La Gran Apuesta

Película de 2015 dirigida por Adam McKay y basada en la novela homónima escrita por Michael Lewis. Película y novela basada en hechos reales, en la cruda realidad financiera que azotó a Estados Unidos y al mundo en 2007.

Se trata de una película valiente y sumamente dura. Se antoja necesaria para muchos que aún hoy continúan ajenos a lo que sucedió y que sigue coleando. Mucha jerga financiera, atropelladamente explicada pero solidaria con el público alejado de dicho mundo. No le debió ser fácil a McKay afrontar el desafío de su dirección.

Cuatro actores de peso llevan hacia adelante la trama, pues lo que aquí se cuenta es una trama con mayúsculas, un entramado de corrupción, fraude y enriquecimiento consentido de unos y otros por cada eslabón financiero que conforman la economía americana, extendible al resto del planeta.

Brad Pitt, Ryan Gosling, Christian Bale y un sublime Steve Carrell firman una cinta realmente muy recomendable.

Mark Baum  (Steve Carrell) hablando con Jared Vennett  (Ryan Gosling) en un congreso inmobiliario

Los bancos invierten en todo lo que les reporte beneficios, los fondos financieros más de lo mismo y entremedio las agencias de calificación turbiamente relacionadas con quienes manejan el dinero miran para otro lado cuando la cosa no va tan bien y en el peor de los casos emiten valoraciones que siempre les beneficia como agentes interesados. No importa la solidez que pueda respaldar una hipoteca o cualquier otra deuda contraida, sólo importa que la cifra de los intereses y comisiones a adquirir sean lo suficientemente suculenta para cegarse y seguir pensando que todo es color billete de dolar.

En la infinita maraña de economistas, brokers, contables, etc. surgen unas mentes pensantes, no infectadas por el ansia de dinero, capaces de sentir empatía por los más necesitados y en todo caso por los más débiles de todo el entramado, esto es, por los pequeños ahorradores y las familias endeudadas que con gran esfuerzo intentan salir adelante cada día. Analizan los mercados y ven lo que otros no ven y tampoco quieren ver: el mercado hipotecario es una ruina y va en proceso de destrucción. El mercado de la vivienda en Estados Unidos es la base de todo, se entiende y se cree fuerte e indestructible pero estos analistas e inversores descubren que no, que existe una burbuja inmobiliaria demasiado inflada, que no tardará en explotar, y en contra de toda corriente inversionista deciden apostar contra dicho mercado inmobiliario, lo que supone apostar contra la propia economía estadounidense, a ojos de todos una locura, convirtiéndose sin duda en la gran apuesta.

Vendida como comedia la película es un drama. Sus más de dos horas de duración no la hacen precisamente larga a los ojos de quien la disfruta con atención. Muy ilustrativa, es sin duda una de las películas del año (estrenada en España en enero de 2016).

Deadpool

Marvel parodia a Marvel, así podría resumirse esta divertidísima película de Tim Miller, y es que cada aspecto, cada detalle, es un reirse de sí mismos y sin embargo no deja de ser una peli de superhéroes (o lo que sea Deadpool).

Deadpool  (Ryan Reynold)

La cinta cuenta la historia de un hombre, exmilitar, ahora mercenario, que encuentra a la chica perfecta pero una dura enfermedad  le llevará a someterse a un tratamiento brutalmente agresivo con el que además de curarse, le prometen que adquirirá habilidades especiales, Wade Wilson (Ryan Reynold) acepta, lo que no sabe es que su caso no deja de ser un experimento más del maquiavélico Ajax (Ed Skrein) o Francis como lo llama Deadpool/Wade Wilson, que no termina de salir como esperaba, la desfiguración de Wade es total.

Lejos de deprimirse Wade adopta una actitud positiva, muy positiva y se enfunda en un traje rojo y una máscara para, bajo el nombre de Deadpool, vengarse del que lo dejó así tomando al humor como su mejor aliado. De esta forma la película se convierte más en una comedia que en una peli de acción, aunque la acción no es que falte ni mucho menos.

Ryan Reynold borda el papel de superhéroe políticamente incorrecto, su personaje es más un antihéroe que otra cosa, es un luchador feroz contra la injusticia y contra los villanos, mostrándose feliz y gozoso cuando acude a enfrentarlos y darles acero, bien con sus catanas bien con sus pistolas, metralletas, granadas,... o con su mala boca, irrefrenablemente mal hablado.

Tim Miller debuta en dirección de forma brillante con una película bestial, con humor a tope, violento y soez y sin embargo nada incómodo, que no decepciona ni a los amantes del género superhéroe, tipo X-Men (a los que también parodia), ni a los que buscan entretenerse y ver una buena peli con las que echar unas risas. La diversión está garantizada.

La Quinta Ola

Se trata de una película caatstrofista (y catastrófica) en la que unos alienígenas, que nadie ve, ponen sus ojos en la Tierra, quieren hacerse con ella y para ello deben exterminar a la raza humana, he ahí lo de las olas con las que progresivamente van sacudiendo el planeta hasta devastarlo por completo. Muchos efectos especiales, bien cuidados, mucho amor adolescente, mal cuidado y una dirección caótica, más incluso que el propio caos que representa la situación límite que viven los propios personajes de la cinta.

Cassie Sullivan (Chloë Grace Moretz) en un campo de refugiados

Breve destripe

Chloë Grace Moretz es Cassie Sullivan, una chica de instituto, animadora enamorada de un atractivo jugador del equipo; Cassie es reservada pero valiente y se verá sumergida de golpe y porrazo en lo que parece el fin del mundo (para ella y para todos). Se producen terremotos, contaminación del agua, caidas electricas y un virus que hace enfermar en masa a la población mundial, todos estos son olas, hasta que se produce la quinta. Quedan supervivientes a tanta catástrofe y es hora de exterminarlos, aquí entra en juego la quinta ola.

Cassie pierde a sus padres mientras que su hermano es llevado a una base militar de donde deberá rescatarlo, por el camino Cassie tendrá que lidiar con la supervivencia en su más básica esencia, con el amor inesperado, con los disparos de francotiradores apostados en el bosque y sobre todo con una verdad difícil: la quinta ola.

Chloë Grace Moretz realiza un trabajo aceptable, su interpretación resulta convincente aunque bien es cierto que le queda mucho por evolucionar. El resto del plantel cumple sin más, no obstante estamos hablando de una película en la que prima por encima de todo el entretenimiento más que el aspecto interpretativo. Buena para echar la tarde, y parece que dejan la puerta entreabierta a una segunda parte, ya veremos.

Requisitos para ser una persona normal

Película debut de Leticia Dolera como directora. Se trata de una película fresca, joven, con voluntad de ser una comedia sin llegar a serlo y con tintes románticos, aunque menos de los que eran de esperar.

Requisitos para ser una persona normal es sobre todo una crítica, bastante ilustrativa, de lo que por lo general se entiende que debe consistir la vida; aborda unas cuestiones que toda la gente "normal" procura atender y en la mayoría de los casos cumple, viéndose como anormal el hecho de no hacerlo, estas cuestiones o requisitos son: tener un trabajo, una casa, una pareja, aficiones, vida social, vida familiar y como séptimo punto ser feliz.

Borja  (Manuel Burque) y María de las Montañas  (Leticia Dolera)

Leticia Dolera, que además encarna el papel protagonista como María de las Montañas, no cumple ninguno y su propósito es conseguirlos todos para lograr ser una persona normal. Sin trabajo y echada de su piso por adeudar varias mensualidades de alquiler, se ve con la necesidad y casi la obligación de volver a la casa familiar, junto a su madre y su hermano. Pronto conocerá a Borja (Manuel Burque), un empleado de Ikea que se convertirá en su mentor para alcanzar los requisitos lo antes posible, a cambio ella deberá ayudarlo a él en su propósito personal, adelgazar.

Ni Dolera ni Burque destacan especialmente, sus interpretaciones parecen forzadas, bastante artificiales, sin chispa, como si las emociones que se les presupusiesen no tuviesen cabida, ya no. Por otra parte la direccion resulta novedosa, con planos de los actores hablando a cámara, aunque no llega a producirse la química necesaria con el espectador. Leticia deberá seguir aprendiendo y mejorando.

Joy

Estrenada en España en enero de este mismo año, "Joy" cuenta la historia real de una norteamericana, Joy Mangano, que allá por los años noventa inventó la fregona milagrosa (miracle mop) con la que iniciaría una serie de inventos que le ha llevado a ser una importante empresaria.

Joy  (Jennifer Lawrence)

Joy, a quien da vida Jennifer Lawrence, se encuentra en una situación altamente precaria, con una familia desestructurada y notablemente desquebrajada; sus padres separados desde que ella era una niña, su abuela le ha mimado siempre y la ha convencido de que tiene algo así como un don para crear cosas y hacer feliz a la gente, lo cierto es que la verdadera carente de felicidad es la propia Joy.

Separada de su marido, Joy lo acoge en el sótano de la casa familiar, mientras su padre va y viene de relación en relación, retornando a la casa como si nada, su madre, por su parte, vive aislada de la realidad e inmersa en culebrones de televisión, todo es caótico, sólo parecen aportar sensatez los propios hijos de Joy.

Trudy  (Isabella Rossellini) recriminando a  Joy  (Jennifer Lawrence)

La película es una oda a la desesperanza y sobre todo un homenaje mayúsculo a la paranoia. Se hace difícil enteder como una chica de 33 años puede sostener su propio equilibrio mental viendo como el resto de su familia hace tiempo que lo desparramó por el suelo. La entereza que muestra Joy cuando todos los esfuerzos que hace por ayudar a su familia se ven "recompensados" con críticas destructivas y desprecios, incluso humillaciones sin ningún tipo de remordimiento por parte de su propia familia, fundamentalmente de su padre Rudy (Robert de Niro) y la última novia de éste, Trudy (Isabella Rossellini), es digno de alabar, con el aplomo de no darles ni tan siquiera una mala contestación, en este sentido, esta película muestra cuan duro fue el calvario por el que pasó Joy hasta conseguir que sus sueños y sus ideas se hicieran realidad. No desesperó, flaqueó pero no se rindió.

En un despliegue magnífico de comprensión y tolerancia Joy acoge en su seno a toda su familia, incluida su hermanastra Peggy (Elisabeth Röhm), con la que tanto choca. Joy aporta una oportunidad de negocio muy viable y muy prometedora mientras ellos esperan con "el látigo" para someterla y reprender cada paso fallido que le juega la vida. Jennifer Lawrence está sencillamente espléndida, su interpretación es de oscar, no obstante fue candidata a éste como mejor actriz protagonista, su interpretación de una mujer de la década de los noventas, cuando apenas éstas empezaban a asomar la cabeza, con ideas de futuro, con proyectos, ilusiones y una fuerza interior admirable es sublime.

La cinta dirigida por David O. Russell puede llegar a desesperar al espectador, admito que genera sentimientos contradictorios, de un lado quieres que todos salgan del letargo absurdo y paranoico en el que se encuentran y por otro esperas que la inventora pueda triunfar y dejar atrás a esa familia suya que le supone un claro lastre pero, Joy es demasiado buena, jamás los abandonará aunque sea eso lo que ellos se merezcan visto el desarraigo que en todo momento le profesan a la luchadora e incansable Joy.

Gran trabajo de Jennifer Lawrence y no tan bueno de David O. Russell. La película merece la pena por el sólo hecho de ver la lucha infatigable de una mujer, de una persona, por salir adelante, pese a los mil obstáculos que le plantea la vida.


 

Palmeras en la nieve

"Palmeras en la nieve" es la adaptación cinematográfica de la novela escrita por Luz Gabás de nombre homónimo. Un drama romántico que trasciende en el tiempo, que va más allá de las nevadas montañas oscenses hasta la cálida y española Guinea Ecuatorial, que no entiende de razas ni de posición social pues su razón de ser es puramente emocional.

Fernando González Molina dirige una película redonda, en la que la trama se abre y se cierra en un mismo punto; con mil venturas y desventuras, mil obstáculos étnicos y culturales y un pilar básico e inamovible, el amor. González Molina dirige a un interesante plantel de actores españoles, en una mezcla de juventud y veteranía que otorga mayor frescura y aplomo a esta cinta magnífica (Emilio Gutiérrez Cava, Mario Casas, Adriana Ugarte, Berta Vázquez, Macarena García, Fernando Cayo, Alain Hernández). Si bien las actuaciones no resaltan especialmente, al menos permanecen en comunión con el ritmo de la película.

Los hermanos  Jacobo  (Alain Hernández)  y  Kilian  (Mario Casas)

Breve Destripe (Spoiler)

Dos hombres, dos hermanos, Kilian (Mario Casas) y Jacobo (Alain Hernández), deciden viajar a Guinea donde se encuentra su padre trabajando en una explotación de cacao, ellos deberán convertirse en el relevo progresivo de su padre al que el calor y la humedad de la zona lo van agotando como si el peso de los años no fuese suficiente. Allí, en Fernando Poo, ahora conocida como Bioko, les esperan a ambos algo más que dirigir una plantación, una sociedad muy distinta a la española, más alegre, más racial y sobre todo más exhótica, en todos los sentidos.

Pero la historia arranca en un día como el de hoy, en el presente, tras el entierro de Jacobo, Clarence (Adriana Ugarte) su hija, descubre unas cartas que conectan a su padre y a su tío Kilian con la calida Guinea, una historio complicada y apasionante parece envolver el pasado de ambos, con ilusión y con muchas ganas Clarence parte hacia la ya excolonia española, para indagar acerca de que fue lo que sucedió en aquella época colonial en la que los hombres de su familia estuvieron allí, trabajaron allí, vivieron allí. Lo que descubrirá será mucho más de lo que esperaba encontrar. Profundamente conmovida y comprometida volverá a España pero, no lo hará sola.

Kilian  (Mario Casas)  y  Bisilia  (Berta Vázquez)

Sin duda "Palmeras en la nieve" ya se ha ganado su sitio en el corazón de todos los espectadores y cinéfilos españoles que tiempo atrás jamás pensarían poder disfrutar de un metraje de esta categoría. Su soberbia fotografía, su magistral ambientación, su cuidado vestuario, su música con una banda sonora espectacular (Pablo Alborán) unido a un elenco importante, sin estridencias, hacen de esta película un referente claro para futuras producciones de este calado. 

González Molina borda su labor de llevar al cine la obra de Gabás, tanto es así que el largometraje resulta corto pese a las más de dos horas de duración de la cinta, no nos hubiese importado a muchos cuarenta o cincuenta minutos más; gusta, y tanto que gustó en su estreno, en diciembre de 2015 se convirtió en todo un taquillazo con más de 10 millones de recaudación.

Se convierte con facilidad en una de esas películas pendientes de volver a ver.

El Consejero

Película de 2013 dirigida por Ridley Scott en la que lo mejor con diferencia es el elenco: Brad Pitt, Cameron Díaz, Penélope Cruz, Javier Bardem, Michael Fassbender,... Cargada de diálogos ambigüos, de enigmáticos encuentros entre sus protagonistas y una dosis elevada de erotismo irrelevante e innecesario.

Malkina (Cámeron Díaz) y Laura (Penélope Cruz)

Se deduce, no sin dificultad, la carrera corrupta de un abogado de renombre (Michael Fassbender) que se aventura en una operacion de tráfico de drogas, sin saber muy bien a que se arriesga y con la única intención de ganar bastante dinero para poder darle una buena vida a su prometida, Laura (Penélope Cruz), una chica ingenua y complaciente. Reiner (Javier Bardem) será el socio del abogado, que le pone sobreaviso acerca de donde se está metiendo, no obstante Reiner es un poderoso y enriquecido narcotraficante, curtido en mil batallas que sin embargo tiene en Malkina (Cámeron Díaz) su mayor debilidad. La exhuberante Malkina no sólo es atractiva también malvadamente inteligente. Entre todo esto aparece Westray (Brad Pitt) un intermediario entre el abogado y Reiner, que advierte y alecciona al codicioso abogado entorno a lo que se arriesga al entrar en el mundo del narcotráfico.

Con un argumento bastante justito Ridley Scott desarrolla una película en la que si la trama tiene poco sentido la figura de cada personaje aún menos. Cuesta seguir el desarrollo de la película fundamentalmente porque se entiende poco, requiere máxima atención para ir deduciendo el argumento y sobre todo para saber de que hablan en cada conversación; no creo que sea culpa de Scott pues el problema radica más bien en los diálogos, en el guión y éste es responsabilidad de Cormac McCarthy. 

Reiner (Javier Bardem) y "el abogado" (Michael Fassbender)

En lo interpretativo, pese a lo innecesario de personajes como los encarnados por Brad Pitt o Penélope Cruz, destaca positivamente la actuación de Fassbender, un abogado que se siente completamente seguro y confiado en su terreno pero cuando tiene que cruzar la frontera de la legalidad que defiende todo son dudas, nerviosismo y profunda innseguridad. Sería injusto no destacar el trabajo de Javier Bardem, caracterizado de gánster moderno, ejecuta su papel a la perfección. Ambos salvan la cinta de Scott de lo que habría sido un batacazo tremendo.

¿El Consejero?, aún sigo sin saber de quién se trata.