Secuestro

Dirigida por Mar Tarragona, nos llegaba esta intensa película en agosto pasado. Protagonizada por Blanca Portillo y el debutante Marc Domenech, el primer niño con deficiencia auditiva que se pone delante de las cámaras, y toda una revelación.

Patricia de Lucas  (Blanca Portillo)

Tras salir airosa de un juicio en el que ha logrado la inocencia de su cliente, Patricia de Lucas (Blanca Portillo) se dirige al banco para guardar en su caja fuerte personal unos documentos que bien merecen custodia, estando dentro de la bóveda recibe una llamada de teléfono, su hijo ha sido encontrado herido mientras deambulaba por una carretera próxima a un bosque, rauda acude al hospital donde se encuentra el chico.

La policía intenta que el niño le cuente lo sucedido pero no contesta a ninguna de las preguntas, la madre les aclara que su hijo es sordo de nacimiento y necesita sus audífinos pero, el pequeño fue encontrado sin ellos. Poco a poco y con la intermediación de la madre, que se comunica con él mediante lenguaje de signos, la policía va logrando enterarse de lo que pasó. Al parecer, tras su madre dejarlo en la puerta del colegio éste nunca llegó a entrar, un hombre lo secuestró y se lo llevó a una casa perdida en el bosque de la que consiguió escapar.

Víctor  (Marc Domenech), hijo de la abogada Patricia de Lucas

Víctor (Marc Domenech) les va indicando a la policía como eran los rasgos físicos de su secuestrador de forma que logran elabrorar un retrato robot del individuo, la base de datos de la comisaría arroja un resultado, se trata de un expresidiario condenado por allanamiento y robo con violencia que lleva ya tres años fuera de prisión. Tras interrogarle le dejan en libertad pero, una vez fuera, el hombre decide seguir a Patricia y a su hijo cuando los ve salir de casa, la abgoada avisa a la policía y de nuevo es detenido. La nuevas indagaciones demuestran que el acusado por el niño en realidad nunca pudo secuestrarlo porque a la hora del secuestro estaba en otro lugar, concretamente en peleas ilegales de perros. La versión de Victor se desmorona hasta que el niño reconoce que se lo inventó todo para justificar lo que realmente le sucedió, algo tremendamente doloroso y más para un chico de 10 años, el calvario que sufre cada día le resulta insoportable y profundamente vergonzante.

Patricia quiso proteger a su hijo del supuesto secuestrador y tomó unas medidas que luego fueron imparables cuando la verdad fue muy distinta y quiso rectificar, las nuevas circunstancias lo cambian todo, la situación es caótica, ahora es ella misma la que tiene que salvarse y protegerse de un final potencialmente devastador.

Macarena Gómez y Andrés Herrera, fotograma de la película Secuestro

Un thiller trepidante que nos sumerge en una trama inicialmente sencilla que sin embargo se va complicando, para bien, conforme van pasando los minutos. Los giros de guión consiguen descolocarnos y hacernos pensar ¿qué es lo que está sucediendo realmente?, nos intriga y nos embarca en una historia que se aleja bastante de lo que en un principio prodríamos pensar. Dar por supuesto ciertas cosas no es buena idea sobre todo cuando esas cosas no son lo que parecen ser, ni tan siquiera lo que dicen que son.

Blanca Portillo realiza un trabajo magnífico transportándonos a un mundo de intrigas y estorciones tan duro y tan real que atrapa, del mismo modo que Marc Domenech aporta una autenticidad sobresaliente, digna de mención dada su inexperiencia como actor, independientemente de que sea o no sordo, su capacidad interpretativa es brillante. También participan siendo merecedores de mención Macarena Gómez, Antonio Dechent, Vicente Romero y José Coronado, entre otros.

Toro

Segunda película del director español Kike Maíllo, protagonizada por Mario Casas y Luis Tosar, cuenta además con la participación, como secundario, del incombustible José Sacristán.

Tres hermanos, López (Luis Tosar), Antonio (Hovik Keuchkerian) y Toro (Mario Casas), trabajan para el gangster Romano (José Sacristán) hasta que un día Toro decide que ya no quiere seguir en el negocio y en un encuentro con su jefe le comunica su decisión, Romano no entiende porqué quiere dejarlo habiéndole tratado siempre bien y siendo una fuente de dinero fácil y abundante, Toro le agradece y le muestra su respeto, para él, Romano ha sido siempre como un padre. Antes de despedirse, Romano le encarga un último trabajo, destrozar un restaurante chino que se niega a atender sus condiciones. Los tres hermanos acuden y cumplen con el trabajo pero la policía acude de inmediato, cuando aún están los hermanos dentro del local. Intentan huir y en esas López queda rezagado, Antonio y Toro logran llegar hasta el coche y dejar atrás a la policía pero, no pueden irse y dejar allí a su hermano, por lo que deciden volver a por él, cuando se aproximan de nuevo al restaurante un policía abre fuego alcanzando a Antonio, que muere en el acto, Toro entra en cólera atacando a los policías y culpando a López de lo sucedido pues, de no haber tenido que volver a por él Antonio seguiría vivo.

Toro  (Mario Casas) junto a su hermano López  (Luis Tosar)

Cinco años después Toro sale de la cárcel, tiene un trabajo honrado llevando y trayendo a turistas, un piso humilde y una novia que le quiere, en definitiva una vida ordenada y normal, salvo por la obligación de tener que ir cada noche a dormir a prisión. Para mayor felicidad le llega una carta del Ministerio del Interior mediante la cual le informan de que en dos meses podrá dormir en su casa y no tendrá que volver a la cárcel.

Todo parece marchar bien, hasta que su hermano López se vuelve a cruzar en su camino, y eso que Toro le pidió, le exigió y prácticamente le amenazó con que no quería volverlo a ver. López está en peligro, le han partido a golpes su mano derecha y se han llevado a su hija, a la cual no recuperará hasta que no le pague a Romano una cantidad de dinero que éste dice que le debe por haberle hecho perder contratos con sus hoteles y restaurantes. Le han dado tres horas para pagar pero no tiene el dinero, necesita ayuda, necesita a su hermano, necesita a Toro.

Romano  (José Sacristán)

Cine negro profundamente andaluz. Playa, sol, arte, flamenco, religión, pasión, fervor, ingredientes principales de la cultura andaluza y de esta película, que combinados con negocios turbios, extorsiones, sobornos, chantajes, dan como resultado esta soberbia obra de Maíllo. Si bien cabría esperar algo más, hay que decir que la película cumple con creces y gran parte de culpa la tiene Mario Casas que da empaque y credibilidad a una trama en algunos momentos lenta y confusa pero sin dejar de brillar.

Muchos elementos adornan el metraje destacando la fotografía del mismo, que firma Arnau Valls Colomer, así como la música, por momentos injustificadamente preciosista. En lo interpretativo Luis Tosar hace un gran papel, del mismo modo que Sacristán aunque este último podría heber dado mucho más de sí, todos sabemos de la extraordinaria capacidad interpretativa de este veterano actor y aquí no se ve. No obstante, "Toro" es una película altamente recomendable y probablemente una de las mejores, de producción española, de este año 2016 que estamos a punto de cerrar.

Mascotas

Divertida película de animación de los creadores de "Gru, mi villano favorito", aunque alejada del mundo "minions" si que responde bien a las expectativas, sin ser tronchante entretiene y resulta agradable.

Max recibe a su nuevo compañero Duke, que viene de la mano Katie

Max vive en un piso en Nueva York junto a su dueña Katie, a la que profesa un amor desbordante. Cada día la espera impaciente tras la puerta; las horas que la chica pasa fuera de la casa se le hacen eternas y la euforia se le dispara cuando la siente aproximarse por el rellano. Un día Katie no viene sola, trae a un acompañante algo incómodo, sobre todo para Max, se trata de Duke, un perro abandonado adoptado de la perrera. Duke es un can enorme que enseguida pondrá las cosas difíciles a Max, quien ve peligrar su armoniosa felicidad. La pugna entre ambos se trasladará más allá de los límites del piso donde viven, cuando en un descuido del paseador de perros que los lleva al parque, se extravían terminando en un callejón del coqueto Manhattan donde una banda de gatos callejeros los rodea hasta que aparecen los del Control de Animales, que capturan a sendos canes y los meten en el furgón.

Pompon y Max estupefactos al ver al Control de Animales llevarse a sus amigos

En dicho furgón ya viaja otro perro algo violento al que Pompon, líder de la banda rescata ayudado por sus secuaces, una iguana muy loca y Tattoo, un cerdo completamente tatuado. Pompon es un pequeño conejito blanco de apariencia entrañable pero con mucho caracter; Max y Duke les convencen de que los liberen a ellos también y así lo hacen con la condición de que se unan a la banda. Cuando Pompon descubre que en realidad no son más que perros domesticados, es decir, mascotas, entra en cólera. Él y los integrantes de su banda, que van desde tortuguitas hasta caimanes, son combatientes por la causa de mascotas abandonadas y sus enemigos son los humanos y los animales que los adoran, en otras palabras, animales como ellos: Max y Duke. Éstos escapan, a la par que sus amigos y vecinos muy preocupados por sus ausencias los andan buscando.

Las divertidas peripecias que vivirán unos y otros marcarán el desarrollo de la película. Un escalón o dos por debajo de "Los Minions", no obstante va más centrada al público infantil, pero igual de disfrutable por todos.

 

Escuadrón Suicida

Una de las películas más esperadas de este 2016, estrenada en España en el mes de agosto, basada en los cómics DC y dirigida por David Ayer, cuenta con un elenco de actores bastante interesantes como Will Smith, Jared Leto, Margot Robbie, Cara Delevingne o Viola Davis.

Tras el funeral de Superman, la agente de inteligencia Amanda Waller (Viola Davis) decide formar un equipo de elite capaz de afrontar cualquier amenaza que ponga en riesgo la seguridad del país, para ello recurre a "lo peor de lo peor", a los más violentos y despiadados villanos que se encuentran internos en la prisión secreta de Belle Reve.

El coronel Rick Flag (Joel Kinnaman) será el encargado de dirigir este peculiar escuadrón del que formarán parte: Deadshot (Will Smith), un asesino a sueldo experto en armas de fuego; Harley Quinn (Margot Robbie), expsiquiatra del Asilo Arkham donde trató al malvado y psicópata Joker (Jared Leto), del que terminó enamorada, y profundamente trastornada; Capitán Boomerang (Jai Courtney), un ladrón ambicioso y brutalmente violento que utiliza unos cuchillos a modo de boomerang para deshacerse de todo aquel que se interponga entre él y un buen botín; Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Agbaje), un asesino de piel escamosa y aspecto de reptil que pasa sus días en las cloacas de Belle Reve, esa es su celda; El Diablo (Jay Hernández), un expandillero violento que posee la habilidad de generar fuego con sus manos, siendo considerado un metahumano; Slipknot (Adam Beach), mercenario especialista en escalada; y Katana (Karen Fukuhara), experta en artes marciales, es la guardaespaldas de Rick Flag.

Deadshot  (Will Smith) frente a Rick Flag  (Joel Kinnaman) y Amanda Waller (Viola Davis)

A todos los componentes se les implanta un chip en el cuello, que no sólo controla sus posiciones sino que además es una bomba en miniatura, de forma que si alguno de ellos se revela contra Rick o decide escapar, podrá ser controlado y en todo caso eliminado pulsando un botón, por lo que ninguno de ellos se atreverá, lo intenta Slipknot y todos son testigos de la eficacia destructora del chip implantado.

Un día, el grupo de villanos es reclamado por Amanda Waller, tienen que reunirse bajo los mandos de Rick pues algo está quebrantando la paz, algo poderoso y debastador. Pronto descubrirán que se trata de Encantadora (Cara Delevingne), una bruja de más de seis mil años que permanecía encerrada en un pequeño totem, dentro de una cueva descubierta por June Moon (Cara Delevingne), una aventurera arqueóloga, novia de Rick, que sufre la condena de tener que compartir cuerpo con ella, ya que Encantadora es un ser incorporeo que la poseyó nada más ser liberada, su debilidad es su corazón mediante el cual Amanda la controla y la mantiene a raya, hasta que un día logra escapar y liberar a su hermano, entre ambos pretenden acabar con la humanidad. La misión de los villanos es acabar con estos poderosos seres, unos supervillanos de fuerza y magia descomunales que requerirá la unión y el compañerismo de todos, sin duda una misión suicida.

Harley Quinn  (Margot Robbie)

La espectación fue tan grande que no resulta difícil que la película decepcione pues es mucho lo que se esperaba de ella y pese a ser muy divertida, muy ingeniosa y muy dinámica, si es cierto que resulta algo incompleta, poco madurada y posiblemente bastante descoordinada, no obstante sigue siendo igual de recomendable. Sus dos horas de duración se antojan algo escasas, hay muchos personajes, muchas historias personales y un altísimo potencial individual y colectivo que no se terminan de explotar todo lo que se debería. Se aprecian los recortes de escenas y eso da rabia ¿saldrá la versión extendida?, la quiero.

Joker  (Jared Leto)

La fotografía mejora al guión al igual que Margot Robbie hace muchísimo mejor a la película. Su increíble interpretación de Harley Quinn da empaque a la cinta de Ayer. En una película a priori de escasa exigencia interpretativa, al menos desde el punto de vista del espectador que acude a una sala de cine a pasar un buen rato, si que sorprende ver como algunos actores brillan sobremanera como es el caso de Margot Robbie, que no sólo es una cara bonita sino que además demuestra unas dotes para la actuación magníficas bordando su papel de desequilibrada, violenta y sexy chica mala. Tampoco se puede pasar por alto a Will Smith, siempre bien, aún no he visto una película mala de él. Jared Leto es otro de los aclamados por muchos aunque su menor participación en la cinta no deja que apreciemos con suficientemente su aporte, pese a ello debe ser destacado, su Joker joven y enfermizamente despiadado es sublime. Esperemos disfrutar más de ellos en una próxima entrega que de seguro la habrá.

La Chica Danesa

Desde Inglaterra para el mundo, "La chica danesa" es un regalo visual, cinematográfico, una de esas películas que sobrepasa el límite de gran película para convertirse en obra maestra.

El director Tom Hooper nos trae este drama basado en hechos reales, coprotagonizado por un sublime Eddie Redmayne y una no menos genial Alicia Vikander, ambos dan vida a un matrimonio danés de principios de los años 20, una pareja de artistas, pintores de reconocido prestigio de vida bohemia pero elitista.

Einar Wegener  (Eddie Redmayne)

  

Einar Wegener (Eddie Redmayne) es un admirado pintor de cuadros cuya temática central son los paisajes y más concretamente uno que le conecta directamente con su infancia, en el que aparecen unos árboles pobres de ramas, altos, bien erguidos, que bordean elegantemente una ciénaga de aspecto amable pero triste; su mujer, Gerda Wegener (Alicia Vikander) por el contrario, es retratista y se muestra cansada de ver como su marido pinta una y otra vez practicamente el mismo cuadro, a ella le está constando algo más hacerse un hueco en el panorama artístico de la época pese a la belleza de sus obras.

Una mañana Gerda le pide ayuda a su marido para terminar un cuadro, se trata de un retrato de su amiga Ulla Paulson (Amber Heard), la cual no puede asistir para la finalización pero, al cuadro apenas le queda culminar una de las piernas de la muchacha; lo que tendrá que hacer Einar es posar como si fuese Ulla con la única necesidad de adoptar la postura original usando unas medias y unas zapatillas de ballet. Gerda no es consciente de lo que su petición está a punto de provocar. La textura de la media, la pose femenina, el sentirse contemplado le produce sensaciones placenteras despertando en Einar unos sentimientos olvidados pero muy intensos.

Gerda Wegener  (Alicia Vikander) junto a Lili Elba  (Eddie Redmayne)

Lo anecdótico de sustituir como modelo a Ulla va más allá, tanto a Einar como a Gerda les parece gracioso el rol femenino adoptado por el pintor y deciden llevarlo a un nuevo nivel: Einar se vestirá de mujer y se maquillará como tal para acudir a una fiesta, la idea es que pase desapercibido, que todos crean que es una mujer, para ello Gerda enseñará a su marido a caminar con tacones y a moverse y actuar de forma femenina. Einar, bajo el nombre de Lili Elba y el parentesco de prima del propio Einar, acompañará a Gerda a la fiesta.

Entre todos los asistentes al acto, parece que solo Ulla se ha dado cuenta de la situación y decide seguirles el juego. Einar se siente intimidado pero contradictoriamente disfruta del momento, todos lo miran pero no lo ven a él, ven a Lili y eso le gusta. Lili es hermosa y elegante y no tarda en ganarse el interés de los hombres.

Gerda  sentada en el suelo junto a su amiga Ulla Paulson  (Amber Heard)

Días después Einar seguirá sintiendo la necesidad de ser Lili, de vestirse de mujer, de maquillarse, de gustar; el juego ya no es tal. Gerda no entiende porqué su marido sigue con el papel de Lili, desea que pare pero él no puede. Einar ha descubierto su verdadero "yo", se siente cómodo siendo Lili, no se trata de un juego, ni de una interpretación sino de una liberación, Lili es libre, es feliz, mientras que Einar es un engaño para sí, una tortura. Einar sufre, no entiende nada solo sabe que a Lili la lleva dentro y necesita que salga, que sea, que exista.

Todos los médicos a los que acuden terminan ofreciendo el mismo diagnóstico, Einar padece un trastorno psicológico o aún pero es esquizofrénico, incluso lo someten a radiación pero nada cambia. Agotados de ir a un médico y a otro aceptan la recomendación de Ulla de visitar un especialista en lo que ella define "hombres confusos", se trata del director de un hospital de mujeres que ya ha atendido casos similares. A Einar se le alumbran los ojos cuando este hombre le dice que comprende su situación y que le cree cuando Einar le asegura que en su interior se siente mujer, ofreciéndole la oportunidad de realizarle una operación de cambio de sexo, Einar acepta encantado. Los riesgos son grandes y más en una operación como ésta que nunca antes se ha realizado pero Einar quiere ser libre y abandonar la cárcel que es para él estar encerrado en ese cuerpo masculino, desea ser libre, ser quien su interior dice que es, ser Lili.

Maravillosa película que trata probablemente el primer caso de persona transgenero, en la que brilla de forma absolutamente espectacular Eddie Redmayne, su interpretación de Einar/Lili es bestial, magnífica, impresionante, sublime, incomprensible que no se alzara con el oscar al mejor actor protagonista, que sí se llevó Leonardo DiCaprio por "El renacido". Y que decir de Alicia Vikander, tremenda en su papel de esposa de Gerda, es un deleite para los sentidos verla, oirla, disfrutarla, ella sí consiguió el oscar a mejor actriz de reparto con "La chica danesa". Sin duda alguna, Redmayne y Vikander forman una pareja perfecta, con una complicidad incuestionable, hay química y hacen que la película cobre vida, sea auténtica, muy auténtica.

"La chica danesa" es posiblemente la mejor película del año.

Corazón Gigante

Impresionante película islandesa de 2015, dirigida por Dagur Kári, en la que nos cuenta con un hiperrealismo casi desgarrador la historia de Fúsi (Gunnar Jónsson), de como lo trató la vida, de como conoció a Sjönf (Ilmur Kristjánsdóttir) y de como de cruel puede llegar a ser el destino con quienes se dan a los demás en un despliegue de bondad franca e inocente, sin pretextos, sin rencores, sin condiciones.

Fúsi  (Gunnar Jónsson) llamando a la radio local desde su coche

Fúsi es un chico de más de cuarenta años, que vive con su madre y que juega a la guerra con su maqueta y sus figuras de la Segunda Guerra Mundial. Fúsi es algo retraido, callado, poco dado a relacionarse abiertamente con los demás, quizás porque nunca nadie lo trató bien, simplemente porque es más fácil burlarse de él que intentar conocerlo. Cada día va a trabajar al aeropuerto, en el departamento de equipaje, cada viernes cena en el mismo restaurante asiático cerrando la noche pidiendo una canción al locutor de la radio local. Su vida es rutinaria, tremendamente simple pero perfectamente organizada; ya creó su mundo, su día a día y estando carente de felicidad alguna al menos es menos malo que despertar cada mañana teniendo que afrontar un día vacío, sin actividades, sin ocupar la mente y alejarla de caer en la realidad de los años que va cumpliendo y la marginalidad a la que se ve sometido por la sociedad.

Por su 43 cumpleaños le regalan un vale para acudir a clases de baile, por supuesto no piensa ir pero, convencido y obligado por su madre, finalmente accede. Allí conoce a Sjönf, una mujer aparentemente sociable, que se acerca a él entablando pronta amistad, Fúsi con enorme timidez va dejando que el acercamiento fluya y se abre a conocerla, descubriendo que Sjönf es en realidad una mujer con un trauma psicológico importante, que sucumbe con debilidad manifiesta a la depresión que padece. Fúsi lejos de apartarse, lo deja todo por acompañar a su nueva amiga, de la que se va encariñando cada vez más, ayudándola a salir de la depresión, ella lo rechaza y lo acoge con intermitencia pero Fúsi siempre se muestra fiel, la sustituye en el trabajo mientras se recupera, le prepara el desayuno, le cuida al gato,... le consigue cada sueño que ella siempre anheló y todo por hacerla feliz, algo que posiblemente él nunca fue, nunca hasta que la conoció.

Fúsi  aprendiendo a bailar country junto a Sjönf  (Ilmur Kristjánsdóttir)

Una historia de amor con un final que al menos uno de ellos no merece, por muy acostumbrado que esté a que la felicidad le sea esquiva; la generosidad de una persona no merece la injusticia de un destino maquiavélico ni de una sociedad intoxicada e intolerante pero sin embargo esa es la realidad de cientos de miles. Duele el final que Kári le da a la película pues la esperanza de que todo termine bien no se pierde aunque seamos concientes de que estamos presenciando un metraje tan real y tan devastador como la vida misma, algunos afortunados no lo llegarán a entender.

Si Gunnar Jónsson fuese norteamericano o esta cinta se hubiese rodado en Hollywood, ya tendría un oscar en su casa tras su magnífica interpretación de Fúsi. La maestría de Jónsson es bestial, no es que su personaje sea creíble es que es real, existe, está vivo; se me acabarían los calificativos para describir el trabajo de Gunnar Jónsson y su Fúsi seguiría brillando por encima de cualquier halago.

Una película hecha en Islandia a priori no atrae pero si te gusta el cine nada te condiciona ni te frena a la hora de ver una película, gracias a ello he descubierto esta magnífica obra que recomiendo encarecidamente a todo el mundo.

Warcraft: El Origen

Película estadounidense de 2016 de corte épico-fantástica, basada en el videojuego de nombre homónimo ("Warcraft"). Escrita por Charles Leavitt y Duncan Jones, siendo este último también el director de la misma.

"Warcraft: El Origen" nos presenta una historia hartamente elaborada con una gran profundidad cuya trama nos costará entender si no tenemos unos conocimientos previos del "mundo warcraft". Orcos, enanos, humanos, magos, guardianes, grifos,... reinos, clanes,... con menos solemnidad que "El Señor de los Anillos" pero con la misma, o casi la misma, extensión y complejidad.

Durotan  (Toby Kebbell) jefe del clan Lobo Gélido

  

Si no la has visto a partir de aquí se cuenta la película entera.

Draenor, el mundo de los orcos y demás draenianos está en un proceso irreversible de destrucción, ya no quedan ni árboles, por lo que la idea de Gul'dan (Daniel Wu), brujo orco, de construir un portal para abandonar Draenor y pasar hacia el mundo de Azeroth parece convencer a todos. Completar el portal exige muchas vidas draenianas pues la magia vil que practica Gul'dan se alimenta de las almas de cuantos más seres vivos posible mejor. Toda una horda de orcos se agolpa en las inmediaciones del portal cuando Gul'dan consigue abrirlo aunque sólo por unos momentos, suficientes para que una primera avanzadilla logre cruzar. Durotan (Toby Kebbell), jefe del clan Lobo Gélido cruza junto a su esposa Draka (Anna Galvin), la cual se pone de parto de forma prematura tras el cruce, Gul'dan molesto por ver que Draka va con ellos en esa primera hornada, se enfurece pero la atiende en el parto a fin de reclutar al bebé orco para sus fines colonialistas. El bebé nace con un hilo de vida por lo que el brujo sacrifica la vida de un ciervo para insuflarle magia vil al pequeño, que recupera fuerzas tornándosele la piel verdosa, el mismo color que tiñe a la magia vil.

Los orcos azotan varias villas de Azeroth, lo cual llega a oidos del Rey de Ventormenta, Llane Wrynn (Dominic Cooper), así como al comandante de su ejército humano Anduin Lothar (Travis Fimmel), ambos se muestran preocupados, más aún cuando un joven mago llamado Khadgar (Ben Schnetzer), tras revisar varios cadáveres descubre que se ha usado magia vil, es el momento de convocar al Guardian del reino, a Medivh (Ben Foster), para que les ayude; Medivh es un brujo poderosísimo de hecho tiene encomendada la función de Guardian, puesto al que aspiraba Khadgar y cuyos estudios abandonó recientemente.

Garona  (Paula Patton)

Medivh los socorre y les ayuda en una primera lucha contra los orcos, en la que los contaminados por magia vil son destruidos por Medivh, no siendo este el caso de Durotan, ni de su amigo Orgrimm Martillo Maldito (Rob Kazinsky), en esa enfrenta Khadgar apresa a una mujer orco, una mestiza, mitad orco mitad humano, Garona (Paula Patton), "maldita" en idioma orco, esclava de Puño Negro, jefe de guerra de la horda. Llevada ante el Rey Llane, éste la libera a cambio se su lealtad, que comenzará por guiar a sus hombres hasta el campamento orco liderado por Gul'dan, allí se enteran de los planes del malvado brujo de traer al resto de la horda orca a Azeroth. Durotan por su parte no termina de comprender porqué el portal, la magia vil y el paso de los demás draenianos hacia Azeroth tiene que conllevar tantas muertes, ni porqué el único precio a pagar es la vida de cuanto ser viviente sea necesario para los planes de Gul'dan, por ello habla con su amigo Orgrimm y acuerdan tener un ecnuentro con los humanos. Durotan les plantea a Lothar, Llane y demás concurrentes a la reunión que no está de acuerdo con los planes del brujo orco y que deberían unir fuerzas para destruirlo, antes de que éste acabe también con Azeroth. En ese momento aparece Puño Negro y sus secuaces verdosos, los humanos se ven superados y proceden a retirarse pero en la batalla, el hijo de Lothar queda separado del resto por una barrera de energía que el propio Medivh ha interpuesto y que no logra quitar, ocasión que aprovecha Puño Negro para, ante los ojos de Lothar, asesinarlo cruelmente.

Gul'dan  (Daniel Wu) brujo orco que practica la magia vil

Una vez en el campamento orco, Durotan planta cara a Gul'dan y éste, poderoso por tanta magia vil, acepta el desafío. El combate no será limpio, Gul'dan utiliza magia vil para acabar con Durotan, lo cual provoca la desaprobación del resto de orcos que ya no aceptan a Gul'dan pero, el brujo usa con ellos magia vil y les ordena atacar a los humanos que ya se aproximan al asentamiento. De otro lado, Khadgar descubre que Medivh ha estado ayudando a Gul'dan, es mas ha propiciado una nueva apertura del portal, por el que han pasado numerosos orcos. Khadgar y Anduin Lothar enfrentan a Medivh que cae derrotado pese a destilar magia vil por cada poro de su piel, cuando está a punto de morir Medivh recupera su antiguo yo, ese de antes de que la maldad de esa magia destructora de Gul'dan lo poseyera, cierra el portal y lo abre posibilitando la huída de los humanos desde el campamento orco hasta el Reino de Ventormenta pero, las fuerzas le fallan y muere cerrándose el portal, el Rey Llane no logra cruzarlo y queda junto a unos pocos soldados y a Garona a merced de los orcos. Llane le pide a Garona que lo mate antes de que lo haga Puño Negro, de este modo ella se ganaría el favor de la horda y dada su bondad posibilitaría una futura paz entre orcos y humanos, llegado el momento, Garona afligida, acaba con la vida del Rey y la horda la acoge como heroína.

Khadgar  (Ben Schnetzer) y Anduin Lothar  (Travis Fimmel)

Lothar acude presto sobre el lomo de un grifo pero el Rey ha fallecido, lo ha matado Garona, quien se suponía leal al reino; Lothar se siente traicionado, perdió a su hijo y ahora pierde a Garona de la que empezaba a sentirse atraído. Lothar vuelve a montar sobre el grifo pero Puño Negro lo derriba y lo reta a un duelo a muerte, el jefe de guerra de los orcos se ve superior, poderoso por la magia vil insuflada por Gul'dan pero la destreza de Lothar es mayor y Puño Negro muere. El brujo, incapaz de asumir la derrota de su jefe de guerra, ordena a los orcos que maten a Lothar pero estos no lo hacen y a cambio le muestran su respeto. Lothar recupera el cuerpo de Llane y vuela al Reino de Ventormenta. En el funeral del Rey, humanos, enanos, elfos y demás estirpes de Azeroth firman una gran alianza para defenderse de los orcos.

Como sí fuese Moisés, el pequeño orco Go'el, hijo de Durotan y Draka viaja por un río acostado en una pequeña cuna, su madre tuvo que enviarlo rumbo a cualquier destino para evitar que Puño Negro lo matase, como si hizo éste con ella cuando intentó escapar disponiendo del tiempo justo para salvar a su hijo, ahora Go'el es recuperado en la orilla, en alguna parte del río, por un humano. 

Lo que sucederá a partir de ahora no lo sabemos pero, seguramente lo veremos en una próxima entrega, la trama queda abierta y la continuidad de la historia es obligada.

Lothar se dispone a enfrentar a Puño Negro

Duncan Jones dirige con muy buenas maneras una película de antemano muy compleja, con muchas historias paralelas, con muchos personajes y con la dificultad añadida de no enfadar a los seguidores del videojuego y ganarse a los desconocedores del "mundo warcraft". Hay que decir que la película no decepciona pese a tener que competir con el recuerdo en la memoria de "El Señor de los Anillo", la comparativa es inevitable pero, no debemos pretender que sean iguales, no lo son y eso es bueno. "Warcraft: El Origen" tiene personalidad propia, no creará fenómeno fan a nivel mundial pero su maravillosa fotografía, sus fantásticos efectos especiales, su riqueza sonora y paisajística la hacen ser una de las mejores películas del presente 2016.

Con un elenco bastante desconocido, destaca especialmente la interpretación de Paula Patton en su papel de Garona, como esclava resentida, asalvajada y temerosa, y Ben Schnetzer como Khadgar, el joven mago, de curiosidad atrevida, simpático, torpe y a la par sobradamente inteligente.

Sin duda, la película no se ve por los actores y eso puede ser un mérito de Duncan Jones, al apostar por personas menos conocidas y darle el protagonismo de lo atrayente a la propia película, aunque el riesgo es evidente, las taquillas son las que terminan hablando y han hablado y muy bien.

Infierno Azul

"Infierno Azul" es una película estadounidense de título original "The Shallows", dirigida por el español Jaume Collet-Serra y protagonizada por Blake Lively, en su corto elenco de personajes figura otro español, Oscar Jaenada, que encarna a un mejicano bonachón que acompaña a la protagonista en los primeros minutos del metraje.

Carlos  (Oscar Jaenada)

Nancy (Blake Lively) decide encontrar la playa en la que su madre fue tan feliz de joven y de la que tanto les habló a ella y a su hermana, se trata de una playa paradisíaca perdida de la civilización, toda una joya de la costa mejicana. Carlos (Oscar Jaenada) se ofrece a llevarla dado el entusiasmo de la joven aunque en ningún momento revelará el sitio ni el nombre de tan maravillosa playa, es un secreto que no hay que desvelar para preservar el lugar.

En las aguas completamente cristalinas hay un par de chicos practicando surf, afición que compartirán con Nancy y que ésta heredó de su madre, fallecida tras una dolorosa enfermedad. Nancy algo reacia a socializar con los chicos se muestra en todo momento algo distante hasta el punto de no querer salir del agua con ellos y esperar a que se marchen, esta decisión le costará cara.

Nancy  (Blake Lively) prepara su tabla antes de entrar al agua

A pocos metros de ella, Nancy descubre el cadaver enorme de una ballena, sorprendida se acerca a ésta lo que no sabe aún es que se ha metido en el terreno de caza de un tiburón blanco de más de tres metros de largo y una voracidad terrible. Desde el cuerpo inerte de la ballena descubre al tremendo escualo, el cual arremete fuertemente contra ella viéndose obligada a saltar y a nadar hacia unas rocas que empiezan a asomar como consecuencia de la bajada de la marea pero, el tiburón es más rápido, la alcanza y le muerde en la pierna, sólo el afilado relieve submarino de coral es capaz de frenarlo, oportunidad que Nancy aprovecha para safarse de los desgarradores dientes de su atacante. Sus conocimientos de medicina, no obstante estudia su último curso en la universidad, le servirán para controlar la severa herida que sufre en su pierna izquierda. 

Cae la noche mientras Nancy no puede más que gritar de dolor y de impotencia, sobre aquellas piedras recostada pero alerta, no puede moverse y no sólo porque el torniquete le tenga medio paralizada la pierna sino porque además aquel demonio de dientes afilados la acecha paciente esperando su oportunidad, moviéndose alrededor de ella, es cuestión de tiempo que la marea cambie su curso y comiece a subir, las piedras no serán refugio y la chica tendrá que afrontar de nuevo el más primario de los instintos, la supervivencia.

Nancy  intenta sobrevivir subida a unas rocas

Jaume Collet-Serra nos trae una brillante y no menos angustiante película, una nueva visión de la lucha del ser humano por sobrevivir, aunque el tema del tiburón esté ya visto, el enfoque, la visión y el clima que es capaz de crear el director español es digno de mención resultando más que suficientes los 80 minutos de la cinta pues, no será difícil empatizar con la protagonista lo que nos hará compartir angustias y temor de forma poderosa. Blake Lively cumple adecuadamente del mismo modo que Oscar Jaenada parece moverse con comodidad en el papel asignado.


 

Objetivo: Londres

Secuela de "Objetivo: La Casa Blanca", en esta ocasión dirigida por el iraní Babak Najafi, sigue la línea de su predecesora, posiblemente con algo menos de acción pero algo más de espectacularidad. Aaron Eckhart vuelve a encarnar al presidente de los Estados Unidos del mismo modo que Gerard Butler continúa siendo su fiel escudero, Mike Banning, jefe de su servicio secreto y protección personal.

Mike Banning (Gerard Butler) junto a Aaron Eckhart (presidente de USA)

El primer ninistro británico ha fallecido y los principales líderes mundiales acuden a su funeral, fuertes medidas de seguridad se preven para la ciudad de Londres, no obstante Mike Banning no las tiene todas consigo, no se fía de que los protocolos de seguridad de cada país representado con sus respectivos líderes políticos puedan llegar a coordinarse bien. Todo debe encajar bien para que la seguridad esté garantizada pero, los terroristas comandados por Aamir Barkawi (Alon Aboutboul) están perfectamente coordinados, con un nivel de organización que roza la perfección, no obstante llevan años preparando su ataque terrorista sobre la ciudad de Londres y sobre los líderes congregados pues, la muerte del primer ministro no ha sido casual, fue provocada, fue envenenado.

Infiltrados en la policía, bomberos y equipo sanitarios, los terroristas se hacen con la ciudad y matan a los líderes, a todos menos al estadounidense que bajo la protección de Banning logra escapar pero, el cerco sobre ellos es constante y angustioso, tendrá que tirar de heroismo para mantener a salvo al presidente mientras llega el equipo delta procedente de Sicilia. De nuevo un topo parece el responsable de tan terrible masacre, habrá que dar con él, en ello trabaja el servicio secreto británico, del mismo modo que la responsabilidad de la primera potencia mundial es acabar con el líder terrorista, misión que cumpliran con brillante eficacia.

Fotograma en el que aparece la Abadía de Westminster siendo derruida

Sobresale la espectacularidad con la que los principales enclaves londinenses son atacados y destruidos, en un alarde magnífico de efectos técnicos. Buena fotografía y buen ritmo marcan la cinta de Najafi consiguiendo que la película se haga corta y te quedes con ganas de más. Si bien las interpretaciones son normalitas, la trama no exige más, cumplen en credibilidad y Gerard Butler lidera con autoridad el protagonismo que se le asigna.

Vería con gusto una tercera parte aún sabiendo que el argumento sería basicamente el mismo.

Mejor... solteras

Alice (Dakota Johnson) junto a Robin (Rebel Wilson)

Comedia de 2016 dirigida por Christian Ditter y protagonizada por Dakota Johnson y Rebel Wilson, cuenta la historia de varias mujeres desconocidas entre sí pero, que por diversas circunstancias terminan confluyendo. Una porque deja a su novio con intención de que la separación sea temporal, otra porque no quiere comprometerse con ningún hombre lo que sí quiere es aprovecharse de ellos, otra, todo lo contrario, que busca y busca el amor en la red mediante parámetros de compatibilidad y demás modelos matemáticos y una cuarta, que dedicada en cuerpo y alma a su trabajo como médico no tiene tiempo para relaciones y pese a ir cumpliendo edad y tener la sensación de que se le escapa la oportunidad de formar una familia, se autoengaña convenciéndose de que no es eso lo que quiere para ella aunque en el fondo sabe que sí, el bar de Tom será el núcleo de intersección donde se cruzarán aunque el débil guión de esta cinta no favorece la unión entre ellas como cabría esperar.

Alice (Dakota Johnson) deja a su novio y pasado un tiempo decide que ya quiere volver con él, logicamente el chico no se ha quedado en su casa sentado en una silla esperándola, ya tiene otra novia e incluso se ha comprometido, Alice desesperada y triste acude al consuelo de su hermana Meg (Leslie Mann) quien le comunica que va a ser madre pues de tanto asistir partos como ginecóloga se le ha despertado el instinto maternal, además de que no quiere ver como se le escapa la vida, el padre será un donante.

Alice (Dakota Johnson) junto a su hermana Meg (Leslie Mann)

Alice se muda de barrio e intenta empezar una vida nueva, comenzando con un trabajo nuevo en un bufet de abogados donde conoce a la excéntrica Robin (Rebel Wilson), se harán amigas enseguida y sobre todo compañeras de juergas, esa misma noche acudirán al Bar de Tom a disfrutar de la fiesta y de sus solterías, allí también acude cada día Lucy (Alison Brie), con su portátil para robar algo de wifi y buscar hombres en chats, quedando con ellos allí mismo, lo que no siempre saldrá como esperaba pero Tom, además de propietario y camarero del bar es rescatador de mujeres en apuros.

Cuatro historias de cuatro mujeres solteras, con intenciones dispares que hacen de la cinta de Ditter una especie de comedia pseudoromántica, con chistes malos y pocas risas para el espectador (masculino o femenino), con tintes hembristas, con una trama mal desarrollada, mal contada, mal guionizada, con diálogos pobres que buscan el humor en la grosería más baja, sólo Rebel Wilson con su sola presencia da empaque a la cinta y por supuesto la siempre atractiva Dakota Johnson que con sus expresivos ojos es capaz de hacernos olvidar la mala comedia que estamos viendo.

Alice (Dakota Johnson)

El fin último de esta película es vendernos que se puede disfrutar de la soltería como un estado de libertad y felicidad del ser humano, en este caso, de la mujer, siendo contradictoriamente las que tienen una pareja o consiguen incluso formar una familia (como Meg, la hermana de Alice) las más próximas a la felicidad y a la plenitud, lo cual deja inservible, inútil el título de la película, al menos en España, "Mejor... solteras".

Espías desde el Cielo

Película británica de 2015 dirigida por Gavin Hood y protagonizada por la incombustible Helen Mirren. El film, bélico en su temática es puramente dramático en su esencia; plantea cuestiones morales que van más allá de un ataque militar, es más, que trasciende lo militar y hasta lo político ubicándose en la pura ética del ser humano.

La coronel Katherine Powell  (Helen Mirren)

La inteligencia británica tiene localizada a tres de las personas más buscadas acusadas de terrorismo, se hallan en una casa en Kenia y lo que se pretendía fuera una misión de captura se vuelve inesperadamente en una misión de "eliminación". Los terroristas se están colocando unos chalecos con explosivos para un inminente ataque lo que obliga al replanteamiento de la misión. La coronel Katherine Powell (Helen Mirren) opta por la eliminación de los objetivos pero, para ejecutar esta acción la decisión debe ser aprobada por cargos superiores, pasando por ministros, fiscales generales y hasta el secretario de estado norteamericano. Poner de acuerdo a tantas personas complicará sobre manera la ejecución pero cuando parece que todo está concensuado surge un nuevo problema, desde el dron que vigila la casa y que espera en el cielo para derribarla, se aprecia la figura de una niña que se situa junto a la vivienda, en torno a una mesa en la que dispone varias hogazas de pan para su venta.

La sensibilidad humana hace aparición y surgen dudas de si lanzar el misil sería lo correcto sabiendo que con alta probabilidad la menor morirá, unos deciden esperar, otros meditan las consecuencias y otros, como la coronel Powell, no quieren esperar más, quieren actuar ya y evitar que los terroristas abandonen la casa. El dilema moral está servido: ¿arriesgar la vida de una niña o poner en riesgo la vida de cientos?

Gavin Hood nos trae una película cargada de dudas, de que hacer, de como se tomará el mundo el resultado de la acción, de que propagarán y dirán los medios,... no es fácil tomar una decisión de estas características, sea la que sea, pues los críticos esperan con sus plumas y sus lenguas afiladas. Hood nos trae en definitiva un episodio muy real de guerra moderna, del presente siglo XXI.

Se responsabiliza a Helen Mirren del protagonismo de la cinta y el resultado no es muy positivo, si bien su veteranía y aplomo frente a las cámaras le permiten no tener que rendir al cien por cien si que se echa en falta algo más de credibilidad interpretativa. No sólo de nombres vive el cine.

En general la película no es para nada desdeñable y pese a que toda la trama transcurre practicamente en torno a la misma situación, de disparar o no, no se hace aburrida ni larga como cabría esperar. Recomendable de ver aunque puedan haber opciones mejores.

Independence Day. Cotraataque

Secuela de la también dirigida por Roland Emmerich, "Independence Day", hace ya 20 años. Y como si lo sucedido en aquella primera cinta fuese real, en "ID. Contraataque" se muestra una sociedad unida a nivel mundial contra la amenaza extraterrestre, que ha sabido aprender de lo sucedido en el pasado, y que se siente preparada para actuar en el presente, un 2016 ficticio bastante más avanzado que el real.

De nuevo el día de la independencia estadounidense, de nuevo una amenaza exterior que acecha a las puertas pero esta vez, con la lección bien aprendida, la defensa de la Tierra no esperará y atacará primero pero, cometerá un error, se equivocará de enemigo. Un posible aliado es destruido mientras que el verdadero y peligroso invasor se aproxima con un ejercito brutal y una nave nodriza de miles de kilómetros de diametro, ¡colosal!. La potencia de los alienígenas es brutal y la nave se posa sin problemas sobre la Tierra, destruyendo casi medio planeta.

Unos pocos elegidos serán los pilotos encargados de aniquilar al invasor, será difícil, prácticamente imposible pero, de eso trata "Independence Day. Contraataque", de alcanzar lo imposible, de luchar hasta la extenuación, hasta que los recursos bélicos se acaben y toque tirar de ingenio, para mayor gloria norteamericana. La película en sí es una oda a heroicismo estadounidense, a ensalzar la valentía y el corage de todos los americanos que por voluntad propia o por verse accidentalmente envuelto en una situación que lo requiera, están entregados y dispuestos, si es necesario, a dar sus vidas por su país y por la humanidad. Lo cierto es que roza lo paranóico, llegando a ser cansino.

La película no tiene una trama definida, es más bien seguir los paso de su antecesora pero a lo grande, con menos miga pero con un despliegue técnico impresionante, quizás exacerbado pero que los amantes de lo efectos especiales disfrutarán enormemente. Pocos diálogos profundos, poca sustancia pero mucha parafernalia. Se echa de menos a Will Smith y sus ocurrencias.

Visualmente es espectacular, su mejoría técnica es evidente, no obstante han pasao 20 años desde que en 1996 se produjese su antecesora pero le falta algo, le falta profundidad de peronaje, desarrollo de los mismos y sobre todo diría que le falta alma, no obstante no puede decirse que decepcione, es más estoy dispuesto desde ya a ver la tercera parte que complete esta trilogía.

Pesadillas

Película basada en la serie de televisión de mediados de los 90 de nombre homónimo, que encuentra su argumentario en las novelas de R. L. Stine. La serie de éxito internacional entre el público juvenil alcanzó en 2015 su culmen con el largometraje dirigido por Rob Letterman, si bien puede decirse sin temor a equivocarse que ésta llega tarde, su público inicial ya creció bastante y el potencial no alcanzaría a entender demasiado lo que ocurre en la cinta.

Tras la muerte de su padre, Zach (Dylan Minnette) y su madre se mudan a Greendale con el propósito de empezar de nuevo, pronto conocerá a su vecina Hannah (Odeya Rush) y a su fastidioso y quejumbroso padre, un hombre severo que no deja que su hija se relacione con nadie, tanto es así que ni la deja ir al instituto con el resto de jovenes del pueblo.

Zach  (Dylan Minnette) junto a Hannah  (Odeya Rush)

Unos gritos acompañados de unos ruidos alarmantes hacen que Zach desafíe la prohibición del padre de Hannah de acercarse a su casa y acompañado de Champ (Ryan Lee), su nuevo amigo de clase, entran en la vivienda, allí descubrirán una colección de libros cerrados con candados, son las novelas bestsellers de R. L. Stine, el afamado autor de "Pesadillas", mayor es la sorpresa al descubrir que se trata del padre de Hannah, al que encarna Jack Black. Por accidente caen un libro y éste se libera del cerrojo, las páginas se revolucionan y el bigfoot abandona su presidio celuloso tomando forma en el propio salón de la casa, es el inicio del caos, más libros se abrirán y más monstruos y maquiavélicos pesonajes saldrán al mundo real, desde el payaso diabólico, pasando por los gnomos de jardín, las momias, el hombre lobo, insectos gigantes, zombies y hasta el malvado Slapy, una marioneta de ventrilocuo que toma el mando de la que se convertirá en una pesadilla muy real para todos.

Enfrentados, ahora Zach, Champ, Hannah y Stine tendrán que colaborar juntos para poner fin a la liberación de tanto personaje que atormenta, por extención, a toda la población de Greendale.

R. L. Stine  (Jack Black)

Una demostración majestuosa de efectos especiales centra el protagonismo de la cinta de Letterman, yendo más allá del propio argumento, algo débil y de los protagonistas Zach y Hannah con una historia de amor que pasa de puntillas pudiendo haber sido un bonito y romántico epicentro sobre el que girar la trama.

Se adivina la intención de dar continuidad con una segunda película, la esperanza es que sea mejor que esta primera en cuanto a profundidad de personajes y mayor recorrido, las posibilidades están ahí sólo falta darle cuepo adecuadamente, lo cual no debería resultar demasiado difícil.

De momento, personalmente, me sigo quedando con la serie.

Dos Buenos Tipos

Fotograma de "Dos Buenos Tipos"

Película de 2016, escrita y dirigida por Shane Black, nos traslada a los años 70 de la ciudad norteamericana de Los Ángeles, cuenta la historia de un detective, Holland March (Ryan Gosling) que a consecuencia de su trabajo recibe la visita de un matón, Jackson Healy (Russell Crowe), que busca "darle un mensaje" por orden y pago de su clienta, la cual no quiere que March la siga espiando, lo que no saben ninguno de los dos tipos es que terminarán trabajando juntos.

Holly  (Angourie Rice)

March vive con su hija Holly (Angourie Rice) en una casa alquilada justo al lado de la que un día fue su casa y antes de que un incendio originado por un escape de gas la redujera a cenizas. March representa el lado inmaduro de la pareja padre-hija mientras que Holly a sus 13 años es la única que parece aportar cordura, pronto se unirá a ellos Jackson Healy, un matón a sueldo que pese a su aspecto descuidado está en plena forma, demostrando más sensatez y mucha más violencia que su nuevo compañero y por supuesto que su hija, obsesionada casi por no hacer daño a nadie por mucho que se lo pueda merecer, representa sin duda el lado moral de toda la película.

La muerte de una actriz porno cuando conducía su coche pasa de ser un accidente de tráfico a ser cuestionada y vista como posible asesinato cuando poco después muere también el director de su última película, es incediada la casa donde se rodó y desaparece su principal productora, Amelia (Margaret Qualley), que no sólo es la hija rebelde de la jefa del departamento de justicia sino que además es la clienta que contrató los servicios de Healy y propició el encuentro de éste con March. Todo se vuelve muy inquietante vislumbrándose una conspiración muy bien organizada dentro del caos inicial que aturulla la cabeza de sendos tipos, y que poco a poco se va convirtiendo en un puzzle en el que las piezas comienzan a encajar.

Jackson Healy  (Russell Crowe) y Holland March  (Ryan Gosling)

Shane Black nos trae una entretenida y sobre todo divertida película, con una mezcla adecuada de acción, humor y cine negro, en la que ambos actores cumplen sobradamente, no necesitan tirar de mucho alarde para darle empaque a la cinta, el argumento y el desarrollo de la trama tiene tanto peso que la exigencia interpretativa no se hace necesariamente elevada, no obstante Gosling y Crowe están a la altura firmando una buena película.

Altamira

Película española de 2016 dirigida por Hugh Hudson y protagonizada por Antonio Banderas, película biográfica que cuenta la historia del descubrimiento de las Cuevas de Altamira y sus pinturas paleolíticas de enorme relevancia mundial.

La cinta producida por Morena Films fue practicamente impulsada por Lucrecia Botín sobrina de Emilio Botín y tataranieta de María Sanz de Sautuola, la niña que con nueve años descubrió las pinturas.

Podría decirse que "Altamira" es una película y un documental a la vez, está bien interpretada por el elenco escogido pero también cuenta de forma educativa como sucedió todo, su descubrimiento, su importancia y su efecto en la sociedad y la comunidad científica de la época.

María (Allegra Allen) y su padre Marcelino Sanz de Sautuola (Antonio Banderas)

Antonio Banderas da vida a Marcelino Sanz de Sautuola, padre de María Sanz de Sautuola (Allegra Allen) la pequeña entusiasta por la prehistoria autora del descubrimiento. Padre e hija compartían pasión por el conocimiento y por la investigación de nuestros muy lejanos antepasados. La curiosidad de María la llevó a adentrarse en la cueva que acababan de encontrar, una cueva que había permanecido oculta tras unas rocas por culpa de un derrumbe, lo que allí vería la dejaría alucinada y más aún a su padre, quien acudió raudo tras ella.

Tras el fascinante descubrimiento comenzó la difícil tarea de darlo a conocer, difícil porque los científicos de aquellos años, finales del siglo XIX, practicaban el egoismo y la rivalidad con bastante soltura pese a que se las daban de abiertos al conocimiento viniera de donde viniese. Marcelino acudió a Portugal a un importante congreso donde se dieron cita los principales cientificos europeos pero, lejos de encontrar el acogimiento y la admiración por tan magno descubrimiento lo que obtuvo fue duras críticas injustificadas y aún peor fue acusado de estafador. Emile Cartailhac (Clément Sibony), científico francés y líder de opinión fue su más aférrimo detractor consiguiendo que todos lo vieran como un farsante y le castigaran con el desprecio.

Cartailhac acusa a Marcelino de estafador

También la Iglesia se mostró enemiga de Marcelino, cuestionando su descubrimiento e intentando que su mujer, Conchita (Golshifteh Farahani) le contraviniese en todas sus investigaciones y adoptase así la figura de defensora de la Iglesia. Todo cayó por su peso y Conchita terminó apoyando a su marido.

Antonio Banderas realiza una más que aceptable interpretación, de hecho es quien lleva la película para delante, y no sólo porque sea el protagonista sino porque su buen hacer frente a las cámaras así lo refrenda, el resto a un nivel medio bajo, lo cual no resulta trágico ya que lo que realmente importa es la historia que se cuenta y ahí, la cinta de Hugh Hudson, aprueba con nota.