercito a contener la situación, ésta no parece mejorar.

Hiromi parece buena chica y confía en Hideo, la confianza es mutua hasta que él descubre un mordisco en el cuello de ella. Le mordió el bebé al que cuidaba, parece que el contagio es inevitable y ambos deciden separarse, aunque por poco tiempo, pronto sus caminos volverán a cruzarse, Hiromi ya no es la misma pero tampoco supone una amenaza, no para Hideo, más bien todo lo contrario. Por fin el dibujante de manga está viviendo una aventura digna del mejor comics que pueda dibujar, una en la que él mismo es el protagonista, él es el héroe.

Hideo  (Yô Ôizumi) apunta con su escopeta mientras Hiromi  (Kasumi Arimura) se protege en su espalda

Película de terror basada en el mundo manga que a su vez es el resultado de la llevada al cine de un comic manga. Pura cultura japonesa mezclada con algo de estilo americano, al menos en cuanto al desarrollo de sus escenas de acción, no tanto las cómicas, nunca vimos antes a unos zombies hablar mientras se dirigían a paso firme contra cualquier presa humana, o lanzando al aire sus deseos o intenciones como si estuviesen sanos, un despropósito tremendamente original que por contra hace que la parte terrorífica lo sea considerablemente menos. La narrativa se vuelve pobre conforme va avanzando la película con una trama que al inicio promete pero que termina haciéndose tediosa. De los actores mejor no hablar.

Si te gusta la temática zombie y no le haces asco al gore "I Am A Hero" puede que te guste, si no, no pierdas dos horas de tu vida en esto.

Ahora o Nunca

Divertidísima comedia dirigida por María Ripoll y protagonizada por Dani Rovira y María Valverde. Una película de 2015 que se me antoja obligatoria para todo aquel seguidor fiel del género cómico; si bien no se puede calificar de desternillante si que te hará pasar un buen rato. Se trata de una comedia limpia, que no incomoda y que puede verse perfectamente en compañía de toda la familia.

Eva  (María Valverde) habla por teléfono con su novio

Álex (Dani Rovira) es un chico obsesionado con el control y la planificación, que no deja que nada se escape a su ferreo control, digamos que le gusta cuidar hasta el más mínimo detalle y que se cumpla en tiempo y forma, su novia Eva (María Valverde) es distinta a él, es impulsiva, alocada, expontánea y desenfadada, aunque formal y corecta, ambos deciden casarse y deciden hacerlo en el lugar donde comenzó todo, en una pequeña residencia de estudiantes de un pueblecito de la campiña inglesa.

La madre de Álex se adelanta y acude la primera a tierras británicas para ir acomodando y decorando el amplio jardín donde se celebrará la boda, Eva ya está allí junto a su hermana y sus amigas. Todo tiene que estar perfecto, radiante, apabullante, glamuroso, distintivo,... esa es la obsesión de su futura suegra, y lo impondrá por todos los medios, aunque tenga que chocar una y otra vez con la futura esposa de su hijo, da igual, de todas formas a ella Eva nunca le gustó, ni le gusta.

Por su parte Álex está encargado del resto de invitados que viajarán con él, su padre y su futuro suegro, a Inglaterra, además del traje de novia que también es responsabilidad suya. Todo parece ir bien, los invitados llegan puntuales al aeropuerto, tiene el traje de Eva y la ilusión y la certeza de que va a casarse con el amor de su vida, cuando de repente todo se descontrola y es precisamente eso, los controladores aéreos se han puesto en huelga y se han cancelados todos los vuelos. La paranoia se apodera de Álex que tendrá que hallar serenidad, llamar a Eva y contarle lo sucedido. Lo hace, ambos se tranquilizan, pues finalmente lo único que ocurrirá es que la boda se tendrá que celebrar al día siguiente, al menos eso es lo que ellos piensan, sobre todo Álex que no sabe la que se le viene encima, todo un reto a su tremenda obsesión planificadora.

Álex  (Dani Rovira) junto a su padre (Joaquín Nuñez) y su suegro (Jordi Sanchez)

María Ripoll logra mantener el ritmo cómico durante todo el metraje, un ritmo equilibrado, nada vertiginoso pero que cumple con creces. Aunque desde nuestro inconciente pensemos que la película terminará flojeando en algún momento, y nos llevará a una decepción inevitable, lo cierto es que esto no ocurre, lo cual es muy satisfactorio, estamos demasiado acotumbrados a que las películas españolas terminen haciendo agua en algún momento, pese a que en los últimos años esto no viene sucediendo; la balanza que mide la calidad del cine español va vayendo, cada vez con más determinación, sobre el lado bueno.

"Ahora o nunca" es consecuencia directa de las aclamadas y excelentes "Ocho Apellidos Vascos" y "Ocho Apellidos Catalanes" en las que Dani Rovira se muestra como un auténtico monstruo de la escena cómica, con la capacidad y naturalidad de sostener sobre sus hombros el peso de la película pese a su inexperiencia interpretativa, al menos en cuanto a cine se refiere. En "Ahora o nunca" no duda en desplegar sus dotes y regalarnos a otro personaje genial que ya ocupa un lugar destacado en nuestra memoria cinematográfica nacional. Dani Rovira se está convirtiendo, por méritos propios, en sinónimo de éxito.

María Ripoll contó con un elenco de actores de notable nivel, entre los que destacan Jordi Sánchez, Clara Lago, Joaquín Nuñez o Yolanda Ramos, conformando y completando una película absolutamente recomendable, de esas que gustan ver de nuevo.

Los Vigilantes de la Playa (2017)

Stephanie  (Ilfenesh Hadera) junto a Mitch Buhcannon  (Dwayne Jonhson)

Película basada en la serie de televisión del mismo nombre, que entendemos viene a rendir homenaje a tan mítica seríe de los noventa pero que, a tenor de los resultados, mejor que hubiese quedado solamente en un proyecto, en una bonita idea y no en ésta lamentable película.

Dirigida por Seth Gordon y protagonizada por un elenco de actores que más que actores son reclamos y los verdaderos motivos por los que merece la pena ver este reboot, y no por sus esmeradas interpretaciones precisamente sino por sus indiscutibles atractivos físicos. Dwayne Johnson dando vida al mítico Mitch Buchannon que en la televisión interpretara David Hasselhoff, unido a Zac Efron, Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach, Ilfenesh Hadera, Priyanka Chopra, etc., conforman un más que atractivo reparto capaz de eclipsar lo nefasto de la cinta.

Summer  (Alexandra Daddario) habla con Matt Brody  (Zac Efron) en la central

Como cada año, se celebran las pruebas para acceder al cuerpo de vigilantes de la playa, una larga cola se apelotona en el set de los socorristas, muchos son los interesados en convertirse en miembro de los baywatch pero sólo tres lo conseguirán pues sólo hay tres plazas disponibles. Mitch (Dwayne Johnson) es el jefe de los vigilantes y el encargado de elegir y proclamar a los ganadores, éstos finalmente terminan siendo Matt Brody (Zac Efron), un engreido campeón olímpico de natación venido a menos, Summer Quinn (Alezandra Daddario) una entusiasta joven perseverante en sus intentos año tras año por convertirse en vigilante de la playa, y el torpe pero entregado Ronnie (Jon Bass) enamorado platónicamente de C.J. Parker (Kelly Rohrbach), una bellísima socorrista por la que desea ingresar en la familia baywatch.

Veteranos y novatos tendrán que vérselas con narcotraficantes, matones y una empresaria exuberante a la par que peligrosa Victoria Leeds (Priyanka Chopra) dueña del club que quiere hacerse con todos los edificios de la zona costera con intenciones demasiado turbias como para que Mitch y sus chicos puedan dejarlo pasar, no están dispuestos a que nada ni nadie ponga en peligro la paz de su playa.

C.J. Parker  (Kelly Rohrbach)

Película rematadamente mala, con una trama mal llevada, con diálogos pésimos, sin un ritmo coherente, sin identidad, pues ni es película de acción ni es comedia, aunque esto último es lo que más intenta sin éxito ninguno, sus supuestos "chistes" son malos y tira de situaciones embarazosas y ridículas para buscar hacer gracia, lo cual nunca consigue, el noventa por ciento de las veces busca la sonrisa del espectador con la humillación masculina siempre de caracter sexual. Una pena que hayan gastado dinero en hacer este metraje, el cual sí no se hace largo es gracias al elevadísimo atractivo físico de quienes aparecen en la cinta, fundamentalmente de las actrices.

Una película nefasta rozando la indignación que sin embargo reboza belleza visual con un tono indicutiblemente sexy.

Los Odiosos Ocho

"Los Odiosos Ocho"es casualmente la octava película dirigida por Quentin Tarantino, un webstern dividido en actos o en capítulos que partiendo de una inocente trama inicial nos lleva hasta lo más crudo y liberadamente explícito del mundo tarantino, te puede no gustar, te puede incluso desagradar si no te gusta este director pero nunca podrás decir que esta película no es fiel a su estilo, rezuma trantinismo por los cuatro costados.

John Ruth  (Kurt Russell) habla con Marquis Warren  (Samuel L. Jackson)

Un duro día de inviero en Wyoming, una despiadada ventisca y una nevada mayúscula hacen que el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), ahora dedicado a la caza de fugitivos y asesinos buscados por el gobierno busque resguardo en una caravana que se cruza en su camino, en ella viajan el también cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) por la que espera sacar unos diez mil dolares cuando la entregue en Red Rock, donde la ahorcarán. John recela de Warren, no se fía de éste como para permitirle que los acompañe en la caravana, de hecho John no se fía de nadie... finalmente accede y los tres, junto con el cochero O.B., ponen rumbo a la Mercería de Minnie, una pequeña fonda de paso camino de Red Rock pero, nuevamente otro individuo les pide que lo lleven a Red Rock, se trata de Chirs Mannix (Walton Goggins) quien dice ser el nuevo sheriff de dicho pueblo, de nuevo las dudas asaltan a John quien busca el apoyo de Warren, de forma que ambos se ayuden mutuamente en el caso de que Mannix no resulte ser quien dice ser. Se trata de que Warren ayude a John con su captura y pueda éste cobrar sus ansiados diez mil, del mismo modo John ayudará a Warren a cobrar lo suyo ya que en el equipaje de Warren viajan tres fiambres por los que también espera cobrar una suculenta suma.

John, junto a Daisy (Jennifer Jason Leigh) conversa con Oswaldo Mobrray  (Tim Roth)

Una vez en la Mercería de Minnie, cuatro hombres se encuentran ya guarecidos en su interior, el veterano general Sanford Smithers (Bruce Dern), Oswaldo Mobray (Tim Roth) verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el mejicano Bob (Demian Bichir), quien dice estar a cargo del local mientras se ausenta Minnie, que al parecer ha ido a visitar a su madre. John, siempre alerta y siempre a la defensiva, desconfía de todos aquellos extraños, quiere saber bien quienes son, eso le ayudará a protegerse de ellos si es necesario y sobre todo a proteger su "mercancía", la despreciable asesina a la que va exposado, por voluntad propia, para evitar que se escape.

Más de dos días en aquella fonda no es poca cosa, es mucho tiempo para compartir con desconocidos, el objetivo entonces será conocerse bien y si es necesario descubrir quien es realmente cada uno, la supervivencia puede depender de ello.

Warren  usa su revolver ante la atenta mirada de Chris Mannix  (Walton Goggins)

Película que va de menos a más, al menos en el aspecto meramente intrigante de la misma, no así en su componente corporeo, no flojea en ningún momento siendo brillante de pricipio a fin. Grandísimo trabajo de dirección, sublime, cada capítulo perfectamente engarzado con grandes interpretaciones, destacando especialmente la de Jennifer Jason Leigh, sencillamente genial.

La sensación de estar viendo una gran película es constante, es un gustazo ver como los propios actores (magnífico elenco) son conscientes del film que están haciendo y verlos brillar como merece la ocasión. Una comedia en medio de un webstern que con sutileza adquiere la agresividad necesaria y con la mesura adecuada para que no se note la perfecta transcición que se produce hacia la pura esencia del tarantinismo en su aspecto más crudo, y porqué no, gore.

"Los Odiosos Ocho"... ni tan odiosos, geniales, cien por cien recomendable, Quentin Tarantino en estado puro.

Es Por Tu Bien

Comedia española de 2017, dirigida por Carlos Therón y protagonizada por Javier Cámara, José Coronado y Roberto Álamo.

Tres cuñados bien avenidos aunque de mundos laborales y sociales muy distintos, se ven sumidos en una perturbadora, incómoda e insoportable situación que los hace empatizar aún más entre ellos, sus respectivas hijas se han echado novio pero no un novio cualquiera y menos un novio dignamente aceptable, no, "lo peor de lo peor", al menos a tenor de los propios padres que deciden unirse para impedir que sus amadísimas hijas caigan en manos de tan "despreciables" individuos.

Así tenemos a un nini, callejero y fumador de porros, a un antisistema, anarquista, "perroflauta", y a un fotógrafo argentino excompañero de clase del colegio de unos de los padres. Tres casos difíciles de solucionar pero que no debería suponer un problema para los "supercuñados".

Buena comedia, divertida y amena, que tira de tópicos muy actuales para entramar una enrevesada historia de amor paternal que lucha cuerpo a cuerpo con lo que se conoce como ley de vida, es decir, el hecho de que las hijas crezcan y se enamoren. Muy buenas interpretaciones de los tres protagonistas que juntos aún suman más, la historia bien hilvanada y un resto de elenco más que aceptable con María Pujalte, Pilar Castro, Andrea Ros o Miki Esparbé, componen una película que no hay que dejar pasar, las risas están aseguradas.

Mi Panadería en Brooklyn

Pésima y por momentos despreciable película española dirigida por Gustavo Ron y protagonizada por Aimee Teegarden y Krista Rodríguez. Un fallido intento de comedia romantica sin pizca de gracia y con un romanticismo tan lamentable como la propia película.

Vivian  (Aimee Teegarden) con mandil granate junto a Chloe  (Krista Rodríguez)

La veterana Isabelle (Linda Lavin) celebra su jubilación en la panadería que ha regentado durante toda su vida, durante esa celebración y como consecuencia de una subida de azúcar, Isabelle muere, sus chicas Vivian (Aimee Teegarden) y Chloe (Krista Rodríguez) heredan la tienda con una deuda que practicamente sentencia al histórico local a su cierre definitivo.

Vivian apuesta por el continuismo en la forma de llevar la panadería mientras Chloe es partidaria de modernizarlo todo, ambas competirán para ver quien de ellas consigue salir exitosa y salvar la tienda. Chloe recurre a Daniella (Blanca Suarez) una decoradora de interiores que rejuvenece media tienda mientras la otra media, perteneciente a Vivian, se mantendrá igual.

Paul (Ward Horton) es el representante del banco acreedor de las deudas de la panadería, quien congeniará pronto con Vivian, aunque ésta no quiere la amistad del que considera un "enemigo" casi de inmediato terminará enamorada de él y viceversa. La frialdad y crueldad del banco no es aceptable para el honesto Paul que librará su guerra en paralelo para ayudar a las chicas.

Vivian  pasea con Paul  (Ward Horton) tras comprar comida ambulante

No quiero saber el presupuesto empleado en producir esta película, sería echar leña al fuego de tan irritante despropósito cinematográfico. Con participación de la televisión pública española se realiza esta película, un insulto al espectador español por hacer esta americanada sin sentido, sin razón de ser, una ofensa al cine de comedia pues lejos de causar simpatía sólo consigue irritar y sobre todo un maltrato y una vejación al género masculino, en esta cinta todos los hombres que aparecen son imbéciles, todos los personajes masculinos están idiotizados, desde el primero hasta el último sin excepción, y las mujeres son firmemente represivas para con el varón, y lo que es peor es que esta es la base de esta despreciable película.

Aviso a navegantes, no perdáis ni un segundo ni siquiera en plantearos ver esta película, es mala, muy mala, no merece la pena verla ni por ver a Blanca Suarez, en un papel completamente prescindible e innecesario, dicho sea de paso.

Dope

En 2015 nos llegaba "Dope" de la mano del director Rick Famuyiwa y protagonizada por Shameik Moore, una película juvenil ambientada en un conflictivo barrio de Los Ángeles en el que las bandas campan a sus anchas y dominan la calle.

Diggy  (Kiersey Clemons), Malcon  (Shameik Moore) y Jib  (Tony Revolori)

Malcon (Shameik Moore), Jib (Tony Revolori) y Diggy (Kiersey Clemons) son tres adolescentes autodenominados frikis, apasionados de la época de los noventas, su música y su estilismo, lo que los convierte en un blanco fácil de las burlas del instituto al que acuden a diario y de su vencindario en general. Una noche en una fiesta clandestina, con motivo del cumpleaños de Dom (Asap Rocky) un importante camello local, la policía irrumpe de forma inesperada en el garito interrumpiendo una venta de droga, Dom consigue no perder los paquetes pero no puede salir de allí con ellos por lo que los coge y los mete en la mochila de Malcon, quien junto a sus amigos lograron colarse en la fiesta. Malcon, ajeno a todo esto abandona el local ante el gran alboroto, ignorante de lo que porta en su mochila.

Un nuevo día en el instituto, Malcon y su inseparable mochila cruzan el arco de seguridad de la escuela, esta vez el perro del vigilante ladra vigoroso a su paso, Malcon no entiende porqué y el vigilante tampoco por lo que decide dejar pasar al muchacho. Una vez dentro, Malcon descubre que en su mochila lleva algo más que los libros de texto, sus amigos, tan sorprendidos y asustados como él no dan crédito, lo cierto es que en ese mismo instante todo cambia, para los tres. La idea es deshacerse de la droga pero no será fácil, muchos están interesados en ella pero no todos llevan "buenas intenciones". Poco a poco y casi sin querer logran que esta situación que los tiene paranóicos se convierta en toda una oportunidad, y no sólo de hacer dinero.

Dom (Asap Rocky) y su "guardaespaldas"

Interesante película que parte de una situación dramática para llevarnos en un viaje de comedia descafeinada a un descenlace ciertamente reconfortante pese a lo poco o nada legal de su resultado. A destacar el buen trabajo firmado por Shameik Moore, un talento incipiente que hay que seguir.

Sing Street

Película irlandesa de 2016, escrita y dirigida por John Carney y protagonizada por el cantante y actor irlandés Ferdia Walsh-Peelo. "Sing Street" es un drama juvenil dulcificado por el romance adolenscente que mueve toda la película, la impulsa y le da vida.

Brendan  (Jack Reynor) tumbado en la cama junto a su hermano Conor  (Ferdia Walsh-Peelo)

La delicada situación económica que afecta a buena parte del país también lo hace con una familia de Dublín, los Lawlor, de manera que Robert (Aidan Gillen) y Penny (Maria Doyle Kennedy) reunen a sus hijos en el comedor y les informan que se han visto obligados a hacer algunos recortes, sobre todo en educación, Conor (Ferdia Walsh-Peelo), segundo hijo de tres hermanos, sorprendido quiere saber en que consistirán esos recortes, el cambio fundamental es que él será trasladado de colegio a uno dirigido por los Hermanos Cristianos, unos curas bastante severos.

Los inicios de Conor en este nuevo colegio no serán nada fáciles, sus incívicos compañeros de clase contribuirán a ello. Pese a ésto Conor es optimista y no se achanta. Un día, a la salida del colegio ve a una chica apostada en la entrada de una casa justo al otro lado de la calle, Conor se acerca, habla con ella y le propone salir en un videoclip que está apunto de grabar con su grupo, ella entusiamada acepta y él la emplaza a llamarla para la grabación, lo que la chica no sabe es que Conor no tiene grupo alguno, sólo ha sido una excusa para abordarla, ahora tendrá que formar un grupo si quiere volver a verla.

La formación del grupo no será difícil, sí lo será saber que estilo de música tendrán o que canciones cantarán. Brendan (Jack Reynor), hermano mayor de Conor, se convertirá en su guía musical, aonsejándolo sobre el grupo y sobre la chica que pretende conquistar. Poco a poco van mejorando y sonando mejor, por cada canción que hacen Conor se la envía a su musa, a Raphina (Lucy Boynton) para que la escuche y le de su opinión. Ella es su inspiracion para componer y su aliciente en una vida que se le desmorona en parte motivada por la separación de sus padres.

Raphina vive en un hogar de acogida para chicas, falta de amor se acercó al primero que le mostró algo de cariño pero ese con el que primero se topó no es Conor o Cosmo, como ella decidió llamarle, es otro chico, mayor, con coche propio y malas intenciones, Conor le tendrá que demostrar que la elección correcta es él.

Raphina  (Lucy Boynton) sentada en la escalera habla con Conor

Magnífica película de John Carney que, aunque de clima adolescente, nos da lecciones de vida a todos sin importar la edad. Nos enseña a ver lo positivo de cualquier situación, a no dejarnos vencer por las contrariedades, nos enseña a no dejarnos caer, a perdonar, a aceptar al diferente, a ilusionarnos y creer que es posible, a perseguir nuestros sueños,... a vivir.

Ferdie Walsh-Peelo protagoniza de forma notable esta cinta aunque lo que realmente destaca por encima de cualquier cosa, incluso de la buena música y canciones que la ilustran, es el guión, con diálogos brillantes, con frases que no están empastadas, que son necesarias y sublimes, con un Brendan Lawlor que como hermano mayor sienta cátedra cada vez que abre la boca, genial.

"Sing Street" es puro cine, sin estridencias, fino pero bestial.

¿Tenía que ser él?

Una familia conservadora viaja hasta California donde su hija estudia en la universidad, la idea es pasar con ella las navidades y de paso conocer al novio de la chica, lo que allí encontrarán dista mucho de lo que ellos entienden como el novio apropiado para su hija. Esta es la base de "¿Tenía que ser él?", la comedia dirigida por John Hamburg y protagonizada por James Franco, estrenada en España en enero del presente 2017.

Laird Mayhew  (James Franco) junto a su novia Stephanie Fleming  (Zoey Deutch)

Cuando Ned Fleming (Bryan Cranston) llega a California con su mujer Barb (Megan Mullally) y su hijo Scotty (Griffin Gluck) ni se imagina lo que le espera, piensa que el novio de su hija es un chico tranquilo, estudiante, similar a ella. Lo cierto es que poco o nada saben de Laird Mayhew (James Franco) pese a ser un reconocido y triunfador joven emprendedor de Sillicon Valley, toda una personalidad dentro del mundo de las nuevas tecnologías y los videojuegos pero, todas estas innovaciones tecnológicas quedan muy lejos de la conservadora y estancada familia Fleming, quienes poseen una imprenta en Michigan pues aún están convencidos de las posibilidades del papel como tal, ajenos a la era virtual se empeñan en seguir haciendo beneficio con una empresa abocada a la desaparición, sus enormes deudas así lo demuestran.

Laird Mayhew vive en una tremanda mansión con Stephanie (Zoey Deutch), cuestión ésta que aún desconocían sus padres y que se va sumando a las innumerables sorpresas que Laird les va dando, a cual más alocada. Sin duda la excentricidad de Laird no casa bien con la personalidad de Ned. Pese a los intentos del joven por agradar al padre de su novia lo cierto es que todo es un caos y sólo consigue incomodarlo cada vez más. Laird es soez, malhablado, inconcientemente irrespetuoso y profundamente desmedido y sin embargo tan honesto que Ned terminará haciendo la vista gorda por el bien de su hija, pues Stephanie está enamorada de él y al fin y al cabo eso es lo que importa.

Ned  (Bryan Cranston) hace un juramento con Laird Mayhew  (James Franco)

Comedia familiar por su composición no así por su público objetivo. No hará que nos tronchemos de risa pero nos hará pasar un buen rato aunque sus cerca de dos horas pueden resultar agotadoras, algunos altos buenos de guión nos repondrán y lo agradeceremos. 

Mediocremente interpretada con un James Franco pobre que puede dar bastante más, cumple mejor Bryan Cranston en su papel de padre sobrepasado por su excéntrico yerno, muchas tablas son las que tiene ya el veterano actor norteamericano. De cualquier modo lo más notable de esta cinta es la dirección que de ella hace John Hamburg, que de forma eficaz consigue que no nos perdamos en ningún momento.

Mascotas

Divertida película de animación de los creadores de "Gru, mi villano favorito", aunque alejada del mundo "minions" si que responde bien a las expectativas, sin ser tronchante entretiene y resulta agradable.

Max recibe a su nuevo compañero Duke, que viene de la mano Katie

Max vive en un piso en Nueva York junto a su dueña Katie, a la que profesa un amor desbordante. Cada día la espera impaciente tras la puerta; las horas que la chica pasa fuera de la casa se le hacen eternas y la euforia se le dispara cuando la siente aproximarse por el rellano. Un día Katie no viene sola, trae a un acompañante algo incómodo, sobre todo para Max, se trata de Duke, un perro abandonado adoptado de la perrera. Duke es un can enorme que enseguida pondrá las cosas difíciles a Max, quien ve peligrar su armoniosa felicidad. La pugna entre ambos se trasladará más allá de los límites del piso donde viven, cuando en un descuido del paseador de perros que los lleva al parque, se extravían terminando en un callejón del coqueto Manhattan donde una banda de gatos callejeros los rodea hasta que aparecen los del Control de Animales, que capturan a sendos canes y los meten en el furgón.

Pompon y Max estupefactos al ver al Control de Animales llevarse a sus amigos

En dicho furgón ya viaja otro perro algo violento al que Pompon, líder de la banda rescata ayudado por sus secuaces, una iguana muy loca y Tattoo, un cerdo completamente tatuado. Pompon es un pequeño conejito blanco de apariencia entrañable pero con mucho caracter; Max y Duke les convencen de que los liberen a ellos también y así lo hacen con la condición de que se unan a la banda. Cuando Pompon descubre que en realidad no son más que perros domesticados, es decir, mascotas, entra en cólera. Él y los integrantes de su banda, que van desde tortuguitas hasta caimanes, son combatientes por la causa de mascotas abandonadas y sus enemigos son los humanos y los animales que los adoran, en otras palabras, animales como ellos: Max y Duke. Éstos escapan, a la par que sus amigos y vecinos muy preocupados por sus ausencias los andan buscando.

Las divertidas peripecias que vivirán unos y otros marcarán el desarrollo de la película. Un escalón o dos por debajo de "Los Minions", no obstante va más centrada al público infantil, pero igual de disfrutable por todos.

 

Mejor... solteras

Alice (Dakota Johnson) junto a Robin (Rebel Wilson)

Comedia de 2016 dirigida por Christian Ditter y protagonizada por Dakota Johnson y Rebel Wilson, cuenta la historia de varias mujeres desconocidas entre sí pero, que por diversas circunstancias terminan confluyendo. Una porque deja a su novio con intención de que la separación sea temporal, otra porque no quiere comprometerse con ningún hombre lo que sí quiere es aprovecharse de ellos, otra, todo lo contrario, que busca y busca el amor en la red mediante parámetros de compatibilidad y demás modelos matemáticos y una cuarta, que dedicada en cuerpo y alma a su trabajo como médico no tiene tiempo para relaciones y pese a ir cumpliendo edad y tener la sensación de que se le escapa la oportunidad de formar una familia, se autoengaña convenciéndose de que no es eso lo que quiere para ella aunque en el fondo sabe que sí, el bar de Tom será el núcleo de intersección donde se cruzarán aunque el débil guión de esta cinta no favorece la unión entre ellas como cabría esperar.

Alice (Dakota Johnson) deja a su novio y pasado un tiempo decide que ya quiere volver con él, logicamente el chico no se ha quedado en su casa sentado en una silla esperándola, ya tiene otra novia e incluso se ha comprometido, Alice desesperada y triste acude al consuelo de su hermana Meg (Leslie Mann) quien le comunica que va a ser madre pues de tanto asistir partos como ginecóloga se le ha despertado el instinto maternal, además de que no quiere ver como se le escapa la vida, el padre será un donante.

Alice (Dakota Johnson) junto a su hermana Meg (Leslie Mann)

Alice se muda de barrio e intenta empezar una vida nueva, comenzando con un trabajo nuevo en un bufet de abogados donde conoce a la excéntrica Robin (Rebel Wilson), se harán amigas enseguida y sobre todo compañeras de juergas, esa misma noche acudirán al Bar de Tom a disfrutar de la fiesta y de sus solterías, allí también acude cada día Lucy (Alison Brie), con su portátil para robar algo de wifi y buscar hombres en chats, quedando con ellos allí mismo, lo que no siempre saldrá como esperaba pero Tom, además de propietario y camarero del bar es rescatador de mujeres en apuros.

Cuatro historias de cuatro mujeres solteras, con intenciones dispares que hacen de la cinta de Ditter una especie de comedia pseudoromántica, con chistes malos y pocas risas para el espectador (masculino o femenino), con tintes hembristas, con una trama mal desarrollada, mal contada, mal guionizada, con diálogos pobres que buscan el humor en la grosería más baja, sólo Rebel Wilson con su sola presencia da empaque a la cinta y por supuesto la siempre atractiva Dakota Johnson que con sus expresivos ojos es capaz de hacernos olvidar la mala comedia que estamos viendo.

Alice (Dakota Johnson)

El fin último de esta película es vendernos que se puede disfrutar de la soltería como un estado de libertad y felicidad del ser humano, en este caso, de la mujer, siendo contradictoriamente las que tienen una pareja o consiguen incluso formar una familia (como Meg, la hermana de Alice) las más próximas a la felicidad y a la plenitud, lo cual deja inservible, inútil el título de la película, al menos en España, "Mejor... solteras".

Dos Buenos Tipos

Fotograma de "Dos Buenos Tipos"

Película de 2016, escrita y dirigida por Shane Black, nos traslada a los años 70 de la ciudad norteamericana de Los Ángeles, cuenta la historia de un detective, Holland March (Ryan Gosling) que a consecuencia de su trabajo recibe la visita de un matón, Jackson Healy (Russell Crowe), que busca "darle un mensaje" por orden y pago de su clienta, la cual no quiere que March la siga espiando, lo que no saben ninguno de los dos tipos es que terminarán trabajando juntos.

Holly  (Angourie Rice)

March vive con su hija Holly (Angourie Rice) en una casa alquilada justo al lado de la que un día fue su casa y antes de que un incendio originado por un escape de gas la redujera a cenizas. March representa el lado inmaduro de la pareja padre-hija mientras que Holly a sus 13 años es la única que parece aportar cordura, pronto se unirá a ellos Jackson Healy, un matón a sueldo que pese a su aspecto descuidado está en plena forma, demostrando más sensatez y mucha más violencia que su nuevo compañero y por supuesto que su hija, obsesionada casi por no hacer daño a nadie por mucho que se lo pueda merecer, representa sin duda el lado moral de toda la película.

La muerte de una actriz porno cuando conducía su coche pasa de ser un accidente de tráfico a ser cuestionada y vista como posible asesinato cuando poco después muere también el director de su última película, es incediada la casa donde se rodó y desaparece su principal productora, Amelia (Margaret Qualley), que no sólo es la hija rebelde de la jefa del departamento de justicia sino que además es la clienta que contrató los servicios de Healy y propició el encuentro de éste con March. Todo se vuelve muy inquietante vislumbrándose una conspiración muy bien organizada dentro del caos inicial que aturulla la cabeza de sendos tipos, y que poco a poco se va convirtiendo en un puzzle en el que las piezas comienzan a encajar.

Jackson Healy  (Russell Crowe) y Holland March  (Ryan Gosling)

Shane Black nos trae una entretenida y sobre todo divertida película, con una mezcla adecuada de acción, humor y cine negro, en la que ambos actores cumplen sobradamente, no necesitan tirar de mucho alarde para darle empaque a la cinta, el argumento y el desarrollo de la trama tiene tanto peso que la exigencia interpretativa no se hace necesariamente elevada, no obstante Gosling y Crowe están a la altura firmando una buena película.

Amor Sin Cita Previa

Película inglesa de 2015 dirigida por Ben Palmer que cuenta una historia de amor enquistada precisamente en el desamor y la mala fortuna de cara a encontrar a la persona adecuada.

Una mujer de 34 años, soltera y frustrada empieza a descartar la idea de encontrar pareja pese a la insistencia de su propia hermana de que lo haga, para lo cual no cesa de concertarle citas a ciegas o presentarle a amigos de amigos pero nada, la cosa nunca funciona, parte de culpa tiene la propia Nancy (Lake Bell) reacia y poco lanzada, que no parece tener el valor suficiente para arriesgarse.

Jack  (Simon Pegg) y Nancy  (Lake Bell)

De viaje a Londres, para celebrar el aniversario de boda de sus padres, conoce a una tal Jessica quien le cuenta que va a Londres para verse con un hombre con el que ha quedado en una cita a ciegas, Nancy de inmediato le afirma que no funcionará, tiene experiencia en ello y desde ya sabe que no funcionará, Jessica no pierde la ilusión y le recomienda a Nancy que lea el libro que ella misma porta para que el hombre con el que ha quedado la identifique, un libro de autoayuda en el que Nancy por supuesto no cree. El tren llega a la estación y Jessica baja de él, mientras Nancy duerme, olvidando el libro, Nancy corre tras ella para dárselo pero no logra alcanzarla, con quien si se topa es con Jack, el hombre con el que Jessica había quedado, Jack (Simon Pegg) es un divorciado de 40 años dispuesto a rehacer su vida y que nada más ver a Nancy entabla conversación presentándose, indicando su situación y su ilusión por encontrar de nuevo el amor. Nancy lejos de sacarle del error le sigue la corriente haciéndose pasar por Jessica.

Bajo este argumentario se desarrolla una película con tintes cómicos y románticos que en ningún momento llega a ser una buena película de amor y aún menor de humor. Si bien los diálogos no pierden ritmo, no provocando vacíos de guión, si que no llega a enganchar como debiera. Tampoco es capaz de provocar carcajada alguna, sólo entretiene, que no está mal como base para gastar hora y media de tu tiempo. Se me ocurren miles de opciones mejores para ver, aunque Simon Pegg puede ser una buena razón para ver "Amor sin cita previa", el inglés lleva el peso de la cinta de Palmer con soltura y suficiencia, todo lo contrario que su compañera Lake, muy perdida, sin chispa, mal.

Zootrópolis

Película de animación estadounidense con el sello Disney, aunque eso sí, muy Pixar. Cuenta las aventuras y desventuras de una conejita, Judy Hopps, que recién licenciada como policía es destinada a la ciudad de Zootrópolis, donde se incorporará a una comisaría plagada de animales grandes y fuertes. Su pequeña figura hará que se dude de su valía pero en Zootrópolis todos pueden ser lo que quieran ser sin importar su tamaño, su raza o su posición, todo un canto a la vida y a perseguir los sueños o propósitos que cada uno tenga.

El zorro Nick Wilde y la conejita Judy Hopps

Judy Hopps, inicialmente destinada a controlar los parquímetros, irá progresando casi sin querer en su sueño de convertirse en una gran policía. Pronto se cruzará en su camino un zorro pícaro y malintencionado, Nick Wilde, con el que terminará formando equipo para resolver un caso de desaparición y que a su vez les llevará a resolver el caso principal que ocupa a toda la comisaría.

Corrupción, intereses, chanchullos, conspiraciones, ... se dan cita en una película infantil que, sin embargo, lejos de lo que pueda pensarse en un principio no resulta inapropiado, todo lo contrario, bastante didáctica y entretenida. Su colorido, su ambientación, su música, sus diálogos, su profundidad, sus personajes astutos, entrañables, simpáticos, ... acompañado de una buena proporción cómica hacen de Zootrópolis una película muy completa y sobre todo muy divertida.

Deadpool

Marvel parodia a Marvel, así podría resumirse esta divertidísima película de Tim Miller, y es que cada aspecto, cada detalle, es un reirse de sí mismos y sin embargo no deja de ser una peli de superhéroes (o lo que sea Deadpool).

Deadpool  (Ryan Reynold)

La cinta cuenta la historia de un hombre, exmilitar, ahora mercenario, que encuentra a la chica perfecta pero una dura enfermedad  le llevará a someterse a un tratamiento brutalmente agresivo con el que además de curarse, le prometen que adquirirá habilidades especiales, Wade Wilson (Ryan Reynold) acepta, lo que no sabe es que su caso no deja de ser un experimento más del maquiavélico Ajax (Ed Skrein) o Francis como lo llama Deadpool/Wade Wilson, que no termina de salir como esperaba, la desfiguración de Wade es total.

Lejos de deprimirse Wade adopta una actitud positiva, muy positiva y se enfunda en un traje rojo y una máscara para, bajo el nombre de Deadpool, vengarse del que lo dejó así tomando al humor como su mejor aliado. De esta forma la película se convierte más en una comedia que en una peli de acción, aunque la acción no es que falte ni mucho menos.

Ryan Reynold borda el papel de superhéroe políticamente incorrecto, su personaje es más un antihéroe que otra cosa, es un luchador feroz contra la injusticia y contra los villanos, mostrándose feliz y gozoso cuando acude a enfrentarlos y darles acero, bien con sus catanas bien con sus pistolas, metralletas, granadas,... o con su mala boca, irrefrenablemente mal hablado.

Tim Miller debuta en dirección de forma brillante con una película bestial, con humor a tope, violento y soez y sin embargo nada incómodo, que no decepciona ni a los amantes del género superhéroe, tipo X-Men (a los que también parodia), ni a los que buscan entretenerse y ver una buena peli con las que echar unas risas. La diversión está garantizada.