¿Tenía que ser él?

Una familia conservadora viaja hasta California donde su hija estudia en la universidad, la idea es pasar con ella las navidades y de paso conocer al novio de la chica, lo que allí encontrarán dista mucho de lo que ellos entienden como el novio apropiado para su hija. Esta es la base de "¿Tenía que ser él?", la comedia dirigida por John Hamburg y protagonizada por James Franco, estrenada en España en enero del presente 2017.

Laird Mayhew  (James Franco) junto a su novia Stephanie Fleming  (Zoey Deutch)

Cuando Ned Fleming (Bryan Cranston) llega a California con su mujer Barb (Megan Mullally) y su hijo Scotty (Griffin Gluck) ni se imagina lo que le espera, piensa que el novio de su hija es un chico tranquilo, estudiante, similar a ella. Lo cierto es que poco o nada saben de Laird Mayhew (James Franco) pese a ser un reconocido y triunfador joven emprendedor de Sillicon Valley, toda una personalidad dentro del mundo de las nuevas tecnologías y los videojuegos pero, todas estas innovaciones tecnológicas quedan muy lejos de la conservadora y estancada familia Fleming, quienes poseen una imprenta en Michigan pues aún están convencidos de las posibilidades del papel como tal, ajenos a la era virtual se empeñan en seguir haciendo beneficio con una empresa abocada a la desaparición, sus enormes deudas así lo demuestran.

Laird Mayhew vive en una tremanda mansión con Stephanie (Zoey Deutch), cuestión ésta que aún desconocían sus padres y que se va sumando a las innumerables sorpresas que Laird les va dando, a cual más alocada. Sin duda la excentricidad de Laird no casa bien con la personalidad de Ned. Pese a los intentos del joven por agradar al padre de su novia lo cierto es que todo es un caos y sólo consigue incomodarlo cada vez más. Laird es soez, malhablado, inconcientemente irrespetuoso y profundamente desmedido y sin embargo tan honesto que Ned terminará haciendo la vista gorda por el bien de su hija, pues Stephanie está enamorada de él y al fin y al cabo eso es lo que importa.

Ned  (Bryan Cranston) hace un juramento con Laird Mayhew  (James Franco)

Comedia familiar por su composición no así por su público objetivo. No hará que nos tronchemos de risa pero nos hará pasar un buen rato aunque sus cerca de dos horas pueden resultar agotadoras, algunos altos buenos de guión nos repondrán y lo agradeceremos. 

Mediocremente interpretada con un James Franco pobre que puede dar bastante más, cumple mejor Bryan Cranston en su papel de padre sobrepasado por su excéntrico yerno, muchas tablas son las que tiene ya el veterano actor norteamericano. De cualquier modo lo más notable de esta cinta es la dirección que de ella hace John Hamburg, que de forma eficaz consigue que no nos perdamos en ningún momento.

Doctor Strange

Enésima película de los Estudios Marvel, dirigida por Scott Derrickson, llegaba a los cines españoles el pasado 2016. No es otra película más de la industria Marvel sino que es, con diferencia, la más trabajada en su aspecto técnico y visual, con unos efectos absolutamente impresionantes.

Christine (Rachel McAdams) asiste a su novio el Dr. Strange  (Benedict Cumberbatch)

Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) es un prestigioso neurocirujano que ha hecho fortuna gracias a su genial habilidad con las manos, capaz de hacer frente a la operación más complicada. Una noche, mientras acudía a una gala, sufre un terrible accidente con su coche, es llevado al hospital donde logran salvarle la vida no así sus manos que, tras soldar todos los huesos, quedan temblorosas, inútiles para seguir ejerciendo de cirujano. El Doctor Strange se niega a renunciar a su vida, a su pasión, e intenta buscar alternativas, se somete a nuevas intervenciones pero el resultado nunca es el esperado. Durante una sesión de rehabilitación, profundamente frustrado, Stange escucha de boca de su fisioterapeuta que un hombre que sufría parálisis de media espalda hacia abajo un buen día dejó de acudir a rehabilitación y pasado un tiempo lo encontró caminando por la calle. Strange no cree la historia del fisio y decide buscar a ese hombre él mismo. Una vez lo encuentra, éste le explica como lo hizo, fue abriendo su mente, dando paso a su fuerza interior y haciendo creer al cuerpo que podía recuperarse, lo único que debía hacer es viajar hasta Nepal pues es allí donde encontró su curación.

Strange arruinado tras emplear toda su fortuna en fallidos intentos por recuperarse, discute con su novia Christine (Rachel McAdams), ella está cansada de verlo amargado y desesperado y él no quiere despertar pena en nadie, y menosen ella. Una vez lo pierde todo, decide gastar su último cartucho y viajar a Nepal en busca de esa cura milagrosa. Allí logra ponerse en contacto con una comunidad de maestros y aprendices de artes milenarias, las cuales no sólo se limitarán a técnicas de defensa o de lucha sino también al dominio de otras realidades y dimensiones paralelas.

La Anciana  (Tilda Swinton) proyecta al Dr. Strange a su dimensión astral

El Doctor Strange recela de lo que parecen ofrecerle en aquel templo nepalí, hasta que La Anciana (Tilda Swinton) le muestra de golpe la realidad que no conoce y que está ahí esperando a que la descubra. Strange profeso de que el ser humano sólo se compone de materia, tras una inesperada sacudida de La Anciana, ve como su espíritu se separa físicamente de su cuerpo lo que le hace cambiar su forma de pensar admitiendo esa dualidad. Con la mente abierta, ahora aceptará aprender cuanto estén dispuesto a enseñarles y más.

Strange se convierte en un alumno aventajado que pronto tendrá que enfrentar, junto a otros maestros y la propia Anciana, al malvado Kaecilius (Mads Mikkelsen), que decidió pasarse a la dimensión oscura donde mora y reina Dormammu. El objetivo de Kaecilius es apoderarse del mundo y hacerlo caer a la oscuridad por lo que el Doctor Strange tendrá que hacer lo posible para que eso no ocurra.

Dr. Strange porta la capa de levitación y el ojo de agamotto

Sin duda estamos ante la película más espectacular de Marvel, su despliegue técnico es mágnífico, tanto que nos permite perdonar el hecho de que en ocasiones el guión flojee, no obstante la historia que cuenta está bien hilada y aceptablemente interpretada. Una película imprescindible para los fans de Marvel y para los amantes de lo fantástico y los buenos efectos especiales.

Esperando la segunda parte.

El Hombre que Conocía el Infinito

Película biográfica sobre la vida del matemático indio Srinivasa Ramanujan, encarnado por el actor británico de origen indio Dev Patel. La película cuenta las importantísimas contribuciones que Ramanujan hizo al mundo de las matemáticas, teniendo que luchar contra la intolerancia de sus colegas británicos, allá por la segunda década del siglo XX, que eran incapaz de ver en él a una persona tan inteligente como lo pudieran ser ellos y todo por ser de origen indio.

S. Ramanujan  (Dev Patel) junto a G. H. Hardy  (Jeremy Irons)

S. Ramanujan (Dev Patel) es un apasionado de las matemáticas, capaz de resolver fórmulas altamente complejas y de elaborar otras que pueden solucionar cuestiones matemáticas que otros llevan años sin saber abordar pero, en la India nadie lo escucha, nadie se para a ver sus estudios, es indio, pobre, arapiento y no merece ser tenido en cuenta o eso parece cuando una y otra vez le dan con la puerta en las narices. Su situación de práctica indigencia ha provocado que su esposa se haya tenido que marchar con su madre mientras él para recuperarla debe conseguir un hogar digno y antes que esto un trabajo.

Un contable indio que trabaja para un señor inglés le da una oportunidad como ayudante, Ramanujan entusiasmado muestra a éste sus estudios y fórmulas. Viendo el potencial del muchacho le recomienda escribir a la Universidad de Cambridge donde quizás sí le pudieran escuchar y admitir a análisis sus teoremas. Ramanujan lo hace y pronto recibe respuesta del profesor G. H. Hardy (Jeremy Irons), quien sorprendido por los desarrollos matemáticos del muchacho lo invita a ir a la universidad. Ramanujan acepta y todo ahora que ya había logrado que su mujer volviese con él a compartir la humilde casa que había conseguido pero, su pasión por las matemáticas no se puede quedar en la India, debe traspasar fronteras y así lo hace, viajando a Londres.

G. H. Hardy se muestra receloso con Ramanujan, el hecho de que no posea preparación academica ninguna le hace dudar de él pero, el joven indio le demuestra una y otra vez que su capacidad es bestial. Otros profesores ingleses con más reticencias hacia personas de otras razas que no sean la británica intentan torpedear la relación de entusiamo matemático que empieza a surgir entre Hardy y el muchacho, los razonamientos y desarrollos matemáticos del joven son impresionantes y van quitando argumentos a estos que reniegan de él.

El profesor Hardy cuida de Ramanujan

El propósito final de Srinivasa Ramanujan es publicar sus fórmulas, sus teorías y que supongan una ayuda para todos aquellos que trabajan cada día en pos de las matemáticas y para el mundo en general. No le será fácil, la primera gran guerra estalla, la universidad se convierte en un hospital de campaña, múltiples heridos se acumulan en los jardines y Ramanujan cae enfermo. Pese a la fiebre y la persistente tos, el muchacho indio sigue trabajando en sus teorías y en su afán por convencer a aquellos excépticos de que sus estudios son ciertos y válidos. La tuberculosis va en aumento y no parece que vaya a conseguir su propósito, entonces es cuando el profesor Hardy despierta y se convierte de una vez por todas en el amigo que Ramanujan necesitaba practicamente desde que llegó a Inglaterra.

Magnífica película con una brillante interpretación por parte de Dev Patel, capaz de hacernos vivir con gran realismo las dificultades por las que pasó S. Ramanujan para terminar siendo reconocido como un genial matemático.

Resucitado

¡Qué mejor día que hoy, Domingo de Resurrección, para traeros el análisis de la película dirigida por Kevin Reynolds y protagonizada por Joseph Fiennes, "Resucitado"!. Una nueva película a incluir en la lista de imprescindibles para ver por Semana Santa. De producción estadounidense y con participación española "Resucitado" nos ofrece una perspectiva diferente a las habituales a la hora de tratar el tema de Jesús de Nazaret, su vida, su muerte, su obra,... y su resurrección.

Clavius Aquila  (Joseph Fiennes) recibe ordenes de Poncio Pilatos  (Peter Firth)

Clavius Aquila Valerius Niger (Joseph Fiennes), centurión romano de la X Legión, vuelve a Jerusalén tras librar una batalla contra un grupo de milicianos, que se saldó con victoria romana y con la muerte a manos del propio Clavius del líder revolucionario Barrabás. Sin tiempo ni para asearse, Clavius es convocado por Poncio Pilatos (Peter Firth) para que se presente ante él. Pilatos le pone en conocimiento lo alterado que anda el pueblo como consecuencia de un nazareno que dice ser el mesías. Para mantener el orden Pilatos lo ha mandado crucificar, lo que tendrá que hacer Clavius es asegurarse de que las aguas vuelvan a su cauce y la gente calme sus ánimos; según sus seguidores, Jesús (Cliff Curtis), que así se llama el nazareno, resucitará de entre los muertos, Clavius deberá garantizar la estabilidad y que esa supuesta resurrección no se produzca ni siquiera que lo parezca, por si a sus seguidores les da por robar su cuerpo y vender el rumor de que ha resucitado. Clavius sella el sepulcro y aposta soldados ante la enorme roca que lo bloquea, todo debe salir según lo previsto pero, la realidad es otra.

En la mañana del tercer día el cuerpo de Jesús desaparece, sólo quedan las sábanas que lo envolvían. Fuera la roca no está, fue prácticamente arrancada y las cuerdas que la sujetaban muestran signos de haber sido rebentadas no cortadas, la cera que sellaba el sepulcro se desliza derretida sobre la piedra. El pueblo exaltado clama su resurrección, llegando algunos a asegurar haber visto al nazareno vivo, Clavius no da crédito pues él mismo ordenó a un soldado que lo atravesase con una lanza cuando éste yacía en la cruz, para confirmar su muerte.

Pilatos no puede tolerar el revuelo del pueblo entusiasta y menos aún sabiendo que en pocos días el emperador Tiberio llegará a la ciudad, lo menos que se puede esperar de él es que sea capaz de controlar a su pueblo y todo parece descontrolado. Ahora la misión de Clavius será la de encontrar el cuerpo de Jesús y demostrar que no resucitó, eso apaciguará a la gente que así despreciará y olvidará al falso mesías, pero la realidad con la que se topará Clavius será muy diferente a la que quiere encontrar, tanto que le hará replanteárselo todo, terminando por acompañar a aquellos a los que en un principio perseguía y creer poderosamente en aquel al que debía desacreditar.

Jesús de Nazaret  (Cliff Curtis) rodeado de sus discípulos

 

Gran película con el innegable mérito de no caer en los tópicos escenográficos de las películas basadas en la vida de Jesucristo. Nos ofrece otra visión, la de un soldado romano que desde su desconocimiento de quien es Jesús de Nazaret se encuentra con un movimiento social entorno a éste, con unos seguidores fieles y con la obligación de cumplir ordenes de sus mandos superiores de acabar con todo esto pero, con su mente abierta y sin prejuicios está dispuesto a conocer a ese nazareno del que todos hablan, aun después de muerto.

Sin ser brillante si que se puede catalogar de muy buena la interpretación que Joseph Fiennes hace de Clavius Aquila, llevando con solvencia el peso de la película como protagonista de la misma, con lo que supone compartir trama con todo un exponente mundial como es Jesús de Nazaret. Gran elenco el que compone esta cinta de Kevin Reynolds donde hay que destacar, además de al mencionado Fiennes, a Cliff Curtis un actor todoterreno que encarna a Jesús dándole una imagen racial nunca antes vista, y a actores españoles como Luis Callejo, Antonio Gil o Paco Manzanedo entre otros.

 

Cien Años de Perdón

Película española con participación argentina, dirigida por Daniel Calparsoro y protagonizada por Luis Tosar y Rodrigo de la Serna. "Cien Años de Perdón" es un thriller político que va más allá del atraco al banco que en un principio se nos quiere presentar, es una película con mucha miga, bien trabajada y con un trasfondo complejo, con tintes de denuncia social.

El gallego  (Luis Tosar) enfrenta a Sandra (Patricia Vico), directora del banco

Una mañana seis individuos, provistos de armas, chalecos explosivos y unas pequeñas máscaras que les cubre parte del rostro, entran en el Banco Mediterraneo, en Valencia, a la voz de "esto es un atraco" toman posiciones, inutilizan las cámaras de videovigilancia y reunen a los clientes, ahora rehenes, en el vestíbulo de la entidad. El gallego (Luis Tosar) acude a la sala donde se encuentra la caja fuerte, apartando un pequeño estante, corta la moqueta y abre un agujero en el suelo con una abertura capaz de dejar pasar a una persona; el agujero se comunica con un túnel que días atrás terminaron de perforar, ésta será la salida que utilizarán para huir.

El uruguayo (Rodrigo de la Serna) parece manejar bien a la cuadrilla de asaltantes, circunstancia que Sandra (Patricia Vico), la directora de la sucursal, intenta aprovechar haciendo que tanto el gallego como el uruguayo se enfrenten en pos de ver quien de los dos lidera la banda. Sandra cuenta al gallego que en el banco hay una caja, la 314, que pertenece a Soriano un importante político de quien se sospecha que esconde pruebas y material comprometedor, quien se haga con tal caja tendrá en su poder algo altamente valioso. El gallego va en busca de la caja pero cuando llega a ella alguien se le ha adelantado, el uruguayo, quien sabía de su existencia y del valor de la misma, lo que hace cuestionar a todos el verdadero propósito del atraco, que podría no ser solamente el mero botín económico.

Desde fuera, la policía acordona la zona mientras la guardia civil, apostada junto a la puerta principal, espera la orden para intervenir y entrar en el banco. Negociadores, directores y altas personalidades políticas cruzan conversaciones y temores de que los atracadores puedan poner en peligro la estabilidad personal, y del principal partido político que se vería afectado si el contenido de la caja de Soriano saliese a la luz. Una caja se seguridad aparentemente normal y que sin embargo, de hacerse pública, podría desenmascarar una corrupción política de enormes proporciones, que ya se extiende hasta las propias fuerzas y cuerpos de seguridad del estado.

Los asaltantes van ganando tiempo en sus negociaciones con el exterior para así tener margen suficiente para poder huir pero, surge algo con lo que no contaban, la incesante lluvia ha inundado buena parte de la ciudad y también el túnel por el que pensaban huir, el agua llega al techo, sólo podrían escapar buceando pero la propia corriente se los impide, toca buscar otra salida.

El uruguayo  (Rodrigo de la Serna) mira desafiante

Calparsoro dirige de forma eficaz una trama bestial, que esconde más de lo que enseña y que cuando lo enseña es descomunal. Con un reparto magnífico, "Cien Años de Perdón" se convierte indiscutiblemente en una película imprescindible, pues no es una película más de atracar un banco, no, es la demostración de que el veneno del poder puede llegar a ser mucho peor que el del dinero, aunque muchas veces puedan ir de la mano, y de que la ficción y la realidad no son tan diferentes.

Incomensurable Rodrigo de la Serna, con una violencia verbal y gestual que hace dudar de si está actuando o su desempeño es natural, impecable. No menos buena es la actuación de Luis Tosar que ya nos tiene muy bien acostumbrados. A estos dos genios hay que añadirles la participación de Raúl Arévalo, Luis Callejo, José Coronado, etc., tan sólo por el elenco ya merece la pena y para colmo la trama es vibrante, es fresca, es adictiva,... Gran película de Calparsoro.

Tarde Para La Ira

Ópera prima de Raúl Arévalo y gran triunfadora de la última edición de los Premios Goya en la que fue reconocida como Mejor Película del año, además de hacerse con otros importantes galardones como el de Mejor Director Novel para Raúl Arévalo, Mejor Actor de Reparto para Manolo Solo y Mejor Guión Original para David Pulido y Raúl Arévalo.

José  (Antonio de la Torre)

José (Antonio de la Torre), un hombre tímido, callado, reservado, acude cada día al Bar Carrasco regentado por Juanjo (Raúl Jiménez) y su hermana Ana (Ruth Díaz), la rutina diaria ha hecho posible que la relación entre éste y los hermanos sea casi familiar. José y Juanjo comparten partidas de cartas mientras que Ana se ha convertido en el amor platónico del silencioso cliente. La mujer de Juanjo, Carmen (Alicia Rubio), le anima a que se lance de una vez por todas a por Ana pero José parece no atreverse, quizás por su timidez o quizás por saber que ésta tiene novio, Curro (Luis Callejo) quien cumple prisión por participar en un atraco a una joyería.

José y Ana tienen una relación más virtual que real pues sólo através de internet parece que son capaces de hablar más allá del tipo de café que va a tomar uno o le va a servir la otra. Cuando Curro sale de prisión Ana se ve contrariada, ya no sabe si le conviene, si le quiere o si ya es José con quien quiere estar. Curro la maltrata y José le propone irse con él a una casa que tiene en el pueblo, Ana acepta y ambos, junto al hijo de ella, se marchan. Al poco de llegar, José vuelve a Madrid con la excusa de atender unos asuntos.

José se cita con Curro y le informa de que tiene a su mujer pero, para decirle donde está, Curro debe ayudarle antes a él. José le pregunta por unos viejos amigos de fechorías, los mismos que le llevaron a cumplir ocho años de cárcel, a lo que Curro no está dispuesto a responder aunque la necesidad de encontrar a Ana le hace transigir y finalmente decide ayudarle a buscarlos; llega el momento de dar salida a tanta ira.

José  camina junto a Curro  (Luis Callejo)

Peliculón con mayúsculas de Raúl Arévalo que pone el listón muy alto de cara a siguientes producciones y que desde ya hace que deseemos ver una nueva película suya. "Tarde para la ira" es un thriller absorvente, crudo, feroz,... magnífico, con un reparto redondo donde Antonio de la Torre vuelve a brillar como él sólo sabe junto a un Luis Callejo enorme y un Manolo Solo, que aunque su participación es corta es absolutamente magistral, dando el toque de humor justo, preciso, sin hacer perder a la cinta de Arévalo ni un ápice de su fuerza.

Sin duda es una película obligatoria para todo aquel amante del cine porque "Tarde para la ira" es cine puro.

Gernika

Película bélica dirigida por Koldo Serra quien va más allá de la temática de bandos y odios de nuestra Guerra Civil Española, Serra es valiente y rompe tabúes dirigiendo la primera película centrada exclusivamente en lo que sucedió en el pueblo vasco de Guernica.

Un suceso brutal, desgarrador,... aterrador, reflejado pocos días después de aquel fatídico 26 de abril por Picasso en su famosa obra de nombre homónimo, "Guernica". Picasso aceptó el encargo del gobierno republicano español de hacer una obra que representase a España en la Exposición Internacional de Paris, de aquel 1937. Cuando se producen los hechos de Guernica, Picasso abandona lo que tenía hecho y como tributo a lo que sucedió en aquel pueblo vasco, y sobre todo para darlo a conocer al mundo, pinta el "Guernica".

Teresa  (María Valverde) habla con Henry Howell  (James D'Arcy)

Koldo Serra cuida cada detalle pues cada detalle cuenta y fue real. Una oficina de prensa donde acudían a diario los periodistas extrajeros para comunicarse con sus periódicos y trasmitirles las crónicas diarias pero, donde la censura española era una constante, en dicha oficina trabaja Teresa (María Valverde) atractiva censora que choca una y otra vez con el periodista americano Henry Howell (James D'Arcy). Los corresponsales deben ceñirse a lo que desde la oficina quieren que se cuente de España pero Henry no está dispuesto a que le impongan nada, su reputación internacional lo avalan para tener la libertad de contar lo que le parezca, al menos eso piensa él.

La labor encubierta de la oficina de prensa es tener controlados a todos los periodistas; los rusos que apoyan al gobierno español tienen bajo su control a Vasyl (Jack Davenport), director de la oficina, su hermano está en manos de ellos y si quiere volver a verlo tendrá que cumplir con sus exigencias.

Los alemanes, con el apoyo italiano, ambos alineados con las fuerzas franquistas, se toman la Guerra Civil como un ensayo de lo que seguidamente se producirá en la Segunda Guerra Mundial. Su arrogancia hace de los fascistas un mal apoyo, pues tal apoyo es una excusa para sus pretenciones militares.

Serra no nos presenta dos bandos enfrentados, Serra nos pone en terreno neutral, en la posición de un extranjero que tiene que informar a su periódico de cuanto sucede aquí, sin interés de ningún tipo. No importa quienes son los buenos o quienes los malos, aquí lo que importa es la tragedia en la que está sumida la población española. Y todo cambia de golpe cuando esto trasciende los bandos subyacentes, no importan si rojos o azules cuando los alemanes despliegan sus aviones sobre Guernica con el único objetivo de barrerlos del mapa.

Calle devastada de Guernica tras el bombardeo alemán

Una tarde más, la gente compra en el mercado local, con ideas contrarias pero con necesidades alimenticias comunes, cuando de repente decenas de aviones cruzan el cielo. El campanero hace tocar las campanas y las sirenas de emergencias responden alertando a la población para que acudan de inmediato a los refugios. No hay tiempo el bombardeo ha comenzado y no va contra objetivos militares, lo arrolla todo, las bombas caen sobre edificios, casas, iglesias,... el mercado, mientras los aviones a baja altura acribillan a tiros a hombres, mujeres y niños, es una masacre.

Guernica agoniza, se desangra entre escombros y cadáveres, la más absoluta desolación rompe idearios y ni el amor se salva.

Tremenda película con un realismo visual brutal, no obstante optó al Goya a Mejores Efectos Especiales. Sus intérpretes no destacan especialmente pero la historia es tan desgarradora que puede con todo, siendo capaz de tomar las riendas del protagonismo del metraje con una eficacia absoluta.