jueves, 29 de junio de 2017

No Respires

Gran película de terror estadounidense dirigida por el uruguayo Fede Álvarez capaz de hacer que volvamos a entusiasmarnos por este género, en muchas ocasiones tan maltratado.

Rocky  (Jane Levy) aterrada busca la forma de salir de la casa

Tres jóvenes delincuentes, dedicados a asaltar casas y arrasar con todos los objetos de valor posible, deciden que ya es hora de robar una buena cantidad de dinero, no de objetos que luego tengan que vender sino directamente pasta. Llega a sus conocimientos la existencia de un hombre (Stephen Lang) que vive solo en una urbanización abandonada, es el único vecino de la misma. Con la sola compañía de su rottweiler y un dolor que lo atormenta sobrevive cada día en su casa altamente protegida del exterior, con hasta cuatro cerraduras y barrotes en las ventanas, además de la pertinente alarma de seguridad.

Rocky (Jane Levy) y Money (Daniel Zovatto) están decididos a entrar en la casa y más cuando previamente al robo descubren que el hombre es ciego, Alex (Dylan Minnette) no quiere participar y comenzado el atraco abandona la casa. De repente un disparo, cuando apenas había recorrido unos metros lo hace sobrecogerse y volver dentro. El robo idílico no parece tal, todo se ha complicado más de lo que esperaban y ahora la casa se ha convertido en una trampa insalvable. El ciego conoce palmo a palmo cada centímetro de su casa y obviamente no necesita luz para moverse por ella, mientras que para los chicos salir de allí será una tarea practicamente imposible.

El hombre ciego  (Stephen Lang) buscando a los intrusos

Una buena historia, un buen juego de luces y un sonido brillante hacen posible una terrorífica película capaz de despertar de nuevo nuestros más olvidados miedos, Fede Álvarez lo consigue con "No respires", una película que encierra más de lo que aparenta y que sorprende para bien si tú también estabas algo desencantado con este género. Totalmente recomendable.




lunes, 19 de junio de 2017

Mi Panadería en Brooklyn

Pésima y por momentos despreciable película española dirigida por Gustavo Ron y protagonizada por Aimee Teegarden y Krista Rodríguez. Un fallido intento de comedia romantica sin pizca de gracia y con un romanticismo tan lamentable como la propia película.

Vivian  (Aimee Teegarden) con mandil granate junto a Chloe  (Krista Rodríguez)

La veterana Isabelle (Linda Lavin) celebra su jubilación en la panadería que ha regentado durante toda su vida, durante esa celebración y como consecuencia de una subida de azúcar, Isabelle muere, sus chicas Vivian (Aimee Teegarden) y Chloe (Krista Rodríguez) heredan la tienda con una deuda que practicamente sentencia al histórico local a su cierre definitivo.

Vivian apuesta por el continuismo en la forma de llevar la panadería mientras Chloe es partidaria de modernizarlo todo, ambas competirán para ver quien de ellas consigue salir exitosa y salvar la tienda. Chloe recurre a Daniella (Blanca Suarez) una decoradora de interiores que rejuvenece media tienda mientras la otra media, perteneciente a Vivian, se mantendrá igual.

Paul (Ward Horton) es el representante del banco acreedor de las deudas de la panadería, quien congeniará pronto con Vivian, aunque ésta no quiere la amistad del que considera un "enemigo" casi de inmediato terminará enamorada de él y viceversa. La frialdad y crueldad del banco no es aceptable para el honesto Paul que librará su guerra en paralelo para ayudar a las chicas.

Vivian  pasea con Paul  (Ward Horton) tras comprar comida ambulante

No quiero saber el presupuesto empleado en producir esta película, sería echar leña al fuego de tan irritante despropósito cinematográfico. Con participación de la televisión pública española se realiza esta película, un insulto al espectador español por hacer esta americanada sin sentido, sin razón de ser, una ofensa al cine de comedia pues lejos de causar simpatía sólo consigue irritar y sobre todo un maltrato y una vejación al género masculino, en esta cinta todos los hombres que aparecen son imbéciles, todos los personajes masculinos están idiotizados, desde el primero hasta el último sin excepción, y las mujeres son firmemente represivas para con el varón, y lo que es peor es que esta es la base de esta despreciable película.

Aviso a navegantes, no perdáis ni un segundo ni siquiera en plantearos ver esta película, es mala, muy mala, no merece la pena verla ni por ver a Blanca Suarez, en un papel completamente prescindible e innecesario, dicho sea de paso.


sábado, 17 de junio de 2017

Dope

En 2015 nos llegaba "Dope" de la mano del director Rick Famuyiwa y protagonizada por Shameik Moore, una película juvenil ambientada en un conflictivo barrio de Los Ángeles en el que las bandas campan a sus anchas y dominan la calle.

Diggy  (Kiersey Clemons), Malcon  (Shameik Moore) y Jib  (Tony Revolori)

Malcon (Shameik Moore), Jib (Tony Revolori) y Diggy (Kiersey Clemons) son tres adolescentes autodenominados frikis, apasionados de la época de los noventas, su música y su estilismo, lo que los convierte en un blanco fácil de las burlas del instituto al que acuden a diario y de su vencindario en general. Una noche en una fiesta clandestina, con motivo del cumpleaños de Dom (Asap Rocky) un importante camello local, la policía irrumpe de forma inesperada en el garito interrumpiendo una venta de droga, Dom consigue no perder los paquetes pero no puede salir de allí con ellos por lo que los coge y los mete en la mochila de Malcon, quien junto a sus amigos lograron colarse en la fiesta. Malcon, ajeno a todo esto abandona el local ante el gran alboroto, ignorante de lo que porta en su mochila.

Un nuevo día en el instituto, Malcon y su inseparable mochila cruzan el arco de seguridad de la escuela, esta vez el perro del vigilante ladra vigoroso a su paso, Malcon no entiende porqué y el vigilante tampoco por lo que decide dejar pasar al muchacho. Una vez dentro, Malcon descubre que en su mochila lleva algo más que los libros de texto, sus amigos, tan sorprendidos y asustados como él no dan crédito, lo cierto es que en ese mismo instante todo cambia, para los tres. La idea es deshacerse de la droga pero no será fácil, muchos están interesados en ella pero no todos llevan "buenas intenciones". Poco a poco y casi sin querer logran que esta situación que los tiene paranóicos se convierta en toda una oportunidad, y no sólo de hacer dinero.

Dom (Asap Rocky) y su "guardaespaldas"

Interesante película que parte de una situación dramática para llevarnos en un viaje de comedia descafeinada a un descenlace ciertamente reconfortante pese a lo poco o nada legal de su resultado. A destacar el buen trabajo firmado por Shameik Moore, un talento incipiente que hay que seguir.




sábado, 10 de junio de 2017

La Llegada


Una de las doce naves extraterrestes llegadas a la Tierra

Película estadounidense de 2016, dirigida de forma magistral por Denis Villeneuve, que cuenta con Amy Adams y Jeremy Renner como actores principales. "La llegada" es mucho más que una película de ciencia ficción, es un drama desgarrador profundamente emocional y una oda al mundo alien, siendo ficción resulta muy realista.

Ian  (Jeremy Renner) y Louis  (Amy Adams) en la base militar de campaña

Un día, de repente, llegan unas naves extraterrestres a la Tierra, doce naves que se reparten alrededor de todo el planeta. Se desconoce cuales son sus intenciones y esa será precisamente la labor de la catedrática experta en lingüistica Louise Banks (Amy Adams) intentar comunicarse con los inesperados visitantes y averiguar que quieren. Pese a que en un principio rehusa la petición de los militares estadounidenses, finalmente Louise termina accediendo, y acompañada del reconocido físico teórico Ian Donnelly (Jeremy Renner) acude a la base situada a los pies de una de las naves. Cada dieciocho horas se abre una puerta por la que pueden acceder al interior de tan imponente óvalo, allí dentro, unos seres enormes de siete patas los reciben con paciencia esperando a ver que dicen o hacen los humanos, Louise toma conciencia de la predisposición de los extraterrestres para comunicarse y opta por usar una pizarra mediante la que inentará hablar con ellos.

La doctora Louise  intentando comunicarse con los

Los visitantes comienzan a emitir una especie de símbolos redondeados que hacen visibles mediante una tinta negra que segregan de sus patas. Louise no tardará en comprenderlos y organizarlos de forma que ella misma podrá usarlos para comunicarse con ellos. Mientras tantos el resto de naciones del mundo empiezan a perder la paciencia, como es el caso de China que moviliza a su ejercito con el propósito de atacar y destruir la nave que se halla situada sobre sus aguas.

En un último contacto con los extraterrestres, Louise alcanza el conocimiento pleno: han venido en son de paz, es más, han venido para ayudar a la humanidad para que dentro de 3.000 años sean los humanos quienes les ayuden a ellos. A la pregunta de la doctora de cómo saben que necesitarán nuestra ayuda dentro de 3.000 años, la respuesta es inmediata, todo radica en el nuevo lenguaje aprendido, pasado a denominarse heptapodo, un lenguaje distinto de cualquier lenguaje o idioma humano, el heptapodo no contempla el tiempo como base de su mensaje, pues el mensaje no entiende de plano temporal, el mensaje es el que es, siempre, sin importar el tiempo, por ello el heptapodo permite conocer sucesos futuros como si fueran presentes e incluso como si ya hubiesen sucedido, suponiendo este nuevo lenguaje una revolución que hasta el momento sólo Louise domina entre los humanos. Gracias a esto consigue detener el ataque chino y unificar a los distintos paises entorno a un fin común, la convivencia pacífica entre todos.

Louise  e  Ian  atentos a los mensajes de los extraterrestres

Brillantemente dirigida y filmada, con una fotografía muy cuidada y un sonido magnífico, "La llegada" constituye, por méritos propios, una película de culto para la ciencia ficción, lástima que las mentes reacias a este género se pierdan este peliculón.

El clima que logra Villeneuve es maravilloso, nos sumerge con templanza en un mundo muy "real", consigue como espectadores que formemos parte del film, casi traspasando la pantalla, estamos sumergido en esa atmósfera de nueva realidad, nos hace partícipe de un entendimiento que antes no contemplábamos y ahora asimilamos con agrado... y todo ello siendo ficción. Sublime.



martes, 6 de junio de 2017

La Gran Muralla

Protagonizada por Matt Damon y dirigida por el chino Zhang Yimou se nos presenta esta espectacular y efectista "La Gran Muralla", basada, como su propio nombre indica, en la Gran Muralla China.

La Gran Muralla

William Garin (Matt Damon) y su compañero de fatigas Tovar (Pedro Pascal) huyen através de la inmensa llanura china de los sucesivos ataques de las tribus mongolas, cuando un día llegan a las puertas de una gigantesca construcción que se extiende sobre las montañas por varios kilómetros. Cientos de soldados chinos la custodian y la defienden, siendo ambos mercenarios una amenaza para la misma. Una vez dentro, los visitantes muestran la garra de un extraño animal al que la pasada noche tuvieron que enfrentarse, la sorpresa es mayúscula, se trata de una garra de tao tei, unas bestias despiadadas que acechan los límites de la Gran Muralla, y para la que ésta, sin duda, fue construida.

Tovar  (Pedro Pascal) y William  (Matt Damon) en audiencia con el general chino

Ni William ni Tovar entienden nada, hasta que las sanguinarias bestias atacan la imponente muralla, ahora sí entienden la razón de tan majestuosa construcción. Desbordados los soldados chinos acogen con gusto la ayuda que los mercenarios le brindan expontáneamente librándolos de varios tao teis que consiguieron alcanzar la cima de la muralla. Pronto William y Tovar entrarán en discordia, el primero es partidario de ayudar a defender la Gran Muralla, que no sólo protege a la población china sino que también lo hace con el resto del mundo, poniendo freno a tan brutales y sangruientos monstruos, mientras que el segundo sólo quiere conseguir la mayor cantidad de pólvora negra y salir de allí. Afortunadamente para la humanidad triunfa la primera opción.

Ejemplar de tao tei

Una película ramplona, con unos efectos especiales magníficos pero con una trama completamente plana, sin miga. Una Gran Muralla construida, al parecer, para defenderse de los despiadados tao teis, que cumple su función hasta que tales bestias comienzan a evolucionar y a pensar de forma inteligente y estratégica lo cual hace más necesaria si cabe la participación del protagonista, Matt Damon. Ningún actor brilla, cumplen bien pero nada más, lo único admirable es la fotografía de la cinta de Yimou, preciosa.




miércoles, 31 de mayo de 2017

Belleza Oculta

Tristísima película de 2016, dirigida por David Frankel y coprotagonizada por Will Smith, Edward Norton, Kate Winslet y Helen Mirren entre otros. Hora y media de profundo drama, incesante y demoledor drama que apabulla sin descanso, que somete y que derrumba la moral del más pintado.

Claire  (Kate Winslet) y Whit  (Edward Norton) intentan encontrar una solución para la agencia
 
Howard (Will Smith) es un destacado publicista, socio de Whit (Edward Norton) con el que comparte la agencia y los éxitos que ésta cosecha. De repente un trágico suceso ocurre en la vida de Howard, su hija de seis años fallece, lo cual lo hace caer en una profunda depresión. El infierno emocional en el que vive Howard pronto tiene consecuencias en su trabajo, descuidándolo por completo, lo cual a su vez se traduce en una inestabilidad cada vez más acusada de la propia agencia.

Whit no puede sostener más la situación tan precaria por la que pasa la empresa y con la ayuda de Claire (Kate Winslet) y Simon (Michael Peña), miembros destacados de la agencia, decide buscar una solución para su viejo amigo. Basándose en los tres pilares que siempre defendió Howard: amor, tiempo y muerte, busca que estos mismos se dirigan a él, lo enfrenten y lo hagan reaccionar, para ello contratarán a tres actores, la veterana Brigitte (Helen Mirren) encarnará a la muerte, el impetuoso Raffi (Jacob Latimore) al tiempo y la joven y atractiva Amy (Keira Knightley) al amor. Si la esperada reacción de Howard no tiene lugar, si no consiguen que vuelva al mundo real siempre podrán tirar de plan b, desacreditarlo como persona capacitada para ejercer sus funciones de socio con voz y voto.

Howard  (Will Smith) camina y habla con "el amor", Amy  (Keira Knightley)
Las situaciones personales de los distintos personajes se entremezclan y se suceden en un conglomerado emocional difícil de digerir. Demasiadas historias paralelas y poco desarrollo de las mismas, y aún así abrumadoras. Muchos frentes abiertos, mucho de donde tirar y sin embargo la película camina sin rumbo, con un final predecible dentro de lo poco que deja pensar el hecho de estar sumergido en tan magna desmoralización. Lo peor de todo es que los más de noventa minutos que pasas sufriendo con la cinta de Frankel no lo ves recompensado con una culminación que satisfaga o no, pues no la hay.


martes, 23 de mayo de 2017

Assassin's Creed

Película basada en el exitoso videojuego de nombre homónimo "Assassin's Creed" pero que sin embargo desarrolla un argumento distinto. Producida por Ubisoft y 20th Century Fox nos llegaba a los cines esta película el pasado 2016, con mucha expectación fundamentada en el gran éxito cosechado por el videojuego en las diferentes plataformas, expectación que no se vio recompensada, o bien la expectación era mucha.

Call  (Michael Fassbender) despierta en presencia de Sofía  (Marion Cotillard)

Callum Lynch  (Michael Fassbender) es un preso que espera en el corredor de la muerte, el mismo día de su cumpleaños el sacerdote acude a su celda para que se despida en bien con Dios, pues su ejecución ha llegado, pocas horas después Call recibe la inyección letal. Lejos de abandonar el mundo de los vivos Call despierta en un complejo hospitalario, junto a la doctora Sofía Rikkin (Marion Cotillard) que lo supervisa, ella le explica que para el mundo él ha muerto pero para ella y para su organización, Abstergo, él es un valiosísimo activo ya que es el único capaz de encontrar el fruto del edén. Call no entiende nada y sólo quiere salir de allí.

Una novedosa tecnología, resultado de muchos años de investigación, hace posible que las personas puedan realizar un viaje al pasado a través de su propio adn, el cual conserva los recuerdos de todos cuantos lo precedieron entorno a su árbol geanológico, esta tecnología es el Ánimus. Sofía y su equipo, comandado por su propio padre, el Dr. Alan Rikkin (Jeremy Irons), descubrieron que Call Lynch es el último descendiente de Aguilar de Nerja, miembro de una hermandad denominada "Assassins" encargada de velar por el libre albedrío y por tanto enemiga de los templarios, quienes quieren hacerse con el conocido fruto del edén, esfera de un poder descomunal que esconde la capacidad de cambiarlo todo, fundamentalmente la voluntad del hombre, lo que en manos de los templarios significaría dominar el mundo y dirigirlo a su antojo y bajo sus ordenes y premisas.

Call  bajo la apariencia de Aguilar de Nerja

Call viajará en sus recuerdos hasta la Andalucía del siglo XV, enfrentará a caballeros templarios, a mercenarios, a la propia iglesia española de la época, cruél y despiadada, y encontrará el ansiado fruto, igualmente descubrirá la importancia del mismo y el interés desorbitado de Sofía y su padre de hacerse con él. Call verá que ese interés no sólo es cosa del pasado también es muy del presente y que las intenciones del grupo Abstergo son las mismas que las que antaño tenían los templarios. Call debe tomar una decisión ayudar a la organización que le salvó la vida o hacer honor a su sangre y perpetuar la defensa y protección del fruto del edén.

Vista panorámica en la que se puede apreciar la Giralda de Sevilla

Es un gusto ver tantos énclaves españoles y andaluces en una superproducción americana, así como a tan reconocidos actores españoles de la talla de Javier Gutiérrez, Carlos Bardem u Hovik Keuchkerian. Y acompañados de otros tan reconocidos como Jeremy Irons o Marion Cotillard. Sin duda el elenco es un lujo.

La película no es muy fiel al videojuego, digamos que va por libre, es más, ocupa más tiempo en la trama que transcurre en el presente que la que se revive del pasado. Es como una presentación en sociedad de lo que es el mundo Assassin's Creed, una puesta en situación para quienes lo desconozcan. Desde el punto de vista del aficionado y seguidor del juego (que lo soy), la película resulta escasa, como un primer capítulo de cualquier serie en la que te presentan a los personajes y te ponen un poco en situación, lo que pasa es que el seguidor de siempre esperaba más, bastante más, quizás tengamos que esperar a un segundo capítulo, en este caso a una segunda parte que ya sí, esperamos, entrará más en faena. No se puede decir que no nos quedemos con ganas de más.