Buscando Un Amigo Para El Fin Del Mundo

Un meteorito tiene como objetivo la Tierra por lo que se envía una nave tripulada para evitar el impacto pero ésta sufre un accidente, se incendia y la misión fracasa. El planeta está abocado irremediablemente a la destrucción, la población lo asume y lo intenta llevar de la mejor manera posible, si bien se producen suicidios también están aquellos que pretenden vivir cada día, cada hora al máximo.

Rodeado de desolación y tremendismo se encuentra Dodge (Steve Carell), un agente de seguros que acude cada día a trabajar como si nada pasase y al que su mujer abandona como consecuencia del cataclismo que se avecina con la llegada del meteorito. Todo es caótico y en esa espiral de caos Dodge conoce a Penny (Keita Knightley) su joven y bella vecina con la que practicamente nunca se ha tropezado pese a que viven en el mismo edificio desde hace tres años. Las emociones se disparan con el fin del mundo a las puertas y Dodge, quien recupera decenas de cartas que Penny fue guardando cada vez que el cartero confundía sus buzones, lee una, enviada por la que fuera su novia en el instituto e impulsado por Penny decide ir a su encuentro. Ambos se embarcarán en un viaje en pro del amor, mientras Dodge quiere volver a retomar aquella historia de amor que nunca cuajó, Penny harta de relaciones frustradas busca reencontrarse con sus padres y sus hermanos, estar con ellos antes de que todo acabe.

Penny  (Keira Knightley)  y  Dodge  (Steve Carell)

El destino es caprichoso y lo que parece una pareja de amigos accidental que comparten coche y el propósito básico de no terminar sus vidas solos, termina convirtiéndose en una historia de amor propia, desequilibrada en edad pero perfectamente sintonizada.

Se trata de una película catastrofista pero, más por las circunstancias de sus protagonistas que por el hecho de que un meteorito vaya a poner fin a la vida en la Tierra de forma inminente. Dos personas con vidas raídas, resignados a vivir lo que les toca como si no estuviera en sus manos cambiarlo, sólo el fin del mundo parece liberarles de complejos o restricciones mentales y salir a la calle, al mundo, a vivir. Van en busca del amor cuando resulta que el amor está en ellos.

Un espejismo de comedia que refleja un drama muy auténtico y profundamente romántico.

Zootrópolis

Película de animación estadounidense con el sello Disney, aunque eso sí, muy Pixar. Cuenta las aventuras y desventuras de una conejita, Judy Hopps, que recién licenciada como policía es destinada a la ciudad de Zootrópolis, donde se incorporará a una comisaría plagada de animales grandes y fuertes. Su pequeña figura hará que se dude de su valía pero en Zootrópolis todos pueden ser lo que quieran ser sin importar su tamaño, su raza o su posición, todo un canto a la vida y a perseguir los sueños o propósitos que cada uno tenga.

El zorro Nick Wilde y la conejita Judy Hopps

Judy Hopps, inicialmente destinada a controlar los parquímetros, irá progresando casi sin querer en su sueño de convertirse en una gran policía. Pronto se cruzará en su camino un zorro pícaro y malintencionado, Nick Wilde, con el que terminará formando equipo para resolver un caso de desaparición y que a su vez les llevará a resolver el caso principal que ocupa a toda la comisaría.

Corrupción, intereses, chanchullos, conspiraciones, ... se dan cita en una película infantil que, sin embargo, lejos de lo que pueda pensarse en un principio no resulta inapropiado, todo lo contrario, bastante didáctica y entretenida. Su colorido, su ambientación, su música, sus diálogos, su profundidad, sus personajes astutos, entrañables, simpáticos, ... acompañado de una buena proporción cómica hacen de Zootrópolis una película muy completa y sobre todo muy divertida.

La Gran Apuesta

Película de 2015 dirigida por Adam McKay y basada en la novela homónima escrita por Michael Lewis. Película y novela basada en hechos reales, en la cruda realidad financiera que azotó a Estados Unidos y al mundo en 2007.

Se trata de una película valiente y sumamente dura. Se antoja necesaria para muchos que aún hoy continúan ajenos a lo que sucedió y que sigue coleando. Mucha jerga financiera, atropelladamente explicada pero solidaria con el público alejado de dicho mundo. No le debió ser fácil a McKay afrontar el desafío de su dirección.

Cuatro actores de peso llevan hacia adelante la trama, pues lo que aquí se cuenta es una trama con mayúsculas, un entramado de corrupción, fraude y enriquecimiento consentido de unos y otros por cada eslabón financiero que conforman la economía americana, extendible al resto del planeta.

Brad Pitt, Ryan Gosling, Christian Bale y un sublime Steve Carrell firman una cinta realmente muy recomendable.

Mark Baum  (Steve Carrell) hablando con Jared Vennett  (Ryan Gosling) en un congreso inmobiliario

Los bancos invierten en todo lo que les reporte beneficios, los fondos financieros más de lo mismo y entremedio las agencias de calificación turbiamente relacionadas con quienes manejan el dinero miran para otro lado cuando la cosa no va tan bien y en el peor de los casos emiten valoraciones que siempre les beneficia como agentes interesados. No importa la solidez que pueda respaldar una hipoteca o cualquier otra deuda contraida, sólo importa que la cifra de los intereses y comisiones a adquirir sean lo suficientemente suculenta para cegarse y seguir pensando que todo es color billete de dolar.

En la infinita maraña de economistas, brokers, contables, etc. surgen unas mentes pensantes, no infectadas por el ansia de dinero, capaces de sentir empatía por los más necesitados y en todo caso por los más débiles de todo el entramado, esto es, por los pequeños ahorradores y las familias endeudadas que con gran esfuerzo intentan salir adelante cada día. Analizan los mercados y ven lo que otros no ven y tampoco quieren ver: el mercado hipotecario es una ruina y va en proceso de destrucción. El mercado de la vivienda en Estados Unidos es la base de todo, se entiende y se cree fuerte e indestructible pero estos analistas e inversores descubren que no, que existe una burbuja inmobiliaria demasiado inflada, que no tardará en explotar, y en contra de toda corriente inversionista deciden apostar contra dicho mercado inmobiliario, lo que supone apostar contra la propia economía estadounidense, a ojos de todos una locura, convirtiéndose sin duda en la gran apuesta.

Vendida como comedia la película es un drama. Sus más de dos horas de duración no la hacen precisamente larga a los ojos de quien la disfruta con atención. Muy ilustrativa, es sin duda una de las películas del año (estrenada en España en enero de 2016).

Deadpool

Marvel parodia a Marvel, así podría resumirse esta divertidísima película de Tim Miller, y es que cada aspecto, cada detalle, es un reirse de sí mismos y sin embargo no deja de ser una peli de superhéroes (o lo que sea Deadpool).

Deadpool  (Ryan Reynold)

La cinta cuenta la historia de un hombre, exmilitar, ahora mercenario, que encuentra a la chica perfecta pero una dura enfermedad  le llevará a someterse a un tratamiento brutalmente agresivo con el que además de curarse, le prometen que adquirirá habilidades especiales, Wade Wilson (Ryan Reynold) acepta, lo que no sabe es que su caso no deja de ser un experimento más del maquiavélico Ajax (Ed Skrein) o Francis como lo llama Deadpool/Wade Wilson, que no termina de salir como esperaba, la desfiguración de Wade es total.

Lejos de deprimirse Wade adopta una actitud positiva, muy positiva y se enfunda en un traje rojo y una máscara para, bajo el nombre de Deadpool, vengarse del que lo dejó así tomando al humor como su mejor aliado. De esta forma la película se convierte más en una comedia que en una peli de acción, aunque la acción no es que falte ni mucho menos.

Ryan Reynold borda el papel de superhéroe políticamente incorrecto, su personaje es más un antihéroe que otra cosa, es un luchador feroz contra la injusticia y contra los villanos, mostrándose feliz y gozoso cuando acude a enfrentarlos y darles acero, bien con sus catanas bien con sus pistolas, metralletas, granadas,... o con su mala boca, irrefrenablemente mal hablado.

Tim Miller debuta en dirección de forma brillante con una película bestial, con humor a tope, violento y soez y sin embargo nada incómodo, que no decepciona ni a los amantes del género superhéroe, tipo X-Men (a los que también parodia), ni a los que buscan entretenerse y ver una buena peli con las que echar unas risas. La diversión está garantizada.

La Quinta Ola

Se trata de una película caatstrofista (y catastrófica) en la que unos alienígenas, que nadie ve, ponen sus ojos en la Tierra, quieren hacerse con ella y para ello deben exterminar a la raza humana, he ahí lo de las olas con las que progresivamente van sacudiendo el planeta hasta devastarlo por completo. Muchos efectos especiales, bien cuidados, mucho amor adolescente, mal cuidado y una dirección caótica, más incluso que el propio caos que representa la situación límite que viven los propios personajes de la cinta.

Cassie Sullivan (Chloë Grace Moretz) en un campo de refugiados

Breve destripe

Chloë Grace Moretz es Cassie Sullivan, una chica de instituto, animadora enamorada de un atractivo jugador del equipo; Cassie es reservada pero valiente y se verá sumergida de golpe y porrazo en lo que parece el fin del mundo (para ella y para todos). Se producen terremotos, contaminación del agua, caidas electricas y un virus que hace enfermar en masa a la población mundial, todos estos son olas, hasta que se produce la quinta. Quedan supervivientes a tanta catástrofe y es hora de exterminarlos, aquí entra en juego la quinta ola.

Cassie pierde a sus padres mientras que su hermano es llevado a una base militar de donde deberá rescatarlo, por el camino Cassie tendrá que lidiar con la supervivencia en su más básica esencia, con el amor inesperado, con los disparos de francotiradores apostados en el bosque y sobre todo con una verdad difícil: la quinta ola.

Chloë Grace Moretz realiza un trabajo aceptable, su interpretación resulta convincente aunque bien es cierto que le queda mucho por evolucionar. El resto del plantel cumple sin más, no obstante estamos hablando de una película en la que prima por encima de todo el entretenimiento más que el aspecto interpretativo. Buena para echar la tarde, y parece que dejan la puerta entreabierta a una segunda parte, ya veremos.

Requisitos para ser una persona normal

Película debut de Leticia Dolera como directora. Se trata de una película fresca, joven, con voluntad de ser una comedia sin llegar a serlo y con tintes románticos, aunque menos de los que eran de esperar.

Requisitos para ser una persona normal es sobre todo una crítica, bastante ilustrativa, de lo que por lo general se entiende que debe consistir la vida; aborda unas cuestiones que toda la gente "normal" procura atender y en la mayoría de los casos cumple, viéndose como anormal el hecho de no hacerlo, estas cuestiones o requisitos son: tener un trabajo, una casa, una pareja, aficiones, vida social, vida familiar y como séptimo punto ser feliz.

Borja  (Manuel Burque) y María de las Montañas  (Leticia Dolera)

Leticia Dolera, que además encarna el papel protagonista como María de las Montañas, no cumple ninguno y su propósito es conseguirlos todos para lograr ser una persona normal. Sin trabajo y echada de su piso por adeudar varias mensualidades de alquiler, se ve con la necesidad y casi la obligación de volver a la casa familiar, junto a su madre y su hermano. Pronto conocerá a Borja (Manuel Burque), un empleado de Ikea que se convertirá en su mentor para alcanzar los requisitos lo antes posible, a cambio ella deberá ayudarlo a él en su propósito personal, adelgazar.

Ni Dolera ni Burque destacan especialmente, sus interpretaciones parecen forzadas, bastante artificiales, sin chispa, como si las emociones que se les presupusiesen no tuviesen cabida, ya no. Por otra parte la direccion resulta novedosa, con planos de los actores hablando a cámara, aunque no llega a producirse la química necesaria con el espectador. Leticia deberá seguir aprendiendo y mejorando.

Joy

Estrenada en España en enero de este mismo año, "Joy" cuenta la historia real de una norteamericana, Joy Mangano, que allá por los años noventa inventó la fregona milagrosa (miracle mop) con la que iniciaría una serie de inventos que le ha llevado a ser una importante empresaria.

Joy  (Jennifer Lawrence)

Joy, a quien da vida Jennifer Lawrence, se encuentra en una situación altamente precaria, con una familia desestructurada y notablemente desquebrajada; sus padres separados desde que ella era una niña, su abuela le ha mimado siempre y la ha convencido de que tiene algo así como un don para crear cosas y hacer feliz a la gente, lo cierto es que la verdadera carente de felicidad es la propia Joy.

Separada de su marido, Joy lo acoge en el sótano de la casa familiar, mientras su padre va y viene de relación en relación, retornando a la casa como si nada, su madre, por su parte, vive aislada de la realidad e inmersa en culebrones de televisión, todo es caótico, sólo parecen aportar sensatez los propios hijos de Joy.

Trudy  (Isabella Rossellini) recriminando a  Joy  (Jennifer Lawrence)

La película es una oda a la desesperanza y sobre todo un homenaje mayúsculo a la paranoia. Se hace difícil enteder como una chica de 33 años puede sostener su propio equilibrio mental viendo como el resto de su familia hace tiempo que lo desparramó por el suelo. La entereza que muestra Joy cuando todos los esfuerzos que hace por ayudar a su familia se ven "recompensados" con críticas destructivas y desprecios, incluso humillaciones sin ningún tipo de remordimiento por parte de su propia familia, fundamentalmente de su padre Rudy (Robert de Niro) y la última novia de éste, Trudy (Isabella Rossellini), es digno de alabar, con el aplomo de no darles ni tan siquiera una mala contestación, en este sentido, esta película muestra cuan duro fue el calvario por el que pasó Joy hasta conseguir que sus sueños y sus ideas se hicieran realidad. No desesperó, flaqueó pero no se rindió.

En un despliegue magnífico de comprensión y tolerancia Joy acoge en su seno a toda su familia, incluida su hermanastra Peggy (Elisabeth Röhm), con la que tanto choca. Joy aporta una oportunidad de negocio muy viable y muy prometedora mientras ellos esperan con "el látigo" para someterla y reprender cada paso fallido que le juega la vida. Jennifer Lawrence está sencillamente espléndida, su interpretación es de oscar, no obstante fue candidata a éste como mejor actriz protagonista, su interpretación de una mujer de la década de los noventas, cuando apenas éstas empezaban a asomar la cabeza, con ideas de futuro, con proyectos, ilusiones y una fuerza interior admirable es sublime.

La cinta dirigida por David O. Russell puede llegar a desesperar al espectador, admito que genera sentimientos contradictorios, de un lado quieres que todos salgan del letargo absurdo y paranoico en el que se encuentran y por otro esperas que la inventora pueda triunfar y dejar atrás a esa familia suya que le supone un claro lastre pero, Joy es demasiado buena, jamás los abandonará aunque sea eso lo que ellos se merezcan visto el desarraigo que en todo momento le profesan a la luchadora e incansable Joy.

Gran trabajo de Jennifer Lawrence y no tan bueno de David O. Russell. La película merece la pena por el sólo hecho de ver la lucha infatigable de una mujer, de una persona, por salir adelante, pese a los mil obstáculos que le plantea la vida.